川剧是一个有着悠久历史的独特而古老的剧种，兼具昆腔、胡琴、弹戏、高腔、灯戏五种声腔，在我国戏曲剧种中十分罕见。川剧保存了不少优秀的传统剧目，尤以清新优美的文学性见长。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜闻乐见的民族艺术。川剧表演具有深厚的生活基础和现实主义传统，形成了独特而完美的一整套表演程式，唱腔优美，表演真实细腻、别致传神、诙谐风趣，舞台形象典雅，生活气息浓郁。从生活和人物出发，不拘一格，富于变换，特别善于采用托举、开慧眼、传奇绝妙的变脸、钻火圈、藏刀等绝技来塑造人物，使其舞台呈现多彩而神秘的艺术特色。川剧剧本具有较高的文学价值，为群众所喜爱，是中国优秀传统文化的一颗璀璨明珠，是巴蜀文化的典型代表。《川剧入门与鉴赏》全面系统地介绍了川剧的基本知识。

《新世纪青少年艺术素质培养丛书：相声入门与鉴赏》为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的"地方化"等有关内容，供读者朋友们欣赏。相声，是曲艺的一种。起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声（一人表演）、对口相声（二人表演）、群口相声（三人以上）。过去主要用北京话说讲，后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。相声形式简单、表演活泼、讽刺性强而深得民心，是广大人民群众喜闻乐见的一种曲艺形式。

《越剧入门与鉴赏》介绍了越剧的基本知识。 越剧作为发源于浙江的独特剧种，有着浓郁的地方特色，它主要以浙江嵊州方言和民间音乐为渊源，博采绍剧、京剧、昆曲等戏曲乃至话剧、电影等多种艺术形式的精华，成就了独特艺术风格，被誉为“江南奇葩”。

西秦戏初考系明末西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海（陆）丰后，与地方民间艺术结合，至清初遂逐渐游离于本腔（西秦腔）而自立门户，形成了别具风格与特色的西秦戏剧种。西秦戏是首批被列为国家级非物质文化遗产名录的文化瑰宝，也是戏曲史上影响重大的古老剧种，具有很高的学术研究价值。然而，西秦戏研究却是一项难度相当高的工作，不仅艺术源流复杂、文献材料极其匮乏，而且剧种生存现状也极其濒危。本书对西秦戏作了深入全面的研究。

古典音乐的魅力，无远弗届。从两年多前在NEWS98电台开始和陈凤馨一起介绍古典音乐之后，受到许多读者与听众热烈的同响。优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读，又能导聆的音乐书籍，也一一直贴近着喜爱古典音乐者的内心渴望。也因为想更贴近读者的心，于是有了这本《爱上经典名曲101》的出版规划。我们特别为读者挑选出101首大家经常在街头巷尾听见的古典音乐，这些旋律优雅、甜美且脍炙人口的古典音乐，有些经常在广告片段中出现，有些则成了电影里的主题音乐或精彩配乐。它们的经典旋律主题，几乎每个人都能哼上几个小节。这样的感染力，从20世纪开始，电影工业惊人诞生之后，加上两次世界大战，让欧洲的音乐创作者纷纷移民、定居美洲新大陆，音乐的淘金梦，同样响遍整个欧陆大地。作曲家们的创作视野于是无限延伸、扩大。他们的音乐创作已经不再如同以往，必须依赖演奏家灵巧的双手来传递。电影工业就像魔术师一般，总能变化出各式各样、令人眼花缭乱的全新撞击。《爱上经典名曲101》按照音乐家姓氏字母的排序编辑，方便读者去搜寻自己喜欢的音乐家作品，以及与经典曲日相关的音乐故事。除此之外，我们特别开辟了“弦外之音”专栏，可以让读者对音乐家的逸事多些了解，毕竟他们并非超凡入圣，也有凡人们都会有的烦恼与愤怒。

《浙江婺剧手写孤本剧目集》从内容上看，有的故事情节不够连惯，格式不够规范，有病句、脱节、剧名相同而内容不同等等。有的剧本记录中没有出现全剧人物名称，只有担纲角色谓称。这也是婺剧早期出现的一种独特记录方式．这在全国戏曲剧种中都是极少见的“单色本”记录剧本。婺剧前辈称为“拆纲”（注三）。“拆纲”语句在结构上经常会出现有许多让人难以理解之处，这与婺剧生长在多方言区域有着十分重要的关系。就全国而论，北方语言较统一，南方语言多样化。而浙江浙中的语言更加丰富多彩。一个县（市）的语言都有南北东西的区别。例如，永康与东阳的交界地距离还不足一公里的范围内，语言声调就完全两样，这就是区域的特性，并因此引起了婺剧语音不同，语间引化为声腔。举两个舞台词语为例：“成王霸业”，江山腔为“成王拜月"；兰溪腔为“擒横摆越”；又如“金故秋"（注四）。这个语汇是金华地区的通用语汇，金华腔为“金故秋"。兰溪人为“阶古秋"。永康腔为“真古秋啦"等。从字面上很难读懂，但是，只要演出时依照本土语言发音就能听瞳。《浙江婺剧手写孤本剧目集》中就出现许多类似的情况，有很多方言土语。婺剧从起源到发展的几百年传承是以师徒口耳相传的方法，因而不同的师傅、不同的地区就会带着各自的语腔传承，本集的文字也就带着这样的脉络已记录。

《窥看舞台》内容简介：剧场幕后对大众而言是很神秘的，妹尾河童通过自己有亲和力的细腻文字，丰富的设计原稿、演出剧照将剧场的方方面面展现在读者面前。他表示“《窥看舞台》并非为了舞台界专业人士所写的技术书籍，而是要向‘从未看过戏’的读者介绍‘戏剧’的趣味。”即便如此，剧场人不能错过，因为《窥看舞台》为专业人士与一般观众搭起作品之外的另一座桥梁；对有志于表演、戏剧的年轻人而言，《窥看舞台》更是进入宝山的踏脚石；而一般读者肯定也能以“窥看幕后”的轻松心情体验舞台背后精彩的故事。

在《中国古典戏剧流变与形态论》中，编者将引入两个概念：“行”的戏剧与“停”的戏剧，编者在这《中国古典戏剧流变与形态论》中要说的就是它们，以及由此而引发的种种问题。这是两个自造的概念，各位读者对它们一定十分陌生，所以有必要首先对它们有所界定并加以适当的解释。在此基础上，随着论证的展开，读者会逐渐通过编者对一系列例证的剖析而明了《中国古典戏剧流变与形态论》的写作意图以及作者要表达的思想。

《昆曲精编剧目典藏（第12卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧日、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本套丛书由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编辑。

生于1950年8月，卒于2008年11月22日，山东省乐陵市人，教授。中国戏剧家协会会员，中国傩戏研究会会员。去世前任云南艺术学院民族艺术研究所正处级调研员。1982年毕业于云南大学汉语言文学专业；1990年毕业于上海戏剧学院，获硕士学位；1997年获文学博士学位。出版有《戏剧的发生与本质》、《戏剧形态研究》、《云南民族民间仪式戏剧研究》及《先秦乐舞戏剧大事年表》、《云南民族戏剧论》、《中国戏剧的早期形态》六部学术专著。