经历了十几年的曲折后出现的“世纪回眸”热潮所尤为心仪的核心问题。本丛书辑取其中尤具开创性而篇幅不大者，并约请当今著名专家为之导读，不仅梳理其理论框架，剔抉其精义要眇，更着重揭橥其学术源流、历史文化背景，及撰作者当时特定的情境与心态，从而在帮助读者确切理解原著的同时，凸现大师们的学术个性。　王国维戏曲研究的成果，随着时间的推延，越来越清晰地显示出它的意义。戏曲研究之新学科次后应运而起。他的《宋元戏曲史》作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。

余秋雨，中国文化传播的座标人物，秋雨文化，当代中国的文化符号。余秋雨已经成为当代中国的一个文化符号，中国文化传播的一个座标人物。余秋雨这位江南才子，命里注定为文化而生。二十年前，寂寂无名的余秋雨其实已是一位文化新星。他不但曾出任上海戏剧学院院长，而且曾荣获“国家级突出贡献专家”、“上海市十大高教精英”等诸多称号。1983年，余秋雨出版专著《戏剧理论史稿》，这是中国大陆首部完整阐述世界各国自古代到现代的文化发展和戏剧思想的理论著作；1985年，余秋雨出版《戏剧审美心理学》，这是中国大陆首部戏剧美学著作。两部专著均获国家级大奖并在业界引起震动。上世纪八十年代后期，余秋雨走出学院走出戏剧，开始了他的文化苦旅。《文化苦旅》、《山居笔记》和《霜冷长河》的问世，不但开启了中国当代文化大散文，而且开始了独特的“秋雨”式中国文化大传播。《千年一叹》和《行者无疆》的问世，则标志着余秋雨从中国文化走向世界文化。从此余秋雨成为文化巨匠和文化传播大家，成为世界华人中影响力最大的作家。大陆近十年全国最畅销书籍前十名中余秋雨一人独占四本的实事就是明证。《秋雨文化》是迄今最新最全的余秋雨文集。《秋雨文化》共分四册：《千年文化》、《游走废墟》、《回望两河》和《舞台哲理》。其中第一册《千年文化》是余秋雨的最新力作。全书分为六章：问卜中华、古道西风、黑色光亮、丛林地带、长寿之谜和六大缺憾。翻开此书，余秋雨将带你再次翻越中国文化的千山万水，带你走近甲骨文，走近老子、孔子、墨子，走近曹氏父子；告你他对中国文化的最新感悟和洞见，告你中国文化的长寿之谜和六大缺憾。第二册《游走废墟》秋雨文化的中国版，第三册《回望两河》是秋雨文化的世界版，第四册《舞台哲理》则是秋雨文化的理论版。一套精装《秋雨文化》是当代中国人的案头必备。读《秋雨文化》，再次感受余秋雨带来的文化大餐和文化震撼；读《秋雨文化》，静心全览余秋雨数十年文化耕耘和文化开拓。

从戏剧发展史来看，南宋时期所形成的南戏和后来河北一带产生的元杂剧，缘于南北两种不同的文化背景。到了明代，大量传奇剧目的上演，最大程度地使南北两种文化有机地结合起来。中国戏剧与诗词、小说、绘画、音乐等艺术门类相互影响、相互促进，收到了共同繁荣的效果，同时又对其他艺术领域产生了巨大影响。在漫长的封建社会，中国戏剧对没有机会接受教育的广大劳动人民，给予了历史、道德、哲理乃至审美等各方面的教育。中国戏剧对中华民族传统文化的形成和发扬光大，起到了其他艺术门类所无法替代的巨大作用。为全面贯彻党的教育方针，大力推进素质教育，加强高等职业院校的公共艺术课程建设，促进高等职业院校艺术教育工作健康开展，教育部决定在全国普通高校和高职院校开设《戏剧鉴赏》等公共艺术限选课。在《戏剧鉴赏》课的教学中，要通过鉴赏戏剧作品，学习戏剧鉴赏理论，参加戏剧鉴赏活动等环节，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位。通过《戏剧鉴赏》课的教学，还要帮助学生了解、吸纳优秀戏剧成果，理解并尊重多元文化，培养其创新精神和实践能力。为实现上述教学目标，我们编写了这本高职院校适用的《戏剧鉴赏》。这本《戏剧鉴赏》以戏剧的发展渊源为线索，介绍了我国不同时期戏剧的状况及主要代表作品，书末集中介绍了有关的戏剧理论。

