在音乐发展史中，19与20世纪之交的俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin，1872—1915）因其音乐独树一帜又对后世有着巨大的影响而占有重要的位置。斯克里亚宾晚期的音乐创作，探索了新的旋律语言及和声手法，成为开拓现代音乐的先驱。他的作品在19世纪末20世纪初的音乐发展阶段有着重要的历史价值，成为十分宝贵的音乐文献。斯克里亚宾晚期的创作手法越来越复杂，在旋律写作、和声配置、和弦运用、曲式原则、调性扩展、调式体系、节奏形态？节拍选择、风格倾向、形式结构及音色组合等多方面不断标新立异，既继承传统又突破了传统。在俄罗斯的历史变迁时期、在欧洲世纪末思想和文化的熏染中，在“神秘主义”的宗教观念、叔本华的“唯意志论”和尼采的“超人哲学”影响下，斯克里亚宾逐渐形成了“神秘主义”的观念，并将之成为他晚期音乐创作的主导思想，且日益走向极端。因此，对斯克里亚宾的认识，不应该局限在他仅仅是一位个性十足的作曲家和优秀的钢琴家两个方面，他更是一个非凡的艺术家、深刻的思想家。本文以《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》为题，以？克里亚宾晚规的音乐创作观念和实践活动为研究线索，对其人其乐进行了细部和总体的分析与论述，揭示了斯克里亚宾晚期音乐创作的观念及内涵，分析了他音乐创作的主要手法和特征，论述了他对俄罗斯和西方现代音乐的影响，界定了他在世纪末音乐发展中承前启后的历史地位，并在论文的最后对其晚期的思想观念与创作实践给予了全面、客观的总体评价。全文主体由引言、四个章节、结语和附录几大部分组成。引言部分是关于本研究课题的学术价值和国内外研究现状的陈述。文中明确指出笔者选择此课题的目的及意义，并对目前为止此课题在？内外已有的研究成果与尚有不足进行了综述。第一章是对斯克里亚宾当时所处的历史背景和文化环境及个人创作生活的考察。斯克里亚宾的音乐创作，随着他思想的成熟和外界各种观念的影响，在早、中、晚三个时期中分别表现了不同的音乐风格，本章是对斯克里亚宾音乐创作的分期和不同时期的不同风格作的概括；第二章是对斯克里亚宾音乐观念内涵的宏观分析。从斯克里亚宾的创作发展来看，他的创作技法随着他观念的复杂而逐渐复杂，他的创作手法也随他的思想的成熟而逐渐成熟。斯克望亚宾是个充满矛盾、思想复杂的人，在他深邃的精神引导下，他的音乐？渐走向神秘、超凡。文中对斯克里亚宾的“神秘主义”、“宇宙主义”、“整体艺术”和“象征主义”思想做了进一步的论述；第三章是对斯克里亚宾音乐创作手法的具体分析，对其音阶观念的扩大、主音观念的固守、调式调性观念的扩展、主题和和声观念的变化、不协和和弦观念的演变、节奏节拍观念的变化等方面的创作特征进行了阐述。斯克里亚宾的创作技法自成一体，形成鲜明的个性，开始摆脱传统的窠臼，迈向现代主义的道路；第四章追溯了斯克里亚宾的音乐对俄罗斯和西方其他国家的影响，是对斯克里亚宾晚期音乐意义的概述。他的音乐创作，既推进了？纪交替的过渡时期音乐文化的进程，也深化了音乐转型时期形式和冉容的革新。文章还对斯克里亚宾的最后一部宗教仪式剧《神秘剧》作了进一步的了解和分析。从整个历史发展的纵向来看，斯克里亚宾正处于世纪之交的历史转型期，音乐创作从晚期浪漫主义风格向现代主义音乐过渡，而斯克里亚宾的努力为这个过渡时期搭起了一座桥梁，他也成为承前启后的音乐人物；论文的结语部分在整体上论析了斯克里亚宾音乐现象的历史成因、创作的主导观念、艺术家和思想家的非凡特质等。文中对斯克里亚宾音乐产生的特定历史条件和特殊的个人因素做了总结，充分肯定？斯克里亚宾作为世纪之交的音乐家和思想家，对探索和开拓现代音乐发展所起到的积极历史作用，肯定了斯克里亚宾所走过的道路为年轻的后来者所提供的思维、观念、意识、手法等，在音乐历史的发展中具有不可低估的历史价值，指出斯克里亚宾对当时和后来的音乐创作都产生的深远的历史影响。同时，论文也客观地指出了斯克里亚宾音乐的历史局限性，对斯克里亚宾进行了实事求是的评述；论文最后附录了斯克里亚宾的生平年表、主要作品目录和部分难得见到的图片资料，以便读者能对斯克里亚宾的总体情况有更多、更全面的了解。 全文以斯克里亚宾的音乐作品和其他音乐家对他的评说、回忆录、笔记、书信等史实资料为依据，以历史学、社会学、音乐学分析、作品分析为研究方法，对斯克里亚宾晚期音乐的思想观念和创作实践进行了梳理，阐述了其音乐创作的主要手法和独特的艺术思维，并进行了全面、深入的论析。 本文为国内第一本以斯克里亚宾晚期的思想观念和创作活动为研究线索的专著，其中许多资料为我国学界第一次使用。

