该书是一部编年体史学著作，完整概述了我国杂技从起源经3000余年发展直至清朝末年的全部发展历史。中国杂技发展的历史是中国文化艺术发展史的一个组成部分。卷帙浩繁的中国古籍、历代珍藏的画幅以及作为历史文物的石刻、砖刻、墓藏、壁画、陶俑等，为我们了解中国古代杂技的风貌提供了宝贵资料。从这些资料里可以看出，如今活跃在靠前外舞台上的中国现代杂技的大部分，尽管经过了千变万化已是面目全新，但几乎都可以在古代杂技中找到它们的“根”。

本书为2019年10月24、25日，梅兰芳纪念馆在北京主办的“梅兰芳与戏曲文献学术研讨会”论文合集，共收录论文近30篇，约40万字，图片约50幅。内容聚焦于梅兰芳戏曲文献的发掘、考证，梅兰芳表演艺术与形象塑造，梅兰芳海外演出的舆论批评以及相关戏曲剧目的源流考辨等，其中，有的文章是以梅兰芳缀玉轩所藏珍稀抄本为对象进行的考证和研究。论文的作者或为京剧学界知名专家，或为优秀的青年学者，这些研究和论文体现了学界**的研究成果。

人生的起点是无法选择的，而有时，人生的道路亦如此。就像他，出身于狂言世家，三岁初登舞台，从此走上“狂言机器人”的养成之路。“我为什么一定要表演狂言呢？”这句从未能说出口的怀疑，只有用一生的努力来寻找答案。为了毫无破绽地站立在舞台上，日复一日地在严苛的声音和身体训练中习得教养，在一呼一吸之间感受着对手的微妙。当自由的自我意识突破传统的条条框框，便将抵达“人间狂言师”的境界。

《遏云阁曲谱》由清代王锡纯辑，苏州曲师李秀云拍正。共收录18种传奇中的87出折子戏（《开场》除外），包括《琵琶记》《长生殿》《绣襦记》《邯郸梦》《南柯梦》《牡丹亭》《紫钗记》《幽闺记》《水浒记》《西厢记》《孽海记》《西楼记》《玉簪记》《疗妒羹》《双红记》《慈悲愿》《四声猿》《精忠记》等。此次整理出版所依据版本为著易堂仿聚珍版印本，为清光绪版八册黄色机器纸本，扉页题“光绪癸巳仲冬 遏云阁初集曲谱 卢钧甫题签”，卷首有同治九年（1870年）冬辑者的序文。《遏云阁曲谱》依《纳书楹曲谱》《缀白裘》，详加校正，变清宫为戏宫，念白与唱腔记录详细，详注工尺，外加板眼。该谱堪称“戏班演唱和时俗流行谱系的第一部曲谱”，历来是度曲必备之书，流传极广，至今仍为昆曲演员和爱好者所使用。

本书以生动翔实的文字，叙述广东汉剧从无到有、从草台班子到成为国家非物质文化遗产艰苦而辉煌的历程;简述其角色行当特点、声腔唱法，介绍其类型、表现形式和舞美等，展现汉剧唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等的艺术特点，彰显汉剧的历史价值和文化价值;汇集多部广东汉剧传统、现代、新编剧目的名家名段，以直观分享的方式记录了生、旦、公、婆、丑、红净、乌净七个行当名家的唱腔表演，并以融媒体的新阅读方式，加深了阅读者对广东汉剧发展历史、传承过程和艺术形式的认知;探索保护与传承之路，进而更好地实现中华优秀特色文化资源的创造性转化、创新性发展。

本书为亲历中国戏曲学院建校历史的专家们的口述史料合集，共收录有18位专家的口述资料。如《“老牛自知夕阳短，不须扬鞭自奋蹄”：钮骠的国戏情怀》《贯涌讲国戏的前世今生》《杨少春谈教学传统：理论与实践并重》《刘秀荣回忆从四维剧校到新时代的往事》等。通过这些口述资料，可了解中国戏曲学校（院）自1950年1月建立之后的各阶段校史，以及中国戏曲学院在新中国戏曲教育道路上遇到的困难、取得的成绩。同时本书的采访内容中充满了新中国戏曲学员、教师个人生活细节，这些细节也从侧面反映了新中国戏曲教育的历程。

“相声艺术教程丛书”是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书，分为《相声艺术教程（入门级）》《相声艺术教程（中级）》和《相声艺术教程（高级）》。《相声艺术教程（高级）》通过课程教学的形式将相声的基 础知识生动形象、重点突出的讲述出来，难度较《相声艺术教程（中级）》稍有提升，将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通，目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。

本书系南宁市民族文化艺术研究院近年来的优秀论文结集，内容分四个部分：粤剧、邕剧的传承与保护、戏剧艺术评论、“中国—东盟戏剧周”品牌研究、戏曲艺术家访谈，基本涵盖了从2012年开始至今南宁市民族艺术研究院所做的主要工作，为我们提供了地方传统戏曲艺术在当下、在现代生活中如何保护、传承、发展的邕城（南宁）个案，有一定的现实意义。 南宁市民族文化艺术研究院成立于2012年，其主体是南宁市粤（邕）剧团，后又整合了南宁市艺术创作研究所，与南宁市戏剧院、南宁市非物质文化遗产保护中心实行“三块牌子，一套人马”的运行管理机制，形成了戏曲创作、艺术研究和非遗保护“三位一体”的格局。

齐如山为一代戏曲理论家，是梅兰芳的“御用”编剧，与王国维、吴梅并称“戏曲三大家”。本书从齐如山诸多剧学著作中精选关于京剧组织、京剧行当、梨园名伶、戏界掌故等文章四十篇，特别收录齐如山手绘并题跋的明代京剧摹本，以及清代宫廷画师所绘的京剧人物图，细述京剧的前世今生，全面还原京剧之美，是一本图文精美的京剧艺术通俗读物。齐如山学识渊博，语言京味十足，一人综合了观众、行内人、评论者、研究者等多重身份的不同视角，戏台内外事谙熟于心，诸多剧目历史沿革娓娓道来，市井坊间伶人轶事谈笑风生。阅读本书不仅能收获京剧各方面的知识，还能窥见和领略旧时梨园所独有的热闹和绚丽。

通过全国范围内的招生与选拔，在中国戏曲系统史论的支撑之下，深入到中国非常早成熟戏曲样式“南戏”生成的原生态区域——温州，去追溯、发掘、重识传统戏曲生成的基因与演化、发展过程，去认识古代戏曲剧作家及其剧作形成的原生要素，从源头上，研究学习戏曲创作的规律与专业技术知识，指导今天的编剧成长、传统剧本剧目的整理和改编及新剧本的创作。