话剧《骆驼祥子》是北京人民艺术剧院的一出名剧，前后演出过三期，每期都大受称赞，成为剧院的保留节目之一。同名小说中的主人公祥子和虎妞经过舞台艺术家们的塑造，已经成了活灵活现的人物，名气很大，几乎达到内外城居民都知的程度。北京人谈论起这两位舞台人物来，特别是谈起舒绣文同志扮演的虎妞，往往眉飞色舞，滔滔不绝，像是谈论很熟识的朋友一样。祥子和虎妞的舞台形象如此深入人心，说明话剧改编和演出取得了相当了不起的艺术成果。话剧《骆驼祥子》和话剧《雷雨》、《蔡文姬》、《茶馆》不同，它属于另一种类型。它属于文学著作改编。总结它的这一特点，一来很有典型性，二来颇具启发性，对话剧事业的兴隆发达，尤有特殊的现实意义。北京人民艺术剧院的同志们总结了这方面的经验，而且汇编成书，无疑是做了一件大好事。这本书，作为系统的舞台艺术资料，对同行对后人都是一份珍贵的馈赠，实在是编得好！在世界舞台上，根据文学名著改编的话剧，历来占了一个重要席位。对同一种名著，搞一两个改编稿似乎已不算新鲜，加上电影、电视的改编，有的竟多达几十种，形成名副其实的百花争艳，这是何等的重视！

于无声处听惊雷。三十年前，由上海市工人文化宫业余话剧队创作、编排的话剧《于无声处》成为了我国话剧史上的经典作品。三十年来，继《于无声处》之后，上海市工人文化宫陆续推出《街上流行红裙子》、《屋外有热流》、《血，总是热的》、《大桥》、《中国制造》、《谁主沉浮》和《民工兄弟》等一大批时代特征鲜明、思想内涵丰富、生活气息浓郁的话剧作品。上海工人剧作家们以强烈的创新意识、敢为人先的胆略和对艺术的执着追求，担当起繁荣职工文艺创作的重任，成为上海乃至全国话剧创作领域的一支生力军。三十年上海群众文化的蓬勃发展充分说明，要振兴和繁荣群众文艺创作，必须始终坚持先进文化的前进方向，努力体现面向现代化、面向世界、面向未来的要求；必须始终坚持与时代同呼吸，大力弘扬民族精神、时代精神；必须始终坚持以人为本，不断满足群众的精神文化需求，为群众喜闻乐见；必须始终坚持文化创新，不断解放和发展文化生产力，增强文化发展活力。

京剧之有今世，尚须借问前世。《京剧之变迁》就是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。返观茫茫旷野上的戏班，走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时，捕获了小溪头跳跃来的浪花儿；是超脱煌煌戏院之间，琢磨出草台子缭绕着的野味儿。《清代皮簧名脚简述》，或长或短，亦庄亦谐，不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传，但“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，最能够予人以大写意的总感受。“四脚”谭、陈、杨、余之《谈》，满目全然好风光，而个性禀赋，艺术绝响，则工笔高手，惟妙惟肖，非齐如山来不得。

以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。

中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》基础上发展而成。《戏曲作曲》原是上海音乐学院戏曲作曲专业的教材，1983年编成，1989年由上海音乐出版社出版，1999年荣获上海音乐学院第四届科研（教材）成果一等奖。近年来，上海音乐学院又开设了戏曲作曲专业课．仍将这本书作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这本教材，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。这次修改，在保留原有框架基础上加以充实，加强实例分析，对实用性的作曲技法进行较为详细的剖析，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入。为了突出重点，将有些重要内容另立章节，即在原有十章基础上加以扩展，如第三章“京剧的〔皮黄腔〕”、第四章“流派唱腔”第九章“为古诗词谱曲”，就是扩展的成果；另外，新增加了第一章“综合艺术概述”和第十五章“中国戏曲与欧洲歌剧”，前者概述戏曲音乐与综合艺术的关系：后者以中西戏剧音乐的对比来阐明各自的特点，以便相互吸收，取长补短。由于作了适当扩充，能使许多具有实用价值的作曲技法阐释得更加透彻；同时为了运用形象化的教学方法，在重点纲目下精选若干实例，通过视谱、聆听、讲解三位一体，互为印证，形象地让学生在轻松自如的教学氛围中吸取养料，学以致用。