吴乾浩先生撰写的《当代戏曲发展学》，正可以为我们提供深入认识中国戏曲当代发展规律的一个借鉴。这本专著全面地总结了50多年来特别是改革开放新时期以来戏曲发展的历史，对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析，作者通过对当代戏曲动态发展的考察，指出了某些具有内在规律性的认识。尤其作者在当代戏曲文化发展的支撑体系、当代戏曲文化存在形态的确切定位等章节中，对当代戏曲艺术本质特征的分析概括，可以使我们得出戏曲艺术的多样化呈现形态，是其艺术体系开放性的反映，当代戏曲正是在海纳百川、博采众长的过程中延续发展，时代的发展，带来戏曲舞台艺术比以往任何时候更具丰富性。但是，在这样的发展中，保持戏曲表演艺术的特质，也就是它的独特的表演形式审美特征是十分重要的，这是它艺术的根脉所在。作者指出，在综合艺术戏曲中的多种艺术再也不是原来单独存在的具有独立品性的艺术，戏曲不是各种艺术的混合物。故事演化为戏剧情节，音乐变形为具体的唱腔与伴奏，舞蹈转化为程式化的身段，美术体现为布景、道具，广义的表演也要规范于戏曲舞台之内，滑稽戏、杂技武术都要丧失自身的独立价值，融合于戏曲情景之中……

山西阳高县北部三镇庙宇及庙会，在20世纪90年代之后依旧艰难的村民生活中，于情理之中迅速复兴。在村民的需求之中，在民间信仰的扩布之中，在村民的意识及行为之中，它们于涅柴之后的再生是有选择和多功能的，并具有自身恢复与适应调节能力。这使停止或处于暗流状态的民间乐班复又大张旗鼓地出现于该场合之中。阴阳与鼓匠，是当地对于分别以笙管与唢呐为主奏乐器的民间仪式音乐班社成员的不同指称。原本具有不同民族特征的乐器，笙管与唢呐，在曾经是多民族交相融合的区域之中相遇，同时被村民接受与使用。在数百年的变迁中，唢呐与笙管相谐与和鸣。社会身份首先是普通村民的阴阳与鼓匠，亦因其吟诵经文、乐器演奏等相关技艺而成为与普通村民相异的仪式执行人。阴阳与鼓匠乐班并非纯粹的音乐组织，而是活跃在当地庙会及丧葬礼仪中的仪式班社。作为象征体系中的文化符号，他们链接着村落中的群体仪式与家族仪式。生活于人生礼仪与社区礼仪之中的阴阳与鼓匠乐班，是与周遭村民精神上互助互惠、经济上接受世俗化集体供养、并以家庭经营为主体的艺术班社。或日，乐班成员是经营着自己的班社，生存在村落礼俗文化里、接受世俗化的集体经济供养之中的小农。在民间信仰体系中生存的阴阳与鼓匠乐班，由于功能的同及不同，不仅构筑了村落生活级序，而且，通过仪式过程中的不同角色扮演，演绎了仪式中间层次的内部细分。其中阴阳所执行的仪式指向更多的偏向神灵，亦因其遵循或日固守而代表秩序空间中的相对核心地位。鼓匠，则是促使传统生“变”的因素之一，其变化显现得颇为隐蔽与微妙：在表面乐曲增减及改变的现象中，实际蕴涵着功能实质的稳定与不变。正因其表面彰显的善变，所以鼓匠能够在时政更替之中主动吸收与纳用新鲜事物、迎合不断变化的观众口味，在传统与现代之间迅速发现与保护自己位置的能力是阴阳所无法相比的。这，也是鼓匠似乎更能超然于历史而生存的原因之一。阳高县北部阴阳与鼓匠乐班，作为建构秩序空间的中间砖石，链接起秩序仪式与象征体系主轴中的“神圣”与“世俗”、“神灵”与“村民”的极点两端；并通过在秩序空间——庙会与丧葬——的特定环境中，经由阴阳与鼓匠乐班的音乐建构（music making），用两种功能相近、用法相异的文化符号共筑了个性化的地方历史。

