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粤剧与中国大多数地区剧种一样，根源于乡土社会的祭祀戏剧或仪式戏剧，随后进入城市，成为城市文化的一个重要组成部分并随着城市的发展而发展。晚清民国时期，是粤剧实现城市化转型发展的重要时期，承先启后，是新与旧、传统与现代、城市与乡村等话语并存，且相互碰撞、交融和异变的关键时期。广州是中国近代开风气之先的城市之一，粤剧自诞生之日起就与广州有着千丝万缕的联系，在晚清民国时期甚至是广州城市文化的艺术折射和重要象征。因此，本书将晚清民国时期广州地区的粤剧作为研究对象，通过系统梳理演出形态、传播途径、演出功能、管理体制等方面的变化，挖掘城市演剧的内在生成机制和发展演变规律，拓展戏剧研究的理论视野，为传统戏剧在当代城市的传承发展提供借鉴蓝本。

《演员的诞生》，是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释。 本书试图通过历时性（是为主）与共时性（是为次）的纵、横两个维度构成的框架，对中国戏剧表演教育史进行全面勾勒并略加评点，从而为三个难题的进一步解答整理并提供有价值的精神资源，这种把握了时代脉搏的学术目标和致思路径，是应当充分肯定的。正是这一目标和思路，赋予了本书较开阔的视野和较深邃的目光。

本书为《三国戏曲集成》的第四卷，收录清代乾隆以后所创作的三国题材的花部戏，即除昆山腔之外的各種地方戲。全书以《清车王府藏曲本》中的花部三国戏为底本，兼及《新镌楚曲十种》及《故宫珍本丛刊》中的花部三国戏，结合《三国志》《三国演义》和元明戏曲中的三国戏进行校勘。本书对研究三国故事的流传演变和清代戏曲的演变都有相当高的学术价值和意义。

《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

莲花落本是一种传统曲艺，2011年5月23日，蓬花落经国务院批准列入第三批国家非物质文化遗产名录。《明日莲花别样红（套装上下册）》的编写是杨晓琼最近几年的唱词，为了让广大爱好者可以在百忙之余自己唱、自己练，唱词不包括传统段子，全是新创立的。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。

《小兔快跑》今天，你讲诚信了吗？你还敢相信别人吗？如果回答是否定的，看这出戏就有意义。这是一个关于诚信的美丽童话，童话能塑造心灵中*基础的那部分，那就把诚信的种子早点撒在孩子们的心里，换个他们好懂的说法，就是说话算数。

江南评弹钩沉所收明清以来关于苏州评弹的资料来源，主要有报纸、期刊、档案、方志、笔记、回忆录、口述等。其来源皆于每一资料末尾注明。一方面完整地披露了评弹自明末清初诞生以来的历史变迁过程，反映了评弹与江南、上海地域社会文化的密切相关。评弹从苏州到上海历史演变的史实，为学术界考察研究近代江南、上海文化圈提供了资料基础。另一方面，集中反映了评弹在上海都市发展起来以后的繁荣面貌，如书场众多、听众层次多样、与广播电台报刊杂志等媒介关联密切，成为上海都市文化实实在在的重要组成部分，并成为上海辐射江南、影响江南的重要媒介。因此，《中国苏州评弹社会史料集成（全三卷）/评弹与江南社会研究丛书》对研究评弹历史，乃至上海都市文化历史有重要的价值。

《戏剧艺术与表演探究》从俯瞰人类戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征。继而以横向的视野——全球戏剧的发展，纵向的脉络——阐述戏剧从古至今的发展，将戏剧从古至今、从东到西的发展勾连起来展开论述。最后对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与塑造人物的能力展开论述。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

1921年秋，苏州昆剧传习所成立，培养了一批传字辈昆剧演员。他们经历了战火，也迎来了新生。矢志不渝地继承了昆剧艺术，又呕心沥血的培养了昆剧接班人，是昆剧史上承上启下的一代人。《昆剧传字辈年谱》一书，历时多年，多方搜集资料，将传字辈的艺术生涯加以梳理、编撰，内容详实，行文严谨。每一条资料均注明原出处，便于读者查阅与核实原文。附录中传字辈的回忆文章，及演出和传授剧目，和教授的学生等，均有很重要的历史价值。