希罗尼穆斯·博斯是中世纪晚期到文艺复兴早期的荷兰画家。他开创了一种崭新的绘画风格，画面常常复杂到眼花缭乱，不仅具有高度的原创性和想象力，还运用了大量的象征符号，以此来反对现实和当时的封建主义思想。他的作品冲破了北欧绘画传统中虔诚肃穆的宗教气息，同时显示了文艺复兴时期进步的人文主义立场。本书分为两部分。第一部分为正文，包括博斯生平、其各个代表作产生的原因和时代背景、博斯对后世艺术家的影响等。其中，关于博斯的生平，作者分析了其生活年代的社会背景、艺术世家的家庭情况、长大成人后的婚姻生活、在画坛崭露头角的过程以及其画风逐渐成熟的影响因素等。第二部分是对其作品的解读。作者精选各代表作的细节，更直观地展示和讲述博斯画中丰富而具有象征意义的内容。

《文化融合视野中的赖声川戏剧》主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野，通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析，探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源，并概括其独特的复调性戏剧结构，以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特征。

这是一封来自戏剧世界的邀请函。打开它，你将在资深学者的引领下，坐在行舟的前排，挑战一趟沉浸式的戏剧之旅。途中，演员、剧作家、舞美设计师、导演等轮番登场，向你展示各国剧场的经典名作；不同风格的流派此起彼伏，分分合合；传统与革新激荡出艺术的浪花，令你为这永恒的“现场”流连忘返。 本书是北美高校戏剧入门的指定教材，全球畅销30余年。每次修订，作者都会遍访世界舞台的蕞前沿，发掘新戏，对话新秀，观察新的戏剧运动和潮流，引介新的技术变革。为了此次全新修订的第10版，特别踏足英国、法国、德国、罗马尼亚、波兰和意大利等国，亲自拍摄80多幅新增幕后图，力求记录当今剧坛动态。

本教材基于目前业内共识，对相声的历史沿革、艺术本体、表现手法和创作表演技巧等进行分析和归纳；用世界主流的幽默构建方法论对相声表演和创作手法进行剖析；根据“李立山理论模型”对相声表演的互动方式进行量化的分析和论证，以开放的理论体系引导相关专业师生及学习和研究者进行有关相声表演、艺术实践和创作研究。十分适合于广大相声专业学习者、从业者及爱好者参考使用。

《改革开放40年优秀曲艺作品集（套装上下册）》回顾改革开放40年曲艺创作轨迹，从而进一步激励广大曲艺工作者在新时代继续坚持以人民为中心的创作导向，以改革创新的精神和说唱时代的担当，创作更多反映中国社会伟大变迁、人民群众火热生活的现实题材曲艺精品力作。鉴于汇编的作品年份跨度大、涉及人员多、影响范围广，且意义重大、备受关注，编者们广泛开展调研，查阅档案资料，并组建编辑委员会，进行作品遴选，终搜集并收录了大家所看到的这95篇在改革开放40年中具有较强代表性的优秀曲艺作品。这些作品深刻体现了这一历史时期的时代精神，深受人民群众喜爱和欢迎，其中不少现在仍为人们所津津乐道，产生了较大社会影响。

《中国戏曲学院戏文系2016届学生毕业剧本集/中国戏曲学院戏文系学生作品丛书》的内容是中国戏曲学院戏文系2016届学生的剧本集。全书收录了2016届学生的一些优秀的戏剧剧本，这些剧本都是学生们在指导教师的指导下根据自己的兴趣爱好选择方向创作的。这些剧目大多以传统剧目或是古代著名的人物或事件为素材进行创作的。

《中国戏曲学院戏文系2015届2017届学生毕业剧本集/中国戏曲学院戏文系学生作品丛书》收录了中国戏曲学院戏文系2015届、2017届学生毕业剧本集。这些剧本均为学生在指导教师的指导下，根据著名的历史故事、历史事件、历史传说、古典名剧等内容进行创作编写的。这些内容虽然都是已有的内容，但是学生们根据自己的个人爱好和兴趣进行了不同风格的创新。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

有故事的作家用《茶花女》揭示半社交界女郎错综复杂的情感世界；《阿依达》两位女主角的嫉妒、试探和伪善，堪比肥皂剧中“女人的战争”；歌剧大师瓦格纳是披着羊皮的大灰狼，成名作竟来自夺走赞助人妻子的经历；舞台女神玛利亚·卡拉斯就是现实版的塞壬，兵不血刃地毁掉了她的爱慕者；男人莫怪女人无情，女人别怨男人无义，莫扎特用喜剧教你上一堂情感心理课；成熟女性与小鲜肉坠入爱河，看施特劳斯如何将狗血剧情反转为纯爱结局；没想到浪漫动人的钢琴协奏曲居然成了绅士淑女出轨的催化剂；极端自恋女主角斯嘉丽的内涵和气质全靠流亡音乐家的作品来加持……抛开歌剧的优雅外衣，百年间歌剧顶流的秘密，看这一本就够了。在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。

《京剧的魅力与时尚》是一本全面介绍京剧知识的图书，是一本普及性的读本。全书由20多万字、350多幅图片组成，图文并茂、史料十足，但绝不晦涩难懂，对想了解京剧发展历程的读者来说应该是如久旱遇甘霖一般。