《戏剧的味道》是我多年来在戏剧这个领域里看戏、读剧、教戏、跟中外戏剧工作者交流心得的“笔记”或“随笔”。全书可分为四部分，就是：一、品尝剧文的趣味——伴你开启二度空间的戏剧文学之门、径，寻幽探胜。二、问津剧场的门道——告诉你如何走进编、导、演、设计、儿童剧场和教育戏剧的大门，如何分工合作创造三度空间的剧场。三、探索剧史的演变——简单探索中、西戏剧发展的“元（源）与变”。四、挑战剧话的思辨——一些个人的“偏见”和疑问，提出来供大家共同思考。或许，《戏剧的味/道》也可以叫做“剧本、剧场、剧史、剧话”的“导游手册”或“小丛书”吧。读者可以用“自助旅行”的方式，随兴自选“景点”，例如如果你对某部分不感兴趣，可以跳过，有兴趣时回头再看。此书与《戏剧欣赏》的最大不同不在加多了中、西戏剧发展的介绍，而是企图通过古今作品的比较来说明一些变迁的状态，以及几点个人在创作和审美方面的“偏见”或“痴人梦话”。

为配合教育部在高校开设“艺术通识教育”课程的计划，组织编写了这本针对普通高校艺术素质教育课程的戏曲鉴赏教材，其大致内容涉及校园戏剧活动研究、戏剧市场及作品保护、戏曲剧本文学创作、表导演创作、戏曲音乐欣赏、戏曲表演欣赏、戏曲舞美服装、化妆欣赏等基础知识。书中配有大量详实有趣的相关图片资料，并附有部分参考书籍和光碟的来源信息，可读性强，操作性强，图文并茂，既可以作为艺术专业和普通戏曲爱好者的选修教材，也可以作为戏剧文学专业、戏曲音乐专业、戏曲美术专业以及戏曲编导、表演和开展学校戏曲活动的专业或非专业人员的参考书。另外，《戏曲鉴赏》还为学校教师备有教学录像光盘和大量表演、音乐、舞美图库。

最难说清楚的，莫过于对艺术的认识！因为，她们自己的方式，构成了一个怪陆离的现象世界，那里有无穷尽的光、色彩、图案和声音……有数千年像河一样流荡而下的心灵的波动。也许只有通过她，才能以心对心地同我们的先哲，同跨越国界、素不相识的人们，以“游”的方式进行最真诚的“对话”。智慧产生了火花，突然有一天我们从心灵的深处感受到了比光还要强烈的崇高感！　《艺苑杂谈》是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。书中具体收录了《对上海大学音乐素质教育与交响乐团训练的几点思考》、《旋律风格对学生的音乐审美教育》等文章。　这是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进行一些必要的修改、删节、补充。抗日时期的戏剧，补入了讲日本统治下台湾的“新剧”作家的内容，此节由台湾著名剧作家黄美序执笔。

本书是1949年以来第一部由海峡两岸和香港、澳门的专家学者合作写出的中国当代戏剧史专著。全书共分五章，系统论述1 949～20D0年间中国的当代戏剧现象，对具有代表性的剧作家及其创作的剧目、戏剧运动与思潮，以及戏剧舞台艺术等进行总结梳理、分析评述。前三章为大陆“十七年”、 “文革”、 “新时期”和九十年代的内容，第四章为台湾戏剧，第五章讲香港与澳门戏剧。书稿不仅谈到话剧，也论述了有关戏曲改革和歌剧创作及有关具体剧目的成就与不足。全书尤其注重对中国当代戏剧的现代性的把握与研究，兼有学术性著作和教科书的特点。