魔术是一门独特的艺术表演形式，需要运用特殊的手法、道具，加上奇特的艺术构思，产生“不可思议”的效果。然而，我们了解原理之后，就会发现很多小魔术需要的道具和手法都不复杂，只要加以练习，普通人也可以成为魔术师。魔术的基本效果有很多种，比如出现与消失、变化、穿透、读心、移位、预言等，本书根据这些分类，按照实现的难易程度，收集、整理了适合日常表演的各种魔术，读者朋友们只要按照书中的方法勤加练习，就能变身魔术大人，在朋友们面前大显身手。

2016年中英艺术家共同执导的昆曲《邯郸梦》在伦敦首演，作为汤显祖和莎士比亚两位剧作名家逝世400周年纪念之作，《邯郸梦》别出心裁地将昆曲和莎剧融合创作，这种跨界融合的艺术探索受到中英两国观众的热烈欢迎。本书收录了此次演出的缘起、台前、幕后、剧评、剧报相关文章二十余篇，配以精彩剧照，回顾了这出新概念戏剧的演出前后，收录多篇学术评论文章，梳理了中英汤莎会在中外戏剧对话层面的价值和意义。

文场这种流行于广西的说唱艺术一直以口传心授的形式传播，没有其他传承的方式。随着时代的发展，娱乐形式的多样化，文场现今已经成为曲艺中的“活化石”。本书的作者——国家非物质文化遗产项目广西文场代表性传承人何红玉意识到，系统的资料整理工作势在必行，否则，文场将面临着失传的危险。本书即是这项系统工作的成果之一，汇编了广西文场传统曲目的经典作品，将广为流布和较具代表性的剧目创作基本囊括其中——由经典文学作品如《琵琶记》《红楼梦》《韩湘子》《西厢记》《姜家调》《白蛇传》《玉簪记》《水浒传》《三国演义》《烂柯山》改编的文场剧目，以及杂剧如《贵妃醉酒》《昭君怨》《兰亭春梦》等33部，为文场这一非物质文化遗产的保护提供了丰富的文本资料。

本书以现代性理论和生存美学为揳入视角，探索20世纪三四十年代中国先锋戏剧呈现的独特风貌。采用文学史与文学批评相结合的方法，从戏剧文本出发，在描述该时期先锋戏剧总体特征的基础上，对重要作家作品进行细读剖析、探幽索微，发掘其在艺术观念、思想意蕴、形式探索等方面的先锋特质，揭示其将世界性视野与中国本土文化融合后所呈现出来的独特的艺术魅力，从而形成对本阶段先锋戏剧发展的整体性把握。

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏、花灯戏、地花鼓的总称，具有丰富浓郁的湖湘文化几点和艺术表现特色。湖南花鼓戏的传统剧目共有400多个，这些剧目大多为劳动人民和艺人集体创作。新中国鞥里后，湖南现代花鼓戏也得到空前发展。本书根据湖南省艺术职业学院60多年花鼓戏剧目教学经验，收集整理了以著名花鼓戏老艺人何冬保等为代表的多位名家经典剧目，力求全面完整地传承花鼓戏。本教材包括剧目特色、教学目的、剧情简介、人物分析等12个部分。力求引导学生从基本模仿进入创作体验，为他们将来成为高素质综合型人才打下坚实的理论与实践基础。

湘剧是湖南地方大戏的代表性剧种，历史悠久。其剧目、声腔、表演均有鲜明的地方特色。为了传承艺术前辈的精品剧目，我们在数以百计的折子戏中精选出具有代表性的一批剧目，如《琵琶上路》、《打猎回书》、《抢伞》、《 拜月》等，编辑一套《湘剧教学剧目精选》。它包括了剧目内容、发展历史、声腔、调度、艺术特色等。本着对湘剧前辈艺术家表现风格的学习与继承这一宗旨，进行了系统的挖掘和整理，力求完整、准确地呈现其原貌。

