本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如“三大贤”“四大须生”“四大名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就喜爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。

本书精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，题材涉及广泛，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、戏剧游戏、戏剧小品与儿童短剧、寓言故事，汇编作品适合7~11岁少儿初学者。书中作品涵盖了中国歌剧舞剧院考级委员会指定的朗诵考级内容，戏剧作品为六·一艺术团教师的教学成果，经过多年实践后集结成册，时代感强。本书中的每个训练后都给予了简洁明了的教学提示，不仅可以作为儿童学习戏剧表演的一本辅助性教材，更是教师在戏剧表演艺术教授过程中的一本专业性指导教程。书中的作品内容可以为更多的幼儿园和小学提供节目素材与启发，实用性强。

《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书。也是作者过去三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。《西方舞台美术基础》中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节，试图通过这些内容对现代西方舞台美术，尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗；或许也可作为专业院校舞台设计课的教材。

《中华艺术论丛（第20辑）：当代戏曲剧作家创作研究》约请了多位戏曲研究专家尤其是青年学者，认真细致地研究翁偶虹、陈仁鉴、吴祖光、陆洪、杨春兰、陈西汀、范钧宏、徐进等18位当代戏曲剧作家的作品，调查他们的创作历程，探析他们的创作方法，总结他们的创作经验与不足，其中不少论文能从新的视角，对当代戏曲剧作家做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发。

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本书是上海文艺人才基金会专项基金资助项目，是新中国第1代越剧男演员刘觉如何成为一个杰出表演艺术家的真实记录。几十年的舞台生涯刘觉演过的剧目和角色不计其数，他扮演的许多角色都已成为经典。其中“评雪辨踪”吕蒙正，荣获上海市首届青年汇演表演奖，“三月春潮”周恩来荣获文化部国庆三十周年献礼演出二等奖，“鲁迅在广州”鲁迅荣获首届上海戏剧节表演奖，“午台姊妹”唐经理荣获上海白玉兰戏剧表演奖配角奖。本书史料翔实，年代跨度长，实践理论相映。文中涵盖艺术传承、艺术创造、艺术探讨、艺术交流等方面的实践经验，展现建国后经戏曲学校严格培训的第1代越剧男演员刘觉的角色缘分、艺术生涯，以及越剧走向国际的实际经历，对当今如何繁荣戏剧舞台确有特殊借鉴意义。

《评剧经典老唱腔200段》收入了包括金开芳、李金顺、花莲舫、白玉霜、筱桂花、刘翠霞、芙蓉花、筱麻红、喜彩莲、爱莲君、张百顺、安冠英、王锡瑞、刘彩霞、桂宝芬及张金红、王胖子、河贼等评剧历史中63位艺人演唱的214段经典老唱腔。内容反映了评剧音乐不同历史阶段、不同风格、流派的不同面貌。曲谱记录自百代、高亭、胜利、蓓开等十四家唱片公司的老唱片，可谓百余年来从莲花落到评剧音乐历史发展的活化石。《评剧经典老唱腔200段》书后附录《评剧老唱片存目》（修订版）和评剧史研究文章。《评剧经典老唱腔200段》为目前国内收入艺人和唱段较为全面的传统评剧唱腔集，为戏剧界、音乐界内外学习、研究和收藏的珍贵资料。

《说戏》是柯军从艺四十年所演经典剧目的传承之作，书中收录了《宝剑记 夜奔》《桃花扇 沉江》《铁冠图 对刀步战》《铁冠图别母乱剑》《长生殿酒楼》《牧羊记 望乡》《牧羊记 告雁》《九莲灯 指路闯界》《红楼梦 胡判》《邯郸梦 云阳法场》《邯郸梦 生寤》11折昆剧的情节概述、角色理解、表演门道等内容，由柯军作为非遗传承人进行口述，由资深昆曲文化推广者王晓映进行挖掘、整理，将前辈师傅的表演技艺传授、主演对剧中人物命运的体悟、唱念做打舞台语言的把握等，一一说来，既作为柯军舞台生涯四十年集大成之艺术档案，又可供当前昆曲传习之珍贵文献。

粤剧与中国大多数地区剧种一样，根源于乡土社会的祭祀戏剧或仪式戏剧，随后进入城市，成为城市文化的一个重要组成部分并随着城市的发展而发展。晚清民国时期，是粤剧实现城市化转型发展的重要时期，承先启后，是新与旧、传统与现代、城市与乡村等话语并存，且相互碰撞、交融和异变的关键时期。广州是中国近代开风气之先的城市之一，粤剧自诞生之日起就与广州有着千丝万缕的联系，在晚清民国时期甚至是广州城市文化的艺术折射和重要象征。因此，本书将晚清民国时期广州地区的粤剧作为研究对象，通过系统梳理演出形态、传播途径、演出功能、管理体制等方面的变化，挖掘城市演剧的内在生成机制和发展演变规律，拓展戏剧研究的理论视野，为传统戏剧在当代城市的传承发展提供借鉴蓝本。

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