过去的三十年，中国行走在前所未有的改革开放道路上，中国戏曲也从新时期走到后新时期再经历了世纪转换，留下诸多值得我们从学理层面认真思考和探讨的问题。为此，李祥林所著的《中国戏曲的多维审视和当代思考》以改革开放三十年来的中国戏曲为主视点，立足当代学术理念，面向当代艺坛现实，运用多维知识及视角考察、剖析、阐释和反思戏曲艺术在当今中国的存在态势和命运轨迹，从而为大家认识和把握这个时期的戏曲脉动，为当代社会背？下本土戏曲生存与发展问题的研究提供学术参考。

《戏剧鉴赏》在编写原则上，首先，适当考虑到各艺术门类知识的完整性，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理：其次，充分考虑非艺术专业学生的接受能力，编写深入浅出、点到即止，力求做到专业知识通俗化，以“完全不懂艺术的学生也能步入艺术殿堂”为目标，充分做到有广度、有深度、有难度、进退有度。再次，各分册都配有完备的电脑教学课件，以供教师授课之用。本套教材适合全国普通高等学校（包括高职高专等）的公共艺术课程教学，除本科、专科、高职高专院校外，还适用于所有的文、理、工、农、医等专业的学生，并可作为广大社会读者提高文化艺术修养的普及读物。

由朱恒夫和黄文虎整理的《江淮神书》内容介绍：在江淮之间属于苏皖的许多地方，近二十多年来，田野作业者发掘出大量的巫觋行傩时歌唱的“神书”，且在这个区域内，不论在何地，神书的内容基本相似。这些神书不仅具有较高的文学价值，对于文化、宗教的研究，亦具有极大的价值。

寻根搜遗，聚齐京剧各流派代表剧目二百五十余出；全本记录，详陈服装扮相、剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段谱；剧团排演之范本，专家、票友研习之文献，非物质文化遗产抢救之珍果。

2008年，首都文明办、阳光文化基金会、中央芭蕾舞团、北京市教委等单位共同发起了“阳光下成长——与芭蕾共舞”的芭蕾舞进校园项目。迄今为止、北京市近20万中小学生观看了芭蕾舞的公益演出。芭蕾舞知识的普及能够对青少年进行美育教育，帮助他们建立正确的审美意识、找到合适的抒发情感的渠道，并帮助他们树立自信，建立与他人的互助协作和信任关系。《走近芭蕾》正是在这些公益活动的基础上，为青少年进一步了解芭蕾知识，感受芭蕾之美，走进芭蕾世界而编著的。阅读《走近芭蕾》，让我们共同在芭蕾的阳光下成长。

我国近年来戏剧研究工作萎缩，专门研究法国戏剧的人员稀缺，研究成果有限，不仅与其在当代世界戏剧的地位远不相称，也与法国文学艺术在中国的巨大影响不匹配。至今许多人的认识还停留在半个多世纪之前的荒诞戏剧之上。笔者出于改变这一状况的目的，将多年前的一项科研成果整理修改，形成这本《从“无人之境”到厨房浴室》，以便在一定程度上促进法国当代戏剧的研究。本书的重点置于介绍与论述“五月风暴”之后以维纳威尔和道区等人为代表的日常戏剧流派，同时还将介绍这一时期的其他具有代表性的部分剧作家及其作品。与一般纯理论的专著不同，本书将一半篇幅留给了剧作，且所选择的剧作大多为书中讨论的对象，或是日常戏剧流派的代表作，或是其他重要剧作家的作品，旨在让读者能够更真切更实在地了解、认识和把握廿世纪下半期法国戏剧创作的概貌与特征。

《她的舞台（中国戏剧女导演创作研究）》从剖析女性戏剧导演的典型作品入手，从被忽略和被轻视的事实之中，发掘其真实的意义和价值，将中国戏剧女导演们缔造的舞台辉煌，全面系统地载入了史册，是一次对中国戏剧女性导演群体的成功检阅。更难能可贵的是，作者顾春芳理清了一条中国女性导演美学观念嬗变的脉络，寻找具有民族特色的审美构成的精神内核。《她的舞台（中国戏剧女导演创作研究）》规避了政治性和社会性的评论，而是从戏剧美学的角度展开研究，特别是注重结合中国传统美学进行分析、归纳、梳理，为戏剧美学增添了一笔宝贵的财富。

中国古代戏曲和古代文学作品，是取之不尽用之不竭的宝藏。华夏子孙，有责任发掘开采，分析整理，让体现着东方文化的瑰宝，在世界民族之林中焕发光辉。自然，我们也不能一味陶醉在祖先遗泽之中，审视它，研究它。弃其糟粕，取其精华，使之有助于祖国精神文明建设，才是我们整理古代戏曲、古代文学的目的。近几年，广东经济有了飞跃的发展，许多有识之士，认识到在这块热土中弘扬中华文化的重要性。因而采取多种方式，大力推动对中华文化的学术研究。因时际会，“广东中华文化王季思古代戏曲、古代文学研究基金”得以乘风御气，建立起来。有了这个条件，我们就有可能出版丛书，在研究我国传统文化的领域中，做一点力所能及的工作。

原以为，威尔第这位最伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。

评剧音乐——戏曲音乐——中国传统音乐，同生命体一样，体内蕴含有决定其风格特色的“生命因子”、“传承因子”——基因。但“基因”是什么？过去没有答案，是一个秘密、一个黑箱、一个未解之谜，是戏曲音乐研究中的一个期待破解的共同难题。《评剧音乐DNA探密》作者王学仲积30年研究戏曲音乐之阅历，经多年思考、倏然感悟，发现了其中的奥秘。以全新的方法破译了评剧音乐的全部基因密码，揭开了评剧音乐及戏曲音乐的传承之谜，并破解了评剧音乐研究历史中遗留F来的诸多疑难问题，为剧种音乐的改革与创新提供了新的理论，为戏曲音乐乃至中国传统音乐的学习和研究提供了新的方法。