《昆曲精编剧目典藏（第11卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术巾的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

《昆曲精编剧目典藏（第13卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学生、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

中国戏曲的发展源远流长，从商周时代祭祀时的歌舞，到今日的京剧、昆剧和各种地方戏曲，依然是为不少人所热爱、聆听和观赏的娱乐，甚至曾经是中国人日常生活中的“第一娱乐”，和民众特别贴近，紧密关联；并且随着时代、社会而不断演进变迁，从未消亡间断。戏曲的存续特质，一向是以演员在舞台上的演唱艺术为绵延的主力，大家比较注意和谈论的，也多是演员的“技艺”：歌舞巧妙，扮相俏丽迷人，而很少注意到剧本的文辞方面，也有它的艺术成就。进入20世纪后，由于时代潮流的冲击，各形各色的外国文化相继漫入，戏曲往昔所拥有的辉煌逐渐褪色，民族“第一娱乐”的主位荣耀，也渐渐成为遥远的过去。于是，着眼于保存中国文化的有心人，渐渐把戏曲作品加以搜集、研究，把它扣在“文学”的链条上，成为文学类别中的一环，并且又把它和隶属于诗歌性质的“散曲”并合；在时代上，主体界定于元朝，因有“唐诗、宋词、元曲”的“常言”，戏曲也渐渐成为各级学校“文学”教育的一支弱枝；然而即使以文学属性而言，戏曲的本质特色，也历来被人们忽略。

《戏剧影视中的化妆技艺》在塑造历史上各个年代的人物脸形时，运用熟练精巧的化妆技巧是成功捕捉该时代特色的关键。但是，这些脸形的与众不同之处究竟在哪里？使用今天的化妆品，怎样才能塑造出历史人物的形象呢？无论你是在为影视制作，为舞台演出，为时装表演或是为个人的脸部化妆，《戏剧影视中的化妆技艺》都将成为你最可信任的伴侣。作者充分考虑了职业化妆艺术家的需要，提供了包括从古代到现代人物化妆的形象设计。《戏剧影视中的化妆技艺》挑选的人物化妆形象包括了20年代每十年里的典型代表人物。每一化妆实例都附有清晰明确、步骤清楚的指示说明和精彩亮丽的影剧照片。《戏剧影视中的化妆技艺》内容翔实丰富，引人入胜。一册在手，令人爱不释手！

《样板戏：中国革命史的意识形态化和艺术化》的研究秉持这样一种角度和态度.从意识形态的宣传建构层面上研究“样板戏”，重点研究“样板戏”艺术形态和意识形态间的互动关系。把“样板戏”视为中华民族精神历程中的一个重要标记，探究其中所蕴含的民族心灵史意义。全文结构如下：第一章，在“样板戏”历史渊源的追溯中揭示其意识形态意图及文化抱负。“样板戏”的形成既根植于戏剧的意识形态功能，也和毛泽东及江青对京剧的喜好密切相关，其历史渊源可以追溯到延安时期。“样板戏”带有鲜明的意识形态意图，又有创造新型“无产阶级艺术”的文化抱负，二者是生成“样板戏”形态特征的根源，也是今天反思评判“样板戏”时应当重视的一个关键。第二章，揭示“样板戏”宣传建构意识形态的特殊方式：以现实革命题材宣传建构意识形态。现实革命题材中所蕴含的价值倾向和中国革命的历史经验，与“样板戏”所欲宣传建构的意识形态有着内在的契合，从而使得“样板戏”可以更加直接便捷地宣传建构新的意识形态：现实革命题材的丰富性和生动性，造就了“样板戏”情节、故事、人物的生动性和丰富性，为“样板戏”的艺术表现奠定了厚实的基础，二者共同造就了“样板戏”的基本特征：中国革命史的意识形态化和艺术化。以现实革命题材宣传建构意识形态，消除了“戏曲改造”过程中传统题材和新意识形态间的隔阂和疏离，回避了传统欣赏习惯造成的艺术接受障碍，是富于成效的艺术地（或戏剧艺术地）宣传建构意识形态的具体方式。当“样板戏”将“现实革命题材”融入京剧和芭蕾中，宣传建构新的意识形态时，由新题材而引出的新情节、新故事、新人物等等，在最直观的层面上，使得京剧和芭蕾的具体风貌发生了变化；为着凸显鲜明的意识形态倾向，“样板戏”的人物塑造有意识地摒弃了人性论和人道主义，自觉地以阶级论作为观察人生及艺术表现的价值立场，这样的人物形象，也就没有了“人情人性的丰富与复杂”及“人情味”，“样板戏”由此呈现出独特的精神气质；通过改编、改变故事情节、表演细节等方式，“样板戏”不断强化凸显主题的意识形态倾向，在重组剧情的同时，也改变了戏剧结构，从而使得“样板戏”，呈现出一种新的戏剧性。