苏珊-洛里？帕克斯于2002年凭借她的《强者／弱者》获得普利策戏剧奖。通过细读帕克斯的戏剧作品，本书选择了帕克主要的六部戏剧作为研究对象，包括历史剧（《第三世界中不可觉察的易变性》、《全世界最后一个黑人之死》），“红字戏剧”（《在血中》、《去他的A》），“林肯戏剧”（《美国戏剧》、《强者/弱者》）。这六部剧具有一定的代表性，有帕克斯早期的实验性剧作，有针对白人男性经典文本而创作的以黑人女性为主体的剧作，有对美国历史代表人物进行滑稽模仿的剧作。本书从苏珊-洛里？帕克斯的戏剧观出发，从主题和创作手法等方面考察这几部戏剧如何利用“重复”的手段“修改”历史，重新揭示历史，从而使读者更加接近历史的真相。

固本与开新是黄梅戏走向成熟、步入辉煌的重要原因，也是黄梅戏的优良传统。本书第一部分从现代化进程、非遗保护、“戏改”进程等角度并从理论上详述了新时期黄梅戏现代化探索的相关背景；第二部分探讨了黄梅戏的固本和开新及其二者之关系：固本和开新就是人们常说的继承传统与改革创新，他们是黄梅戏发展壮大的两翼，任何一翼折断，都会直接威胁到黄梅戏的生存与发展。第三部分从黄梅戏的现代性追求、探索的成就与特点等角度论述了新时期黄梅戏现代化探索的历程。第四部分总结和论述了新时期黄梅戏现代化探索的途径与方式。

《余音绕梁：从学唱京剧谈起》的内容、特点如下：一、对京剧唱腔的基本板式及其特点、京剧唱腔节奏的重要性和在演唱中如何掌握板眼技法等问题，结合唱腔实例，做出了分析和诠释。二、对字音的头、腹、尾及在演唱中如何根据字音的头、腹、尾进行吐字发音做了诠释；对四呼及四呼在吐字发音中的重要性做了说明；对尖团字、上口字及适度发音等问题，从实用出发，尽可能多地举出实例予以说明；简要地阐述了十三辙的来源，强调了在演唱中归韵收音的方法及重要性。

列夫·多金（Lev Dodin）在俄罗斯圣彼得堡小剧院执导的鸿篇巨制《兄弟姐妹》讲述1940年代的故事，首演于1980年代，2017年作为天津大剧院第七届林兆华戏剧邀请展开幕大戏，依旧在料峭的早春时节温暖了很多中国观众的心，也使他们见证了舞台上的一段传奇。伦敦大学哥德史密斯学院戏剧和剧场艺术教授玛利亚·谢弗索娃关于列夫·多金和圣彼得堡小剧院的这本研究专著，揭示了多金的导演方法，详细记录了小剧院作品呈献给公众之前、或者之后，多金对作品进行修改的工作过程和步骤，以及剧院演员的训练、创作和排练方法，并对小剧院的主要作品做了细致的分析。《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》是第一部系统研究世界著名剧院圣彼得堡小剧院及其艺术总监列夫·多金的著作。它使我们看到多金的影响何以能够扩大到他的祖国俄罗斯之外，并带读者深入了解剧院的创作实践。作者在相当长的时间里持续不断地跟踪多金和小剧院的创作，多次观看了他们的作品，把演出中所有的重要变化都记录下来，以此作为分析作品的基础。她还花费大量时间观察了剧院的日常工作、集体创作和排练，记录下排练过程的方方面面，以及演出效果。因为多金秉承了斯坦尼斯拉夫斯基等人开创的“剧院如家”的俄罗斯现代戏剧传统，强调戏剧创作者、演员和剧院全体人员长期、密切的合作。他认为戏剧作品与它的制作者一道成长和变化。因此作者在《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》呈现的就不仅是对艺术家作品的分析和描述，更让读者看到了艺术创作的过程，看到作品如何以及为何完成。作者写作《多金和圣彼得堡小剧院 演出是怎样炼成的/戏剧学新经典译丛》的目的在于分析、记录，而不是评论。书里还以很大的篇幅讨论了多金在国际舞台上导演的歌剧作品。如果没有这一部分，多金作为导演的成就就不完整。