戏曲与演剧图像及其他》由上下两编组成，上编着重论述图像与戏曲的关系，探讨图像的产生、功能及其表现方式的演变；根据戏曲场上案闲兼备的特点，论述图像与演出的关系，等等。下编则主要是由图像引发的对于戏曲演剧形态不同侧面的研究，如明清传奇演出与砌末、与脸谱，开场形式流变考述，剧本中梦境 与舞台搬演等。

《青海黄南藏戏》是作者十多年田野调查与研究的成果。书中以独特的视角对安多藏戏的重要支系——黄南藏戏的历史与现状、演出剧目、民间戏班特有的演出形式与艺人的生活方式以及舞台艺术特征等，进行了详尽而细致地描述。同时把藏戏艺术的发展放在中华民族戏曲的大背景和广远的范畴下加以记述。《青海黄南藏戏》还以文献资料与田野考察相结合，对黄南藏戏的发展和传承，以及艺术成就给予总结和论证，由此揭示藏族戏曲的艺术特点，为黄南藏戏纳入“首批国家非物质文化遗产名录”而开展保护工作提供了指导和参考依据。

《中国名剧——黄梅戏》多媒体光盘图、文、声、像并茂。它汇集了1600多幅图片、30多万说明文字、24段经典唱段、30多段经典唱腔、20多分钟的背景音乐，全面介绍了黄梅戏的起源与发展、黄梅戏的剧目（舞台剧、电视剧、电影、广播剧）、黄梅戏人物、黄梅戏表演团体以及黄梅戏研究成果等，是中国第一张具有百科性质的多媒体黄梅戏光盘。

“中国戏曲声腔音乐”是中华文化宝库里的一朵奇葩，是以汉语单字音乐属性——声、调、韵为基础的“诗歌作品”，是中国民间歌唱艺术、音乐艺术的结晶。从唐宋词乐、宋金诸宫调音乐、元明南北曲音乐代代相传，一直至今天已有千余年历史，已经形成了具有“三类特具条件”和“三项特有特色”的声腔音乐结构歌曲。近年以来因不理解声腔音乐是什么，与外来音乐的影响，首先是传统的“填词度曲”法受到冲击，有的腔种①在这方面已荡然无存，有的腔种因有声腔音乐强有力的客观条件的制约，不能随心所欲放弃传统，然也已不知道“声腔音乐”究竟是什么了②。由于对继承发展长短句体戏曲声腔音乐迷失了方向，戏曲音乐研究中出现的许多讹误无从纠正，会写长短句体新剧本的人愈来愈少。归根结底，是对“声腔音乐”缺乏真正理解。兹特选择《长短句体戏曲声腔音乐》五种予以考索、阐明，为词坛鼓吹。中国戏曲声腔③分两大类：一类为齐言体戏曲声腔，如京剧、梆子腔等，曲词以齐言体为主；一类为长短句体戏曲声腔，如昆腔、弋阳腔等，曲词以杂言体为主。《中国长短句体戏曲声腔音乐》的研究对象，计有奠定中国戏曲基础的“温州南戏声腔”以及其遗腔，如“浙音海盐腔”、“吴音昆腔”、“弋阳腔与高腔”与“泉腔与潮腔”等。其中以曲牌曲词定律来说，第一、第二、第三三种曲牌属正格类型，第四、第五两种曲牌属突破类型；以伴奏来说，第一、第二、第三、第四四种主伴奏是用笛、管，腔日“唱调④”，第五种主伴奏用“弦乐”，腔名“弦索腔⑨”。《中国长短句体戏曲声腔音乐》是对五类声腔的发生、发展、音乐结构、音乐功能进行全面的探索与阐述。今欲飨读者殷盼，先将一线蝉联的《温州南戏声腔音乐》、《浙音海盐腔音乐》、《吴音昆腔的倚声按拍》先予刊行。此套书的写成出版，荷蒙温州市政协、温州市文化局的大力支持，谨在此深致谢忱！

