钢管舞起源于美国，是讲究肌肉耐力和身体协调的体操式舞蹈。舞者可以借助钢管舞动的动力在空中展示各种令人赞叹的高难度姿势，在燃烧腿肪、修饰身体曲线的同时使自身的美丽由内而外地散发出来。本书不但对钢管舞的起源及技巧做了详尽的介绍，更清除了人们对于钢管舞的误解，让他们能够站在正确的角度上去练习、欣赏钢管舞。

《河北舞蹈史》是一部地方性舞蹈专史，描绘了自远古至今生长在河北这片土地上灿烂的舞蹈艺术。自古以来，河北就是多民族聚居地，是多民族文化交流、交汇、交融之所，在这里凝聚了中华民族的精神和民族艺术的典型方式。《河北舞蹈史》内容较为丰富，材料翔实，持论谨慎，是一部为中国舞蹈艺术增添了浓郁地域特色的新史。《河北舞蹈史》是舞蹈史论专业工作者、史志研究人员以及高等院校舞蹈专业学生的一本参考书。

《清代戏曲史编年》主要介绍了清代的戏曲历史。清代是中国封建社会最后一个王朝，从1644年清兵人关到1911年辛亥革命之间的268年里，各种传统文学都有所创新发展。传奇、杂剧方面，出现了李玉、李渔、洪升、孔尚任、唐英、蒋士铨、杨潮观、沈起凤、许善长等优秀的作家，创作了《清忠谱》、《风筝误》、《长生殿》、《桃花扇》等优秀的戏曲作品。《清代戏曲史编年》以戏曲作家作品为主，对地方剧种、戏曲演员、演出场所等进行了梳理编年。

《南宋戏曲史》系统的论述了中国戏曲在南宋时期的发展史。南宋时期是中国戏曲的生成期，南戏、宋杂剧、傀儡戏、影戏等各种形式的戏曲争奇斗艳，共同构成了南宋戏曲的繁盛局面。《南宋戏曲史》对这一状况进行了精彩的叙述，并力争从细节方面再现当日的胜景，从中我们可以感受到中国文化的勃勃生机。《南宋戏曲史》作者长期从事戏曲研究，积累了大量的一手资料。作者在《南宋戏曲史》中对南宋戏曲史进行了精准、细致的描述，可以帮助读者对中国戏曲有一个直观的了解。

《中国京剧戏衣图谱》收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但《中国京剧戏衣图谱》并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。《中国京剧戏衣图谱》也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。《中国京剧戏衣图谱》收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。《中国京剧戏衣图谱》的戏衣实物皆为作者的私人收藏。

《打开京剧之门》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧的源流及形成讲起，将京剧的行当、流派的诞生和发展、四功五法、京剧的音乐、脸谱、京剧相关知识典故、艺术家德艺双馨的故事、以及数十出剧目举隅等内容进行精心编排，简明扼要地将京剧各个方面的知识传递给读者，并辅以精美的图片，使阅读成为一种精神享受。戏剧是人类最古老而又最活跃的艺术样式之一，她几乎与人类同步产生，并伴随着时代的推移、社会生活的更新和人类生存方式、生存状态的变化，而不断衍变发展，日益成熟。我国不仅是一个诗的大国、散文的大国、小说的大国，而且是一个戏剧的大国。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。愿以此书将初学者领进京剧艺术之门，溯源索流，寻幽探胜，领略那“春色如许”！

《舞台灯光设计》内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考。舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。《舞台灯光设计》从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。

戏剧是一门演出的艺术，一门立足实践、面向观众的艺术，演出的符号学的研究主体是戏剧演出，它无疑是立足实践的；但是它又是通向理论的，是可以进行严苛的、逻辑的理论解析的，符号学是一门理论学科，它是一个分析的工具，是一个观察、透析戏剧演出、戏剧导演艺术的一个视角，不过它是这样一个独特的视角——它既可以让我们冷静地理性地归纳、分析、综合演出的各种符号，也可以让我们感悟、直击这些符号意象，因为符号具有感性和理性的双重特性。 本书分为六章，第一、二章是符号学和导演学的基础理论，是导论性的部分，第三至第五章按照导演艺术创造的三大步骤解析戏剧导演艺术创作中的符号性，第六章则相应于戏剧演出的接受美学。

《闹节——山东三大秧歌的仪式性与反仪式性》的调查研究重点围绕山东省域的三大秧歌商河县的鼓子秧歌、烟台地区的海阳秧歌、青岛地区的胶州秧歌。作为现今依然活跃于民间的汉族表演形态，三大秧歌是弥足珍贵的非物质文化遗产。通过对它们仪式性与反仪式性的比较研究，揭示秧歌这一民间表演形式背后的文化内涵及意义。以秧歌仪式性和反仪式性的历时性发展和沿革来面对并论证当前民族民间文化遗产如何被传承和发展的现实问题。

《谈梅兰芳》是一部就戏说戏的书。作者在五十年间对梅派京剧经典剧目几遍几遍地观摩，反反复复地推敲，从而把梅兰芳艺术说得非常到位。其“观众”角度，“票友”心态，细腻笔触，淳朴风格，让人对_位传奇性的“大师”有了真切的了解。