《正说东北二人转》主要介绍了东北二人转。二人转亦称“蹦蹦”，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。

《中国戏曲概论》是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富、论述精当，是为“专家之学”。

2007年5月11—13日，由中国戏曲学院主办、《中国京剧》杂志社协办的“京剧与中国文化传统——第二届京剧学国际学术研讨会”在京隆重开幕，京剧表演艺术家、评论家及海内外各大院校、研究机构等戏曲领域的专家学者共110余人参加会议，提交会议论文60余篇，中国戏曲学院院长杜长胜和党委书记张凡分别为大会致开幕词和闭幕词。本届研讨会以京剧与中国文化传统为主题，以诠释历史疑点、解析京剧现状、共谋京剧复兴与发展、促进京剧研究与京剧学学科建设为宗旨，与会的专家学者在三天时间里，围绕会议主题各抒己见，积极建言，研讨会场面热烈，成果丰富。 《京剧与中国文化传统：第2届京剧学国际学术研讨会论文集（套装上下册）》收录的就是该研讨会上的60多篇议论文。

这本连环画是根据莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编的。 《哈姆雷特》是莎士比亚的著名悲剧作品。它是一部借丹麦历史题材反映英国动荡不安的现实的戏剧。哈姆雷特是这部作品最主要的人物，是个人文主义者。他的叔父毒死了他的父亲——丹麦国王老哈姆雷特，并迅速和他的母亲结为夫妻。哈姆雷特决定为父亲报仇，但由于他强调理智的力量，思考多于行动，总是蹉跎不决。最终结果是：他和仇人同归于尽，造成令人嗟叹的悲剧结局。

这是一本曲学方面的论文集，记录了作者从硕士研究生开始在戏剧历史与理论领域耕耘至今的部分历程。具体内容包括《戏曲服饰艺术论》《目连故事与儒家伦理在社会上盛衰之关系》《论戏曲对〈儒林外史〉创作的影响》《京剧名角所演新编剧目之研究》等。 集内的论文先后发表在《文学遗产》、《文艺研究》、《戏剧艺术》、《戏剧》、《文献》、《明清小说研究》、《艺术百家》、《南京大学学报》等杂志上。

《瓦格纳唐豪塞：歌剧序曲》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。理查德·瓦格纳的歌剧《唐豪塞》于1845年10月19日在德累斯顿的皇家歌剧院进行了首演，由瓦格纳本人担任指挥。瓦格纳为这部歌剧所写的序曲属于同类作品中最伟大的杰作。瓦格纳在巴黎穷困潦倒期间曾于1841年在《音乐评论报》上发表了他那篇出色的论文《论序曲》。除了对这种音乐形式的历史发展进行了回顾外，瓦格纳还概述了器乐引子在剧情中所占的比例，以及与剧情的关系。从他最后得出的结论来看，他似乎认为格鲁克的《伊菲姬妮在陶里德》和莫扎特的《唐乔万尼》是理想的典范，而韦伯则被称赞为“喜剧幻想曲的开山鼻祖”。瓦格纳还表达了对贝多芬所作的序曲的无比崇敬之情，尤其是他那伟大的《雷奥诺拉》序曲（第三）；不过，“……它不只是给剧情提供一个音乐引子，而是向我们展现了一个比后面的剧情更加完整、更加感人的形式。这首作品已经不再是一个序曲，其本身就是一部最震撼人心的剧作”。在瓦格纳看来，序曲的目的是在不滥用音乐表现手法的前提下呈现剧情的整体情绪，并且将剧情带至一个与剧作本身“相关”的解决上。“因此，与戏剧主题相关的接触点应该在两个核心主题的性质上，以及这些主题赋予音乐的影响上”。

德国哲学家雅斯贝尔斯指出：个体自我的每一次伟大的提高，都源于同古典世界的重新接触。意大利文学家卡尔维诺说：经典是那些正在重读的书，经典是常读常新的书。中华民族博大精深的历代经典作品中蕴藏着富民强国的丰富智慧、众多值得汲取和反思的经验教训。民为贵、君为轻的治国理念和民本思想，清正廉洁、克勤克俭的为官之道，允公允能、德才兼备的用人标准，如临如履、朽索驭马的防腐意识，先天下之忧而忧、后天下之乐而乐的幸福观念，天下兴亡、匹夫有责的忧患意识，精忠报国、捐躯济危的民族大义，富贵不淫、威武不屈的气节操守，自强不息、精进向上的积极人生，格物致知、知行合一的求是精神，温良恭俭、己欲达而达人的人间关爱，厚德载物、不涓细流的博大胸襟，等等，对领导干部有着重要的镜鉴和启迪作用。《领导干部读经典》第一辑辑选民国人文精粹，囊括梁启超、章太炎、王国维、蔡元培、鲁迅、朱自清、郑振铎、吕思勉等大师级作品，为领导干部提供治国理政参考和修养镜鉴，是一套值得温故知新并具有现实指导价值的经典读物。

《宋金杂剧考》一书为胡忌先生的成名作、代表作，该书就宋金杂剧的名称、发展、体制等方面作了周密的论证，溯其渊源，明其流变，史料丰富、论证深入，对脚色、演出、内容等皆做考察，研究的范围更为广泛；是宋金戏剧研究领域难以逾越的经典著作。此次整理出版《宋金杂剧考》，以古典文学出版社1957年本为底本之外，还参考了胡忌先生的两本自存本，为了保持原书的整体风貌，同时又能体现胡忌先生对其著作更进一步思考的结果，在此次整理校订时酌情采用了少数的补充材料和批注。

《西方现代戏剧文体突围》是关于研究“西方现代戏剧文体突围”的专著，书中具体包括了：西方现代戏剧的本体观念、“大戏剧”与“贫困戏剧”的观念与实践、西方现代戏剧的结构形态、西方现代戏剧的叙事方式、西方现代戏剧的空间化叙事、东西方戏剧的历史遇合等内容。

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》（增刊）的《谈杂剧的收场》，止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表，有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域，对当前的古典文学研究当具有一定的参考价值。