本书集了作者历年来得奖作品及在社会上有良好反响物戏剧作品，这些作品的选材都与现实生活息息相关，既有从正面赞颂好人好事好风尚的，也有从反面抨击种种社会不良现象的，在写作手法上，既有细节的真实性，又吸取了现代派的制作语境，着意开拓表现领域，在真实的同时，又带有荒诞、象征、超现实的意味。 本书俞志清这些作品集中体现了群众文化创作的一些最值得珍视的品质，在他的笔下，看不到光怪离奇炫人耳目的东西，也很少有呼风唤雨叱咤风云的名人贵胄。活跃在他作品中的主角都是日常生活中再寻常不过的平头百姓，他们作为普通的劳动者，以自己最平凡也最投入、最献身的工作，创造了生活的全部快乐和美好。这些多少被专业文艺所陌生所忽视的人们，给我们的舞台，也给这座城市的文化，增添了勃勃的生机。他让我们看到了普通老百姓在大时代的日常生活场景中想了些什么，又做了些什么。

阿里斯托芬（约公元前446年一前385年），雅典旧喜剧代表诗人，创作剧目凡四十余部，现存十一部。阿里斯托芬一生亲历了伯里克利治下的辉煌、伯罗奔尼撒战争的内乱以及雅典由盛而衰的全过程，其剧作取向鲜明，充满着对时势辛辣的嘲讽与抨击，生动再现出诗人对公元前五世纪中期到公元前四世纪初雅典民主政治与文化思潮的反思。在公元前411年上演的《地母节妇女》中，悲剧诗人欧里庇得斯成为阿里斯托芬笔伐的对象。剧中的主人公——参加地母节的妇女决定处死欧里庇得斯，因为后者在其悲剧中恶意中伤了她们。公元前405年上演的《蛙》标志着旧喜剧向中喜剧的过渡。该剧描述的是酒神狄奥尼索斯因不满于雅典悲剧的处境而赴冥府的经过。诗人对欧里庇得斯与埃斯库罗斯的比较与评判，开创了欧洲文艺批评的先河。本卷收录的《地母节妇女》与《蛙》系著名古典学家罗念生先生的译作，《地母节妇女》采自湖南人民出版社出版的《阿里斯托芬喜剧二种》（1981年版）；《蛙》采自北京出版社出版的《古希腊罗马作品选》（1988年版）中的节译本，删节部分由罗彤补译。除因排版致误外，对照本基本上保留了译作的原貌。

本书主要研究东方戏剧叙事问题。我们发现叙事不仅是一种文学技巧，叙事性实际存在于一切叙事文学的本体之内。戏 剧艺术的叙事学更注重表演过程中的叙事性，而不是叙述故事过程中的叙事性。从文本、表演和舞台三个角度人手，东方戏剧叙事包括文本叙事、表演叙事和舞台叙事。根据东方戏剧叙事学的研究对象，全书分为《东亚篇》、《东南亚篇》、《南亚篇》和《西、北非篇》。在东亚戏剧叙事研究中，作者试图在中国、日本和朝鲜的古典戏剧中寻找具有某种共通之处。东南亚戏剧叙事探讨的重点在于叙事结构、叙事主题和叙事功能等方面。南亚戏剧方面，我们着重探讨从古典时代到近现代印度戏剧叙事的嬗变，尤其是中印古典戏剧叙事对话。我们还尝试探索西亚、北非戏剧的叙事特质不足之处。在这些研究的基础上，试图抽象的东方戏剧"叙事"具象为一个独立的研究对象，在此基础上努力描摹出东方戏剧叙事学的理论图景。

阿里斯托芬（约公元关446年——前385年）雅典旧喜剧代表诗人，创作剧目凡四十余部，现存十一部。阿里斯托芬一生亲历了伯里克利治下的辉煌、伯罗奔尼撒战争的内战以及雅典由盛而衰的全过程；其剧作取向鲜明，充满着对时势辛辣的嘲讽与抨击，生动再现出诗人对公元前五世纪中期到公元前四世纪雅典民主政治与文化思潮的反思。在阿里斯托芬的传世剧目中，《阿卡奈人》是其早期创作的喜剧，于公元前425年上演，在狄奥尼索斯酒神节的喜剧比赛上赢得头奖。该剧中的主人公狄开俄波利斯由于不堪连年的战事，擅自与斯巴达人签订了休战和约。结果，这位诚实的职权提刻农民遭到了阿卡奈人的斥责。《阿卡奈人》一剧反映出阿提刻农民对战乱的元奈以及对和平的渴望。在公元前424年上演的《骑士》中，阿里斯托芬则把矛头直指激进的民主派首领克勒翁，以至于无人敢演影射克勒翁的角色——鞣皮工。据说，诗人当年亲自登台，首次饰演了自己笔下的人物，并获得头奖。阿里斯托芬的喜剧开始了欧洲反战文学的先河。本卷收录的《阿卡奈人》与《骑士》系著名古典学家罗念先生的译作，采自人民文学出版社出版的《阿里斯托芬喜剧集》（1954年版）。除因排版致误外，对照本基本上保留了译作的原貌。

