《侗戏丑角研究》具有填补研究空白的意义。纵观东方戏剧的代表——中国戏剧，她是一种典型的角色戏，尤其是其中的丑角，不仅是中国戏剧的核心生命力所在，有“一个丑角救活一个剧种”之说，是中国戏剧z为原始的角色和原动力，还是中国“乐感”文化z为典型的艺术形式。本书从丑的生发与文化建构、丑角的类型、丑角的朴素呈现——表演与文本视域中的侗戏丑角、丑角的村落接受与阐释——接受视域中的典型丑角、丑角的功能与意义几方面出发，思考如何更好的将侗族的艺术瑰宝——侗戏和少数民族文化发扬光大。

本书以国内知名戏剧机构至乐汇为例、以至乐汇的经典戏剧作品为例，分析和探讨了中国商业戏剧的发展模式和探索道路，并对中国商业戏剧未来的发展方向做出了大胆预测，是戏剧人了解中国商业戏剧模式的一手资料，也是戏剧爱好者深入了解戏剧的详实资料。本书以至乐汇团队的视角一起解读中国商业戏剧。孙恒海说：“戏剧就是你的起心动念，戏剧即禅，且当修行，且做如是观，如是禅定其中者，皆大欢喜也。”希望演戏的和看戏的，戏里和戏外的人们全都能够在本书之内对戏剧有更多了解，在本书之外对生活能有更多感悟。

本书为戏剧理论学术文章合集。本编延续了*编的体例、风格、宗旨，仍以富有学术性的戏剧评论文章为遴选对象，选编了17个作者的34篇长短不同的大作，入选作者的年龄从30后到90后，跨越了一个甲子。内容涉及对当前众多剧目的评论以及关于戏剧批评现状的理论思考。具有学术研究价值。

本书对河南坠子襄河道流派的起源、界定、发展壮大、演变历程等进行了系统而又细致的研究，尤其对河南坠子襄河道流派的代表人物的生平以及代表作品进行了整理与分析，对保存地方文化和丰富襄阳地域艺术有一定的意义。

该志书由综述、大事年表、剧目、面具、表演、音乐、陈设造型、机构、人物传记、学术动态等十个专题构成，力图藉此全面反映恩施傩戏发展的历史与现状，可供戏曲理论和民间文学研究者参考。

本书由20个采茶戏剧本构成，该剧本是编者及父亲历时数年，行程万里，挖掘、整理、编纂而成。每个剧本按剧情简介、剧中人、剧本三部分构成，藉此展现近百年来湖北省黄梅县分路镇采茶戏在民间传承、展演的基本概况。

音乐剧这种艺术形式已经在中国发展了30多年。其间，除了引进、搬演外国经典音乐剧目外，中国音乐剧人也在不断努力将音乐剧本土化，尝试创作出中国题材中国风格的音乐剧作品。《中国音乐剧发展历程与现状研究》对音乐剧在中国发展的进程进行梳理，论述了音乐剧艺术成长、发展、成熟的历程，从声乐、表演等不同视角分析各阶段代表性表导演艺术家的艺术特色及其成就；并就音乐剧发展状况及其历史变迁脉络以及中外歌剧音乐剧演出交流与合作进行了必要的描述和记叙。

《二十世纪黄梅戏唱腔发展研究（1945-1965）/安徽音乐文化研究论丛》系黄梅戏专题学术作品，以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点，通过田野调查和文献研究，探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展，以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响，并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析，具有一定的学术意义和出版价值。

《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以第一人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，也能使读者更新对人生的体认。

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生。