由于日记是写给自己看的，完全从感觉和印象出发，不经修饰，也不需事先装潢门面，因而有一个特点是“诚”，即它与我们经常看到的报刊评论的不同之处，在于它的完全讲真话，讲实话，有一是一，有二是二，有话则讲，无话则止。我感觉，当我着意要为某戏写一剧评的时候，和写日记来评价一个戏是不一样的。前者心态很庄严板正，后者很随和家常；前者像从事一项正式报告，后者像和人聊天，前者板着面孔，后者放下架子……

《都市戏剧产业：国际对标和中国案例》汇集了世界各大戏剧产业社区的基本资料，也传达了上海文化建设上的决心和梦想。《都市戏剧产业：国际对标和中国案例》共分四篇，十八章。主要内容包括：国际主要戏剧产业集聚区概览；国际知名戏剧演艺机构扫描；都市戏剧产业若干专题研究；探索中的中国案例——上海静安“现代戏剧谷”建设等。

作者简介，侧重文采而非功行；题解导读，三言两语，留不尽余味请读者细品；注释注音，则尽可能全面详尽，扫清通向审美的路障。《中国历代戏剧精选读本》选录自元至清的作品。由于篇幅所限，多为节选。且由于是文学选本，晚近的演出本未能入选。尽管如此，中国古典戏剧的精美之处已尽在其中。戏剧作为一门综合艺术，兼有诗、文、小说的特点，或许更能体现中文的美丽和精妙。本套书版式新颖、实用，注释随文侧排，与正文一一对应，极大地免除了读者的翻检之劳，可以最大限度地方便读者阅读。使读者轻松享受探美历程的娱悦。

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值。

《欢乐开怀》作品集收录了本次大赛的全部获奖作品和部分优秀参赛作品，其中不乏民警自编自导自演的精彩作品，更有名家专业指导创作的上乘之作。这些作品主题突出，形式多样，思想性、艺术性、观赏性高度统一，涌现出了许多紧扣时代脉搏、贴近公安生活、讴歌民警牺牲奉献、彰显和谐警民关系的好作品，展现了公安机关在抗击低温雨雪冰冻灾害、抗震救灾、奥运安保等重大事件中勇挑重担、不辱使命的忠诚本色和崇高的精神风貌，充分反映了人民警察火热的战斗生活。例如，小品《一付三脚架》、《今夜有雨》和相声《奥运行动》、《我和它的故事》等作品，形象地再现了奥运安保工作中民警舍小家、顾大家的敬业精神。小品《沟通》、《第一印象》、《马寨警务室》等作品，生动地反映了社区警务室的点滴故事和人民群众对公安工作的理解与支持。小品《道是无情》、《赴川之前》等作品，艺术地再现了汶川地震中公安民警面临的艰难险阻和无悔抉择。小品《寻亲》等节目，深情地讴歌了公安民警在抗击雨雪冰冻灾害，向人民群众传递温暖的无私奉献精神。小品《嘎撒一夜》、《走访》等作品，风趣地表现了边疆地区民警的牺牲奉献和警民团结。多个相声小品节目受到了刘兰芳、沈永年、赵炎、蔡明等知名艺术家和现场观众的一致好评。小品演员洪剑涛看完比赛后说：“参赛作品绝大部分都表现了民警身边的人和事，生动真实。不少节目质朴感人，生活气息很浓，非常精彩。他们这些非专业演员能演出这么好的水平，真是值得专业演员学习。”小品《责任》在2009年中央电视台第七届相声小品大赛中获得一等奖和最佳编剧奖，小品《沟通》还参加了公安部2009年春节电视文艺晚会的演出，产生了广泛的社会影响。