菇民戏又称“二都戏”，源于浙西庆元县，是一种具有浓郁地方特色的传统地方戏曲。《菇民戏寻踪》采用田野调查的方式，对其起源、发展演变过程、表演内容、表演程式、唱腔、伴奏乐器、与其他剧种的异同、自身特色、在历目前所产的影响等，进行了较为详细的研究。具有悠久历史的菇民戏现已被浙江省列为非物质文化遗产，对其进行抢救发掘性研究，对于深入了解和保护闽、浙、徽三地民间戏曲文化具有重要的意义，对于弘扬民族文化也具有积极的作用。

《川剧的跨文化传播》是一本在中华文化“走出去”文化建设方略下，推荐川剧传承发展的重要作品，全书在梳理川剧跨文化传播活动历程的基础上，试图从传播学角度出发分析其现状，从戏剧学角度探讨其成功个案，并将川剧置之戏曲各地方剧种和国外戏剧的大背景下进行比较研究，对新时代川剧跨文化传播的发展提出对策建议，供川剧跨文化传播实践的相关从业者与研究者参考借鉴。

《古代戏曲与东方文化/郑传寅文集》是一部学术专著，上编《古代戏曲与东方戏剧》主要论述中国古代戏曲与印度、日本、朝鲜、韩国、越南古代戏剧的关系，对戏曲系从印度输入的成说提出了质疑，通过与周边国家古代戏剧的比较，概括戏曲的民族特色，发掘其精神蕴涵和独特价值，寻找古代戏曲在东方文化体系中的历史坐标；下编《古代戏曲与东方宗教》主要论述戏曲、道二教的关系，考察古代戏曲中的宗教剧目及人物。

《传统文化与古典戏曲/郑传寅文集》作者根据丰富的资料，对宗教与戏曲的表层结构、深层结构，戏曲中的梦幻与鬼魂、戏曲所反映的人情与宗教的悖逆等诸多问题，能不为成说所拘，提出颇有理论价值的见解。作者肯定戏曲中摄取了宗教的意象、丰富了戏曲艺术的表现功能，并指出一些剧本确有弘扬教义之弊，但这并不等于说戏曲起源于宗教，恰好相反，是宗教借助于原始歌舞和戏曲，进行宗教活动：宗教与戏曲，在相当程度上是一种互相利用的关系。这一见解是很值得重视的。对于戏曲中的梦幻、鬼魂，也不是就事论事，而能从宗教文化的角度，对古代关于梦幻、鬼魂意识，详加论述；对戏曲家“因情成梦”“以梦入戏”的创作流程，从艺术哲学上予以阐述，并与弗洛伊德对梦的解释，作了认真的比较研究。

本书主要介绍了三位著名的艺术家冯刚毅、祝希娟和何煌友的艺术生涯和主要代表作：粤剧名家冯刚毅对粤剧艺术追求的过程，以及其对粤剧做出的突出贡献；著名女演员祝希娟从一名龙套小演员成为一名最年轻的“百花影后”的成长经历和著名摄影师何煌友从第一次参加工作，接触摄影开始，到成为一名创造了许多奇迹的优秀摄影师其中的经历。

戏曲是一门综合艺术，我国地大物博，民族众多，剧种也有300多种。其中区别剧种的主要因素是唱腔音乐。唱、念、做、打、舞，唱为首位。演员一开口唱，便知是什么剧种，演员一开口唱便知是哪个行当哪个派，但也各有各的特点，各有各的独到之处。奚啸伯出身票友，武功及身段技巧乏于幼功。但在唱念表演方面，却有着精深的研究。他的嗓音欠宽亮，但其音色韵味醇厚，把重点放在“唱”上，“以字定腔”“以情行腔”“错骨不离骨”“唱胡琴，让胡琴”“赶板夺字”“唱戏唱气口”。其“唱”法度严谨，系统规则。对于谭（鑫培）、余（叔岩）、言（菊朋）、马（连良）各流派都有较深的领会，用奚啸伯自己的话：“走红舞台的著名演员是我们学习的对象，诸家诸派秉承的风格各有不同，我自己倒也还有自知之明，所以不敢专继一家，以免玷污师门，于是只好集各家适合于自己的东西，用来丰富自己，藉此提高自己的艺术水平。”

射箭提阳戏是国务院批准确定的第四批国*级非物质文化遗产，是目前中国保存最完整、传承最活态、内容最丰富的傩戏品种之一，堪称中国傩戏的“活化石”。 本书对当前射箭提阳戏剧目、曲谱进行系统、完善的整理。在以往书面材料的基础上，又借助视频材料做了修订，并对戏曲中的方言进行了尽可能准确的考证，同时又作出具有地方色彩和日常表现力的注释。这不仅仅是对某种民间艺术样式的文字记录和传承，而且在戏剧、语言研究方面，也有着不俗的价值和意义。

《戏剧文体与演剧的互动：中国传统戏曲的分析进路》从文体的角度研究中国传统戏剧，探讨戏剧文体与演剧的互动，包括戏剧文体的本体论、中国戏剧文体嬗变的历史轨迹、剧场性与戏剧文体互适的理论阐释、中国戏剧文体的音乐形式、中国戏剧文体的叙事形式、剧场性与文本性互动的个案——李白醉诗如何入戏等内容，深入研究了戏剧文体的理论形态。《戏剧文体与演剧的互动：中国传统戏曲的分析进路》不同于传统戏剧文本研究，注重戏剧的文体形态研究，运用文体学理论考察戏剧，并结合戏剧演出的实际情况，突出戏剧文体的音乐性、综合性特色。

《宴飨礼乐与古代戏剧》以“宴飨礼乐”为观照视角，通过对历史上宴飨礼乐制度的勾勒、宴飨礼仪和宴飨用乐的梳理以及宴飨礼乐的性质、特点和功能的分析，发现并挖掘出宴飨礼乐与古代戏剧的融汇点、交叉点，进而重新审视和认识中国古代戏剧史上的一些现象和问题。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现，全书主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法，在前人研究的基础上，对宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的形式特征和发展状态进行实证分析和系统梳理，以此揭示戏剧发展演变背后的内在理路和外部动因。

做戏实难。作为一个剧作家坚持作品的完整性与艺术性是戏剧创作中一个值得重视的问题。毕竟在戏剧演出史上，有太多的作品哪怕是优秀的作品也难逃被各种“高明”的见解“砍头”“截尾”“挖心”“掏肺”！甚至其作品文本的意义可能超出了剧作家的各种自评自述的界定。这就是作品“高级的”生命力。我们常说“作品大于作家本人”，就是这个意思。这真真假假的来回、遮遮掩掩的语言、虚虚实实的动作，得之于《西厢》施之于《风雪》，吴祖光算得上“移花接木”化用得何其自然！老舍写剧本的时候，一定在心里想象着人物——不仅想象他们的长相、穿着，也想象他们的行动、交流；不仅想象一个一个的人，而且想象一幅一幅的画面。一个文人如此惟妙惟肖地模拟着妓女的心态与口气，在这里也许并不是要表明他在文学上的想象力与创造力，倒像是在暗示着这两个完全不同身份的人具有某种相似性或关联性。文人与妓女，仿佛成了一枚硬币的两面！