本书由上海昆剧团牵头编撰，著名昆曲表演艺术家蔡正仁、国家一级作曲顾兆琳担任顾问；由现任上海昆剧团团长谷好好担任主编，张咏亮、武鹏、冯元君、杨磊担任副主编；著名昆曲表演艺术家岳美缇、国家一级作曲周雪华、国家一级编剧唐葆祥、国家一级笛师钱寅、国家一级鼓师李琪等担任编委。全书共九卷，包括八卷简谱和一卷工尺谱，集结了俞振飞擅演的40部剧目的82个唱段696个曲牌，并附珍贵的音频资料。

当天津还是小县镇的时候，民间演戏活动已经十分活跃。人们利用自然地理条件，用土木堆砌戏台，艺人们在露天舞台上表演各种技艺，观众在四周围观，各种小吃摊、茶摊、杂货摊遍布周边。此为天津地界原始的娱乐场所。随着时代的变化、社会的发展，人们的娱乐方式在不断变异，各种活动的场所日益丰富起来。及至后来戏曲与戏院、说书与书场、杂耍与杂耍园、电影与影院以及舞场等等，在天津先后兴起，并且一跃而在全国领先。该书以翔实的档案史料和许多鲜为人知的图片，反映了天津戏曲、曲艺、电影及舞场等旧事逸闻。梨园曾流行“北京学艺，天津走红，上海赚钱”之语，天津被誉为“曲艺之乡”“河北梆子发祥地”“评剧的摇篮”。作者善于以文学语言描述历史事实，展现天津城市变迁中的人文风貌和天津当年文化艺术的辉煌，填补了津门戏园史空白。

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。“文革”后，陈白尘先生亲任戏剧研究室主任。至此，南京大学的戏剧研究由古典戏剧扩展至现代戏剧和西方戏剧。1990年，为适应形式发展需要，中文系戏剧研究室又更名为南京大学戏剧影视研究所，董健教授出任所长。本书细致地梳理了该学科的发展历史。

本书由数十位潮汕戏剧专家集体撰写，从不同门类，系统、全面地阐述了潮汕戏剧的存在形态、固有特色、发展脉络，内在精神和各个时期的杰出人物及其代表作，比较准确、深刻地反映了近现代潮汕戏剧的历史走向和显著特征。本书分上编“潮剧”，包括潮剧概览、潮剧剧目、潮剧音乐、表演艺术、导演艺术、舞台美术、演出团体、演出场所、潮剧教育、海外潮剧、潮剧研究，以及下编“其他剧种”，全景式反映近现代潮汕戏剧的历史面貌。

《戏曲研究》，其以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容，是国内戏曲研究领域的权威学术出版物。本辑为2022年王国维戏曲论文奖专辑，收录了《风景不殊山河异色——〈新亭泪〉创作发微》《昆曲制谱与曲会实践——戏曲审美的阶层区隔》《戏曲扮相的“变”与“常”——从清代至民国的女子发式与旦角容妆》《论宋杂剧结构并无三段式》《朝鲜朝官方对南戏〈五伦全备记〉的接受考——以译学汉语教材的选定为中心》等在本届王国维戏曲论文奖中获奖的优秀戏曲学术论文。

这是一部涵盖昆剧创作史（1949-2021）和昆剧创作理论的专著，分为“当代昆剧创作总论”“传统剧目新创作：旧剧目与新时代”“新编古代戏：旧题材与新观念”“现代戏与实验作品：旧形式与新内容”和“昆剧舞台创作专论：旧传统与新美学”五个章节。本书从整体上对当代昆剧创作进行理论概括，从学理上阐述了“昆剧传统”的概念及其部分组成；并论述了戏曲导演制并非昆剧发展的历史必然，也不是当代昆剧创作的方式，不能以“导演排戏”完全取代“艺人捏戏”的创作方式，应该保持二者共存；后提出了“后昆曲剧场艺术”的概念，对其产生渊源、发展脉络、艺术特征与创作宗旨进行全面分析和论述。

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现当代文学专业重要组成部分。本书细致地整理了该学科在百年发展史中，各个历史发展阶段代表性学者的代表性研究文章。

源于宋元南戏的潮剧与源于唐宋宫廷音乐的潮乐是潮汕文化艺术的典型代表，本书分“艺林撷英”“艺海探珠”两部分：“艺林撷英”较多收录了作者有关潮剧研究的相关文论，其中既有作者早年间潮剧研究的成果，又有近年关于潮剧研究工作的精辟见解；“艺海探珠”既有对百年潮剧发展历程的简单勾勒，又有对潮乐演化、流播历史的探究。本书可谓作者几十年来戏剧创作、理论研究的结晶，文中既有对潮剧、潮乐的文艺批评，也有对艺术研究成果的总结，既有理论上的洞见，也有对具体作品细致入微的分析。

江松明是 歌仔戏界的 作曲家、 一级作曲，所创作的《邵江海》《蝴蝶之恋》等歌仔戏音乐作品在福建省、全国多次获奖，其本人曾两次获得文华奖。本书以音乐作品选的形式呈现江松明多年来创作的精华，对两岸当代歌仔戏艺术的传承、交流和发展，有重大的帮助。

本书是“中华译学馆？中华翻译研究文库”之一。本书将二十世纪奥尼尔戏剧的汉译大致分为三个时期——三四十年代、六七十年代和八九十年代，通过对这三个时期中奥尼尔戏剧代表译本的详细研读，观察不同时期奥尼尔作品汉译本的特征，并在此基础上深入探讨戏剧译本的特点，具有较为重大的理论和实践意义。本书研究内容上理论与实践并重，对象上宏观与微观结合，视角上翻译外部研究与内部研究共存，方法上描述性研究与解释性研究结合，全方位、多层次、成系统地对二十世纪奥尼尔戏剧汉译本进行解读和剖析，以期为戏剧译本的研究提供新的思路，并对剧本翻译中相关问题提出解决的方法。全书除绪论和结语外，共有五章，各章重点各异，但彼此联系，共同推进对“二十世纪尤金？奥尼尔戏剧汉译本”这一研究对象的认识。