《戏曲研究（第79辑）》主要内容包括：迎刃析疑如破竹擘流辨似欲分风（上）：钱锺书戏曲论零札、地方戏如何进行跨文化传播：以川剧高腔《欲海狂潮》为例、《牡丹亭》是“戏文”还是“传奇”、《牡丹亭》的象征思维及其戏曲史意义、在传统与新变之间：论朱有燉的杂剧创作、历史与结构：中国神庙舞台的嬗变等等。

锦云是农民的儿子，他熟悉农村，熟悉农民。他出生于河北省雄县，“大清河北边一个闭塞的小村里，从小过着大河里洗澡，庄稼地里拾柴禾的生活。”大学毕业后，他埋头农村一气干了16年，锦云带着丰厚的乡村生活的积累走进了北京人艺，成为专职剧作家，创作出一大批颇有影响的农村生活剧，如《山乡女儿行》（与王梓夫合作）、《狗儿爷涅槃》《背碑人》《乡村轶事》，尤其是1986年发表演出的《狗儿爷涅槃》轰动了整个剧坛，演出了近50场，盛况空前。

上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，非常有必要。

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《20世纪中国话剧精品赏析》在2003年12月曾由中国戏剧出版社出版，这几年一直作为中央戏剧学院戏剧文学系本科三年级的《中国话剧作家作品研究》课程的教学用书。此次修订，出于全书体例和教学要求的考虑，按中央戏剧学院每学期18周的教学安排，将全书修订为18讲，进行了文字和剧作的重新校订，遴选了在20世纪中国话剧史上有影响的剧作进行分析，既指出其剧作的精髓，也对某些剧作的不足或可改进之处进行了分析，以期对以后的中国话剧剧本创作有所帮助。

《复兴之路》是一次演出，一场仪式，是一个民族难忘的一次艺术回味，一次对历史和民族精神的回溯。如今，它也将和一切事物一样，镌刻、凝固成为历史，需要评价，需要阐释，需要我们去理解、去开掘。有那么多的经验，需要我们去认识、去总结。于是就有了这样一本名为“激扬文字”的文艺评论集。 本书为大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》评论集。

改良旧剧，挽救国剧——20世纪30年代后期旧剧命运探索、论伶人阶级的泛家族化现象、明清会馆演剧述论——以广东会馆演剧为例、戏曲脸谱中对色彩的崇尚与禁忌、戏曲经励科与现代经纪人、儒释道三教对中国影戏的影响、京剧文学的一项审美恃色——剧本中悲喜交错的情感结构、文明戏社团搬演海派京剧“淫戏”引发的争论、京剧旦角润腔规律探讨等。

《黄梅戏人物》共评价了黄梅戏界的老中青三代艺术家，他们分别是严凤英、王少舫、陆洪非、时白林、金芝、胡连翠、黄新德、丁同、马兰、吴亚玲、李文、韩再芬、赵媛媛、熊辰龙等。作者按照尊重史实、强化史论的写作思路，通过对黄梅戏发展史上不同时期有成就有影响的代表人物戏曲人生的艺术实践与风采的记述和评论，既使读者感受到他们作为单个人鹤立鸡群的不平凡的艺术人生和舞台风貌，又使读者感受到整个黄梅戏艺术薪火相传的艰难曲折的历史发展过程。在第十六章 《未来的星空》和附录《出戏出人的平台与窗口》两个篇章中，还简要介绍了2006年新评出的“五朵金花”和2007年“寻找到的七仙女”，以及“中国安庆黄梅戏艺术节”的情况。思想内容丰富、观点新颖独到，材料翔实，体系完整是该书的最主要的特点。

一部戏曲史，既是一部戏曲文学与戏曲艺术协调发展史，也是一部戏曲观演互动史，更是一部戏曲文化发展史。《晚清演剧研究》从晚清社会情势与戏曲发展之间的“悖谬”现象入手，结合晚清特定的历史文化背景，对与晚清戏曲密切相关的战乱戏曲、宫廷演剧、王公大臣演剧、租界戏曲、伶人技艺、观众参与状况以及不同剧种之互动等问题进行了集中的探讨。