中国的戏剧研究是从戏曲欣赏开始的，这正如中国的文学研究开始于诗歌评论一样。当文学活动的参与者——作者、读者和听众——对自己的感受加以表达和交流的时候，他们便用“美哉，渊乎，忧而不困者也”一类语言，建立了一种艺术化的“学术”，同时也建立了一种以审美情趣、道德思想为皈依的学术习惯和学术传统。本书中对多种早期戏剧形态进行了深入剖析和研讨，由此对戏剧的起源提出新的看法，并延伸探讨了戏剧的本质属性。作者引用了大量的原始材料，例举生动丰富，论述简明而深入。

川剧是中国戏曲艺苑的一株奇葩，是巴蜀传统文化的优秀代表，新中国建立以来，川剧的文学艺术价值得到了我国文化艺术界的公认，确立了在中国剧坛的大剧种地位。而进入中国非物质文化遗产名录，则更彰显出这一古老剧种的独特价值与重要地位。1998年，国家文化部第一次下达文件，通知各地方政府推荐有代表性的民族传统文化艺术形式和文化空间，申报联合国教科文组织设立的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，在省文化厅的直接领导下，笔者全程参与了川剧的申报工侑，具体承担申报文本的撰写、统稿任务。这也是我第一次从非物质文化遗产这样一个全新的文化视角去审视川剧，去重新认定其杰出性、独特性以及在保存历史文化多样性方面的不可替代的价值。大约两个月之后，当我得知经过文化部专家评审，将昆曲作为正式推荐项目而川剧及蒙古长调、古琴、剪纸作为备选项目一向报送联合国教科文组织的时候，真是感到万分高兴，备受鼓舞。记得有一位报社记者来采访，问我川剧为什么失利。我说，川剧没有失利。在全国众多的申报项目中，川剧能够进人备选项目，这本身就说明，我国的专家评审机构已经认定了川剧所具有的“人类口头和非物质文化遗产代表作”特质。如果不是联合国教科文组织有国家不分大小，一律平等，每两年只能申报一个项目的严苛条件，川剧以及在我国九百六十万平方公里土地上世代相传的更多的项目，毫无疑问都可以进入“人类口头和非物质文化遗产代表作”的行列。进入备选项目对于川剧从业者乃至四川人来说，理所当然是值得高兴且备受鼓舞的。

少儿表演艺术教育不仅仅是培养孩子成为表演艺朮家、影视明星的摇 篮。还容纳了更多、更普遍的早期素质教育的深刻内涵。 呈现在您面前的这本《少儿表演艺术教程》不但是孩子们学习表演艺 术的教科书，更是校园中进行素质教育的一份不可多得的资料。作者针对 少儿表演艺术所涵盖的各种不同表演形式和类別进行了分类讲述和分类训 练。 书中选编了大量的儿歌、诗歌、诗词、故事、短剧、相声、快板等各 类表演艺术形式作为讲述实例和课后练习。相信《少儿表演艺术教程》将 成为孩子的良师益友。

京剧艺术是中国传统戏曲文化中的瑰宝，除了它的表演艺术使人称叹叫绝之外，"戏箱"文化也十分值得探究。该书作者在继承前辈衣箱老师经验及自身研究的基础上，从五百多出剧目中精选出一百八十余出剧目，并详细严谨地记录下了每个剧目的剧情、角色行当、各个角色的穿戴、砌末装置，同时还对该剧目的演变历史、流派风格做了简要的介绍。该书不仅仅是戏曲容装班的一本穿戴课教材，同时对演员、戏曲工作者乃至服饰研究者也会有一定的参考价值。

《东西方戏剧的对峙与解构》作者以穿越古今、凌跨中外的通观视野，对戏剧史上的文化交流现象进行了钩深索隐的资料分析，从戏剧观念和戏剧样式两个角度比较观照，透视东西方戏剧的异同。

这是一本全面、系统介绍中国戏曲表演艺术知识及其具体训练方法的工具书。此书语言严谨、精炼、准确，全书从行当、形体、跳转、毯子功、服饰、盔帽翎发、髯口、道具、把子功、舞台调度和排演术语等十一个方面对戏曲表演艺术作了详细地阐述，所释名词、术语共有一千五百多条，随文配有一千三百多幅精心绘制的图画，让人一目了然。本书图文并茂的这一特点，使其不仅可以作为一本辞典备查，也可以作为教科书供戏曲演员、教师、学生以及戏曲爱好者学习使用。