京腔作为弋阳腔的变种，它在北京受到普遍地欢迎。清代宫廷把它定为御用声腔，与被文人士大夫青睐的昆山腔一起演出于皇宫大内。同时，京腔更受到广大市民们的垂爱，因为它通俗易懂，更适合文化层次不高的下层群众。《京腔研究》是作者对于京腔研究的论文之作，也是集众人所长，刻苦研究的成果。

《会话中的回指修正研究：基于汉语戏剧会话的语料分析》采用的是会话分析的视角，将会话中的语篇回指，视为交际双方在基本会话合作原则指导下，采用的指称照应管理手段及其结果，着重探讨说话者为了纠正会话交际中实际存在或可能出现的回指指代不清或误解而作出的修正。从这一视角研究语篇回指的好处是，可以从说话者何时、何处、在何种情况下作出何种回指修正中，反观和逆向推测交际双方在使用回指时所遵循的合作原则。《会话中的回指修正研究：基于汉语戏剧会话的语料分析》的创新性也就表现在从这一视角对语篇回指的深入观察和思考中，主要体现在如下观察、描述和解释三个方面。

进入新世纪后，中国的教育正由应试教育向素质教育转变，其目的是要培养德、智、体、美全面发展的一代新人。为大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》和教育部关于《学校艺术教育工作规程》的要求，全国高等学校从2006年秋季起普遍设置公共艺术课程，作为限定性选修课程。公共艺术课程与其他公共课程一样，是高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。它对提高大学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全的人格具有不可替代的作用。为配合公共艺术课程的教学，进一步落实教育部办公厅关于《全国高等学校公共艺术课程指导方案》，我社编辑出版了这套“普通高等学校公共艺术课程系列教材”，包括《艺术导论》、《大学音乐鉴赏》、《大学影视鉴赏》、《大学戏剧鉴赏》、《大学美术鉴赏》、《大学书法鉴赏》、《大学戏曲鉴赏》、《大学舞蹈鉴赏》，共8本。该套教材在编写原则上，一是适当考虑各艺术门类知识的完整性，也就是说，在教材整体框架的设计上，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理，各艺术门类知识完整；二是充分考虑非艺术门类专业学生的接受能力，也就是说，教材的编写切忌过于专业化，力求做到专业知识通俗化；三是教材以讲座的形式呈现，做到深入浅出，有一定的可读性，使学生喜闻乐见。这样，我们以期广大学生通过公共艺术课程的学习和实践，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解和吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，提高感受美、表现美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

20世纪歌剧的情节（不仅是传统的有“故事”的情节，还有很多是没有“故事”的情节）就显得相当重要。或许你可以在完全不了解歌剧情节的时候欣赏一部20世纪以前的歌剧中声乐的美，但是对于一部20世纪歌剧，如果不了解它说的是什么，那几乎就等于无法欣赏了。《20世纪西洋歌剧故事》按照作曲家的国别分类，介绍了100多部歌剧的基本故事情节，可以作为20世纪西方歌剧的一部概览。由于20世纪歌剧的情节实在是五花八门，时常挑战着人们对歌剧、戏剧的基本概念的认识，《20世纪西洋歌剧故事》闲来无事的时候，可以当作故事书看，也是饶有兴味的一件事。

《形象戏剧学》将戏剧学、文学、社会学、心理学、物理学、美学、文艺学、历史学和哲学等学科知识有机结合起来，专门研究戏剧形象，将戏剧形象分为天然形象与人为形象，艺术形象与非艺术形象，物理形象与心理形象，静态形象与动态形象，直感形象与间感形象，随机获形与特意获形，叙事性形象与非叙事性形象等。各种概念的把握比较准确，描述简明扼要，论述有一定深度。行文流畅，具有可读性。再配以一定数量的插图，说理更加形象直观。一切艺术都要塑造出一定的形象，本著着力于从形象的角度来探讨戏剧的本质。本著认为，戏剧的本质就在于它要塑造出一种“情境直呈式叙事形象”，而这种形象的构成材料则既可能是真实人物，也可能是真实人物的物理留影，也可能只是一种心理影像。本著依托于对戏剧本质属性的这一全新认识，比较全面地分析了戏剧的发生、起源。本著认为，戏剧发生于人类直接把握世界的本能，而对于古希腊人的模仿说，则要有一个比较全面的认识；本著还认为，戏剧并不是从古希腊时代开始的，而在更加遥远的时代就已经存在了，古希腊戏剧的形成则标志着原始的、偶然性的、个人性的戏剧发展到了大众化、定型化的阶段。