《昆曲表演艺术论》是我国第一部系统深入研究昆曲表演艺术的学术著作。书中阐述了昆曲载歌载舞的表演特征形成的历史以及发展规律，探讨了华夏民族传统文化与昆曲表演的关系，指出传统文化中的思维模式与诗化原则对昆曲表演的形成起到决定作用，并分析了昆曲表演程序、行当的特点，对昆曲演员如何创造角色和昆曲表演程序、行当的历史成就等问题，提出了新见解。

《昆曲创作与理论》简要描述了昆曲剧本创作和理论研究的历史状况，分析论述了各时期昆曲创作的特点和理论研究的轨迹，论述了昆曲创作与理论研究对中国戏曲艺术的贡献。

在“昆曲与传统文化丛书”（10册）中 《中国的昆曲艺术》是一本带有知识性、普及性的书籍 其余九种则是研究专著 可以说在《中国的昆曲艺术》一书中 贯彻了普及与提高、知识与学术的思想理念 并试图在昆曲艺术2001年被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”之后 进一步保护、研究和推介昆曲艺术。

苏州是昆曲的故乡，又是一座著名的历史文化名城。公元前514年，吴王命伍子胥在此建造了设有八座水陆城门的阖闾大城，即苏州古城。 两千五百多年来，这座古城历尽沧桑，有着极其深厚的人文积淀。本著八章，即开启了昆曲若干与苏州人文相关的窗口，试图通过人文的视角，与读者交流，切磋昆曲历史和昆曲艺术中的一些重要话题。

中国的昆曲是联合国教科文组织公布的“人类口头和非物质遗产代表作”。昆曲源自元末明初的昆山腔，它是明清社会文化思湖推动下的艺术产物，是明清社会的物质生活、精神生活和社会心理特征的体现。昆曲在明清两代曾经与社会的发展同步，曾经紧紧地扣动时代的脉搏，传达着社会各阶层的心声。昆曲是中华民族传统文化的代表性作品之一，它在明朝初年崭露头角，经过不断地改革而风行天下。从清朝中叶开始，昆曲走向颓败，至清末已衰落不堪，但至今不绝如缕。本书试图从明清两代的社会政治经济、社会性文化思潮、社会心理、社会风尚以及文化市场状况等方面，阐释昆曲兴盛、繁荣和衰败的历史进程和社会原因。

《昆曲的传播流布》尝试运用传播学的观点解读昆曲的文化传播意义和影响。通过梳理，把剧本学创作中的具体情况纳入到三种文字传播模式中，并分别进行了简要的评述。《昆曲的传播流布》探讨了昆曲文化传播过程中的文字传播和口语传播的对立统一，并进行了扼要的分析。书中还涉及了口语传播和地方宫廷行为模式的关系，传统文化传播模式的巨变与昆曲兴衰的关系，大众传播媒介兴起后对昆曲文化传播的影响以及昆曲的流布等方面的问题。

这是考察20世纪前半世纪昆曲研究情况的专著。书中结合时代背景，联系昆曲的演唱实际，对1901年以后至1949年之前有关昆曲的著述和剧评进行了总的评估。其中涉及昆曲的认识问题和思想问题，涉及理论界的交锋和争鸣，涉及报章杂志上的评论和剧谈，书中作了历史性的回顾与反思。本书前半部分先介绍昆曲研究的历史渊源，后半部分则简述新中国成立以来昆曲研究的新气象。以点带面，前后呼应，理出头绪脉络，给读者勾勒出了昆曲研究的整体态势。

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《西洋歌剧简史与名作》分为两个部分，第一部分以历史为线索，简介西洋歌剧艺术在各个时期的创作特点，并分析了主要歌剧作曲家的艺术观念、写作特色、代表作品；第二部分讲述了有代表性的歌剧故事，是对第一部分的补充，其中有些是耳熟能详、上演率极高的作品，也有些是目前教学中较为陌生但非常值得重视的作品。《西洋歌剧简史与名作》作为国内第一本西洋歌剧简史教材，《西洋歌剧简史与名作》具有很强的实用性，教师可酌情安排为一学期或一个学年讲授，学生可对应教材多多聆听、观看，将鲜活的感性认识与书中内容相结合，以获得属于自己的审美感受，为进一步认识歌剧艺术打下深厚坚实的基础。《西洋歌剧简史与名作》除适用于高等学校音乐院系各专业师生外，也可作为音乐爱好者的自学教材。

鸣泰先生是湖南省新时期一位卓有成就的剧作家，也是著名的谷雨戏剧文学社发起入之一。多年来，他勤奋耕耘于戏曲园地中，佳作连篇并被搬上舞台，获得令人可喜的成功和评誉。其中代表作《西行记》（1981）、《李白戏权贵》（1982）、《巧断人肉案》（1983）、《野花情》（1985）四剧，大致反映了他的戏剧创作个性与艺术成长的奋斗历程。这四个剧作，从表现的生活面看，有中国古代的，也有现实的，还有把西洋生活“转译”为中国生活的；从体裁看，正剧、喜剧、悲剧，他都做过尝试。由此可见，鸣泰先生确有处理不同题材与体裁的能力和功底。尤其像用戏曲的形式去改编莎士比亚剧作和在古典戏剧与传统戏曲中已有定评作品的情况下，再写李白，敢将旧曲翻新声，没有一点勇气和自信心是不行的。当然，除了勇气和自信外，更须有剧作家对生活的独到品察和新的思维视角，以及对题材另辟蹊径的艺术表现才能。