本书是“日知古典”系列之一，精选了雅典最有名的喜剧作家阿里斯多芬的两部作品。阿里斯多芬被恩格斯称为“喜剧之父”，他写过44部喜剧，传世的有11部。其中暴露政治野心家利用民主制欺骗民众的有《骑士》和《马蜂》；描写教育和文坛上不良现象的有《云》和《蛙》；反映党派斗争和贫富不均的有《女公民大会》和《财神》；讽刺冒险家为雅典人带来灾难（当指西西里远征）的有《鸟》；反对内战、热望和平的有《阿卡奈人》《和平》和《吕西斯特拉塔》。其写作风格自由奔放，融雅致、诙谐、辛辣的讥讽为一体，创造出适于舞台表演、性格突出的表现形式。本卷收录的《云》与《马蜂》系著名古典学家罗念生先生的译作，《云》采自人民文学出版社出版的《阿里斯托分喜剧集》；《马蜂》采自湖南人民出版社出版的《阿里斯托芬喜剧二种》。除因排版致误外，对照本基本上保留了译作的原貌。

本书旨在以尽可能丰富的第一手文献资料为依据，从具体的戏剧史、文学史事实出发，对代表作家作品的基本文献、重要史实及其他相关的戏曲史、文学史问题进行考察辨析，力争在晚清民国传奇杂剧的具体事实方面和文献资料方面，有若干新的发现，以丰富的晚清民国传奇杂剧及相关领域的文献基础；进一步描述与澄清有关的戏曲史事实，通过对若干具体问题的考察和辨析，提供重要的文献和史实信息，促进中国戏曲史、中国近代文学史研究界及其他领域的研究者对晚清民国传奇杂剧的认识和研究。本书内容颇为琐屑驳杂，有时甚至可能显得过于细微；未敢期全面系统，只想求得具体踏实，希望在前辈和时贤已有关成果之基础上，对这一领域的研究有所推进。本书是晚清民国以来，第一个对这百余年（1840-1949）的传奇杂剧进行全方位关注和发掘的专著。作者从基础性的资料整理入手，翻阅了大量的图书馆资料及公私藏书，深入寻访、认真查考，复核文献、考辨史实，其成果受到了当代学界的好评。本书还有附录-——晚清民国传奇杂剧目录，其在前人已有相关著作的基础上，增加了作者发现的大量新材料和新剧目。

本书选取了十位在全国有影响的剧作家，对他们不同的创作风格和独特的艺术表达方式进行了观照。风格是成熟剧作家有象征，多样性的创作风格是成熟剧作家群体的象征，也是新时期中国戏曲发展、繁荣的重要表现。戏曲创作的过程，是剧作家用生命的体验，用情感的浇灌孕育而成的，在戏曲创作的实践体认一章中，用剧作家的创作经历，论述了戏曲作品是如何从生活到艺术的创作过程，如何实现对历史和生活的“诗化”过程。在戏曲创作过程，通过审美理想的视角寻求，审美价值是意趣选择和审美感受的形象摹写，论述了新时期戏曲创作的审美表达。在对新时期戏曲创作的成因进行考论的时候，部分小节采用了通过具体地区的实例论述的方法，这样有利于解剖麻雀，起到以点带面的作用。特别是本书在新时期戏曲创作的历史新开拓一章中，对革命历史题材戏曲创作、少数民族戏曲创作和儿童戏曲创作作了系统的、开拓性的、有重要价值的论述和理论总结，是全书的重点章节之一。

本书为“中国各体文学理论史丛书”之一，以理论问题为经，历史分期为纬，从而以一种全新的视角，清晰地勾勒出了中国古典戏剧理论的发展脉络。全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。 本书在研究和表述上采用的方法力图淡化理论思想史上的对象个体，而在理论思想的发展中，对研究对象个体作理论层面上“类”的划分，并以理论思想的发展为中轴线，梳理理论思想的演进逻辑、思想体系和理论精神。这也可概言为“宏观把握”的研究和表达模式，它主要回答的则是该理论思想“是什么”这一中心内涵。本书广泛探讨中国古典戏剧理论形态的演进轨迹，并以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧理论的思想体系、理论特色和价值功能，最后则以中国古典戏剧理论的审美理想为收束，提示古典戏剧理论的民族性格。 本书的研究和表达方式是一种新的尝试，也许不太理想，知我罪我，一任诸君。挂一漏万和不当之处，则亟盼诸同好和方家的匡正。

发端于上世纪七十年代末的中国新时期文学至今已走过了近三十个年头，在这三十年里，中国当代文学的面貌发生了天翻地覆的变化，一大批优秀的作家、作品支撑起了中国文学新的天空，中国文学迅速融入了世界文学的潮流并迎来了它最为辉煌的发展时期。《中国新时期戏剧研究资料（甲种）》汇编了中国新时期文学思潮、流派、文体等方面的综合研究资料，全面梳理、呈现和总结中国新时期文学的研究历史和研究脉络，旨在全面系统地展示中国新时期文学研究的成就和中国新时期文学研究的现有水平，为全面客观地评价和认识中国新时期文学提供科学的参照和理论的依据。《中国新时期戏剧研究资料（甲种）》为该套书中的一本，收录了数十篇关于中国戏剧研究的最新评论，同时以附录方式展现相关研究成果的整体索引。

作者乐胜利从1993年担任上海大剧院工程总指挥起，到1998年8月大剧院建成开幕，再到现在7年的主要经营管理者，亲历并见证了上海大剧院的崛起和辉煌。在书中，作者记述了过去12年的点滴往事和台前幕后的花絮，读者可以从中领略到上海大剧院品牌创建的艰辛和他们守业的精诚所至。