1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套“戏曲流派艺术研究丛书“，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：”我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竞芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。”正基于以上宗旨，中国戏剧出版社推出了谭鑫培、杨小楼、马连良、余叔岩、周信芳、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、侯喜瑞、裘盛荣、萧长华等人的艺术评论集，今天看来，这套评论集的价值在于：1，选择的评论对象都是彪炳史册、开宗立派的一代宗师，具有流派代表性。2，评论者均为表演艺术家或评论大家。对于评论对象，他们或亲眼目睹其表演，或亲身参与过合作，或亲耳聆听过其艺术教诲，所以，书中所涉事实均为第一手资料。述，能使人有身临其境之感；评，能抓住对象之神韵；论，则行家里手、语中肯綮。因而其史料与学术价值得到了业内人士与戏曲爱好者的认可。

原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。

原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。

原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。

为加强舞蹈艺术教育普及化建设，本教材以“师范院校舞蹈人才培养方案及课程要求”为指导，按照师范教育舞蹈教学工作的实际需求组织编写。教材力求进一步完善中等及幼儿师范教育专业学生的舞蹈知识结构，提升学生综合能力，通过科学系统的教学，把学生培养成为工作真正需要、具有社会竞争力的应用型小学及幼儿园教师。 为使职前教育与社会就业需求紧密结合起来，本着师范教育舞蹈教学应帮助学生既掌握一定的舞蹈技能，又具备较强的儿童舞蹈活动创作、设计能力的原则，本教材针对专业特点，吸取一批长期在师范舞蹈教学一线并具有丰富教学实践经验的老中青教师的教学科研成果，融合当今国际国内最前沿的教育理念，将现有师范教育专业的舞蹈教学目标、教材体系、教学课时分配等进行了一系列调整，使师范教育舞蹈的教学目标更贴近师范教育专业学生的培养目标，更利于师范教育专业学生学习和掌握。这样让学生在校园里真正能接受到学以致用的职前培训教育。 本教材共包含六章内容，分别为：舞蹈基础理论、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、中国民族民间舞蹈风格的儿童舞蹈、儿童舞蹈创编、儿童舞蹈教学活动设计与指导。与同类教材相比，本教材增强了儿童舞蹈教学的理论和实践方面的比重。本教材由严道康拟订编写大纲。各章的编写与分工情况如下：第一章，第三章第二、三、四、六、七节，第四章第二至七节由严道康编写；第二章第一节及第二节中“中间练习、舞姿练习”部分，第三、四章第一节，第五、六章由廖萍编写；第二章第二节中“基本手形、手位与脚位”、“地面练习”、“扶把练习”部分，第三章第五节由朱畅编写。最后由严道康统审定稿。

《京剧盔头与彩塑脸谱制作技法》是一本打了七八年腹稿、吹了三年“牛皮”的书，今天能够脱稿，算是了却一桩心愿。自2003年被北京市经济信息委员会评为“北京民间工艺大师”后，我感到了身上的压力：按上级要求大师要带出徒弟，找好接班人，但实际做起来又谈何容易。在当今这个精彩的、物欲横流的大千世界中，有几个年轻人能像我们这一代人那样拿着37元低工资，过着苦行僧一样的生活，踏踏实实、任劳任怨十几年如一日学好一门技术？自己辛辛苦苦培养了近三年的徒弟，在掌握了盔头制作的基本技法后，遇到更合适（即工资更高）的工作，立即义无反顾“跳槽”了。社会的现实教育了我，于是我想到了写书，用这种“广教会”的方法，发现和培养爱好者，把有志于此的年轻人培育成盔头制作业的接班人。

作者黄仕忠在近十年前曾五次赴日本访学，《日本所藏中国戏曲文献研究》即以所寻访的第一手数据为基础撰写而成。本书首次对日本明治时期的中国戏曲研究作了系统的梳理，对日本各图书馆的藏曲情况及其曲籍的来源作了介绍，对著名文献学家长泽规矩也的访书经历与藏曲内容亦作了重点评述，对一部分重要的戏曲文献亦作了深入研讨，并为数十种稀见戏曲作了解题。《日本所藏中国戏曲文献研究》既有新数据的披露，也有新观点的阐发，中国戏曲史或因此而需改写。读者通过此书，可以了解日本的中国戏曲研究的兴起过程，重要的戏曲研究者的学术经历、研究成就与其藏书概貌，以及日本所藏珍贵戏曲文献的基本情况。

戏曲文化是中国传统文化的一部分。在这个统一的大家族中，又包含了许多不同的剧种。戏曲以歌舞演故事，有唱有做，以优美的表演艺术吸引观众，赏心悦目，给人以审美的愉悦。

脸谱艺术是京剧表演艺术中的一个重要组成部分。它谱式多样、变化无穷，在舞台表演中为剧情服务，反映人物性格及身份、烘托表演气氛，既丰富了京剧表演的内容，又逐渐形成了一门单独的绘画艺术。我在幼年学艺时， 曾得到雷喜福、钱金福、郝寿臣、侯喜瑞、刘连荣等花脸大家的教诲与指导。在学习表演的同时，也为前辈艺术大师精彩的脸谱勾画技艺所折服， 因此对其产生了浓厚的兴趣。通过向他们讨教、观察、琢磨……再与其他同行相互交流，从而积累了很多京剧人物脸谱勾画的谱式。

“2010国际导演大师班（英国）”是我国首次系统引进英国著名导演艺术家及教授，上海戏剧学院配以国内著名的导演艺术家共同协作的一次文化交流。届时，上海将开始举世瞩目的“中国2010年上海世界博览会”，全世界近百个国家的艺术团队集聚上海，展示他们各自的民族艺术，为本次“国际导演大师班（英国）”的举办，增添更为绚丽的色彩和宝贵的资源。《国际导演大师班（2010英国卷）》介绍了朱迪·凯利爵士导演工作坊——《导演的创作》、尼古拉斯·巴特尔导演工作坊——《形体表演方法》、约翰·麦格拉斯导演工作坊——《当代生活的演绎》等内容。