《服装表演训练教程》为“十三五”普通高等教育本 科部委级规划教材。 作者系吉林艺术学院服装系教授，通过总结多年来在 时装模特教育与时装表演实践中的教案，系统地将时 装模特的教育与发展进行了阐述。本书一共由四部分 组成：绪论、时装模特的基础教育、时装表演的编导 与制作、时装模特市场化。它适合作为时装模特高校 基础教育的专业教材。

受中国近现代人学思潮的影响，“人的问题”成为1920年代话剧创作所面临的主要时代问题，而“人的戏剧”也成为1920年代中国话剧的发展目标，甚至是中国现代戏剧的发展目标。《人的问题与人的戏剧：1920年代中国话剧创作研究》即从近现代人学思潮的角度，探讨“人的戏剧”的时代语境及其理论言说，然后从爱情诉求、家庭体验、历史叙事、哲理探索、底层关怀（包含革命抒写）等五个重要创作维度，集中探求“人的戏剧”所建构的各种主题思想和审美形式。后，对“人的戏剧”的现代人学价值和现代文化精神进行总结，认为它是中国现代戏剧的根本和本体，不断引发后世戏剧创作对它的召唤姿态。

《中国戏剧史讲座》称得上是一本“大师小书”，兼具学术性与普及性。本书简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，距今已有170 多年的历史，是我国影响极大的戏曲剧种，是名副其实的中国*一大剧种和全国性剧种，是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。 本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，全书内容丰富全面、语言通俗易懂是一本普通传统文化爱好者透过京剧了解传统文化的入门读物。全书还收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的照片，使读者更直观地领悟到京剧百年传承的历史、诸位京剧表演艺术大师的风采，以及京剧艺术以歌舞表现故事的艺术精髓。

《京剧琴谱三百首（套装上下册）》是一本京剧唱段的琴谱集，分上、下两册，上册为老生、花脸、老旦；下册为青衣花旦、现代戏、对唱、参考文献、附录及后记。附录还列出了一些常用京剧曲牌以及圣手燕守平先生领衔演奏的京胡协奏曲《迎春》，一并供爱好者练习使用。

中国少数民族戏剧是在中华民族丰厚的传统文化基础上，经长期历史衍变逐渐发展形成的。它是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，不仅是少数民族群众认识历史、塑造自我的重要手段，而且具有沟通心灵情感、增强民族凝聚力的社会效应。它以丰厚的文化积淀、特有的艺术风采，完成着自娱、娱人和高台教化的历史使命，在人类进步的发展历程中发挥着巨大的作用。对它们进行发掘、整理研究，有助于优秀民族文化的传承、发展，增强民族团结与凝聚力。 本书是一本有关中国少数民族戏剧知识的普及读物，全书内容仅限于介绍各种少数民族戏剧的起源、分类和艺术特征，并无涉及重大政治宗教备案内容，亦不存在影响民族团结、与现行国家民族政策相悖的内容，可以出版。全书以民族为分类，分为藏戏、傣戏、蒙古戏、维吾尔剧、壮剧等，详细介绍了这些丰富多彩的少数民族戏剧的文化缘起、艺术分支、艺术特色、代表剧目等。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国少数民族戏剧，并藉此了解各个少数民族独特的艺术文化很有帮助。

戏曲艺术是我国劳动人民的智慧结晶，是伟大祖先留给我们的宝贵财富，更是中华民族传统文化不可分割的重要组成部分。她与古希腊戏剧、印度梵剧，并称为世界上三种古老的戏剧。然而，随着时间的流逝，古希腊戏剧和印度梵剧，早已经湮灭无闻，消逝在历史的长河，任由后人凭吊和哀思。但中国戏曲在经历了古代歌舞、说唱艺术、滑稽表演等众多艺术形式的共同哺育和漫长的发展历程之后，成长为艺术殿堂的宠儿，成为了享誉世界的艺术奇葩，直到今天仍然活生生的呈现在舞台上，这是中华儿女为之自豪的。 本书是一本有关中国古代戏曲知识的普及读物。全书从古代戏曲的起源、形成、繁荣、辉煌及新生入手，讲述了中国古代戏曲从远古萌芽到参军戏再到南戏、元杂剧、明清传奇的整个发展历程。全书内容深入浅出、语言生动流畅，并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，对于读者深入了解中国古代戏曲，提升传统文化修养，传承中华民族悠久灿烂的文明都有着重要的作用。

中国戏曲是民族传统文化中的瑰宝，在戏曲百花园中，除了众所周知的 “国粹”京剧和“百戏之祖”的昆曲之外，还有众多的地方戏曲剧种。无论从受众群体还是从覆盖区域来说，众多的地方戏曲剧种是中国戏曲的主体。一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏曲，地方戏曲也是当地人民日常生活中不可或缺的组成部分。通过欣赏不同的地方戏曲，我们也可以受到不同地域文化的熏陶。 本书是一本有关中国地方各种戏曲艺术的知识普及读物，书中并无涉及重大选题备案内容，也不存在民族宗教及政治问题。全书详细介绍了豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、秦腔、川剧、晋剧、粤剧等9种在全国范围内影响较大的地方戏曲剧种，从历史、剧目、演员、院团等多方面尽可能地为读者展现这九种地方戏曲剧种异彩纷呈的表演艺术。此外书中还收录了大量相关历史资料、精彩剧照，使读者更直观地感受中国丰富多彩地方戏曲艺术的魅力。

《非物质文化语境下的戏曲研究》为作者刘文峰近十多年来的戏曲学术研究论文集，共收入21篇，集中论述在非遗语境下的戏曲理论与地方剧种的生存、发展现状，具有很强的理论性和实践性，尤其是对当下戏曲理论界、保护实践界存在的诸多问题提出了切实的批评和建议，非常值得戏曲学界关注。

孔子学院总部国家汉办所编的《学脸谱》是才艺类教材中的一册，主要内容包括认识脸谱、说唱脸谱与制作脸谱三部分。本书将文化与才艺学习有机地结合起来，同时配以丰富的练习和活动，目的在于帮助学习者在较短时问内了解中国脸谱的基本知识，掌握脸谱的基本绘画技能。本书的参考教学时间为6～8学时。