汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：第一，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书第一章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志（Iconography）分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学（Iconology）阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

张平等编著的《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》以舞厅舞在上海20世纪二三十年代的发展为主线，运用翔实史料，以点带面，重新发现历史，全景展示舞厅舞在上海的发展全貌。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》细腻描绘一幅老上海舞厅舞的文化图景，从文学、电影、评弹等文化媒介中探寻舞厅舞之足迹，充分展现其对海派文化的深刻影响。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》深刻剖析舞厅舞作为老上海都市意象和时尚风潮的文化成因，在都市空间中探析“摩登”一词之于舞厅舞的特殊含义。《另类的都市摩登——追溯上海舞厅舞蹈文化》运用跨学科的研究方法，从更广阔的学术视野上审视舞厅舞在现代中国所产生的作用和影响。

流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。《欧美流行舞蹈简述》共四章节，内容包括欧美社交舞蹈发展简史、欧美流行舞蹈概述、民族传统与现代流行的完美结合——国际标准交谊舞等。

社会语言学家海默斯（DHymes）认为语言交际能力不仅包括语法形式的正确，语言的可接受性．还必须考察语言在交际中的得体性。人际交流是在一定的社会文化环境中进行的，因而必定要受到语境的制约和影响。语境又可分为文化语境和情景语境。前者包括社会规范，行为准则，思维方式等：后者包括具体的交际目的，参与者的社会关系．性别及年龄等因素。众所周知，在语言交际过程中出现误会或摩擦的原因往往不在于语言形式上的错误，而多是由于特定的文化语境和情景语境造成的。在跨文化交际（即两个不具有同样语言或文化背景的人之间的交际）中，由于文化语境的差异导致的误会或摩擦更为多见。因此．在跨文化交际中，双方为了能更圆满的进行交流，在掌握语言使用的同时，还必须了解双方的言语行为模式和思维方式等诸多文化语境的内容。在言语行为中，道歉是因违反了社会规范或行为准则而产生的，所以道歉言语行为反映了一定社会文化环境中的社会规范，行为准则等文化语境。而且，道歉和赞扬等其他言语行为不同，它发生在对人的感情或人际关系已经出现问题的情况下，如果在跨文化人际交流中再出现误解或摩擦，问题将更严重。本书通过对人际交流中中日道歉行为的相同点和不同点的分析和考察，揭示了中日言语行为模式的相同点和不同点，通过采访调查并采用Brownand Levinson理论：明确了在不同文化语境下．中日言语行为背后所隐含的思维方式的差异。

歌剧是音乐与戏剧、文学、美术、舞蹈等相融合的一种综合艺术形式，尽管有不少戏剧体裁都配有音乐，但其中的音乐仅仅只起装饰作用，只有歌剧是以音乐为主要手段的戏剧。全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现，阐明和强调作品的内容含义和人物情感，各部分有完整的形式。然而歌剧在其初创、各个历史发展时期、不同的国家都有自己的特点。通过对歌剧历史的简略回顾，可以了解到歌剧观念的不断变化和多种风格并存发展的面貌。

《中国相声史》本着厚今薄古的精神，重点放在清代相声成形以后。这是因为：第一，相声溯源部分已有多部著作论及：而从清代相声成形以后直至当前，这部分尚属空白。第二，王决同志经过多年努力，积累了从清代相声成形到新中国成立前的宝贵史料，具有填补空白的作用。全书分三编，并附录《北京传统相声目录》、《新中国成立后相声新作目录（北京地区部分曲目）》、《相声师承关系表》。

《京剧现代戏唱腔琴谱集》为满足广大琴友和戏迷的需要，特将1960年代以来选编记谱的、具有代表性的现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等十一出戏中的优秀唱段再次进行核校、整理，对唱段的腔曲旋律，提现人物思想感情的力度、速度变化和各种装饰润腔等较详细、准确的显现出来。为便于将京胡伴奏谱和唱腔谱对照学习，将京胡伴奏和唱腔的记谱音区（除“高拉低唱”、“低拉高唱”外）写成相同高度。半唱谱中凡未标示音高强弱变化记号的，视同唱腔谱。

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本书内容是研究中日现代演剧交流的历史，时间跨度为1907年至1945年。所涉及的内容包括：在中日现代演剧交流过程中做出过贡献的人物、演出的剧目以及在演出过程发生的各种各样的事件；在中日现代演剧交流过程中产生相互影响的人和事、剧目及创作思想；中国话剧接受日本现代演剧影响的时代背景及其创作追求。 全书收录了大量史料，包括各种人物照、剧照和书刊封面等照片300余幅，不少是第一次在国内发表，颇为珍贵。

一部家族史就是一部缩编的京剧史，以此来评介北京大外廊营胡同一号的“英秀堂”谭家，应该说是当之无愧的。 追溯京剧的根本，实乃源于湖北汉调的京化，而京剧谭门的老祖宗志道公则是湖北武昌有名的汉剧演员，并在汉剧京化的关头从湖北武昌的江夏辗转进京，与早些进京的湖北同乡、汉调演员余三胜，湖北汉调前辈米应先的弟子程长庚等，以乡音演唱正趋于“京化”的汉调，从而确立了京剧以中州韵、湖广音为其演唱音韵，并全面继承了汉剧的表演、唱腔、演出剧目和艺术风格。今天，京剧形成凡160余年，京剧谭门七代薪传至今，英材渊薮，堪称人间奇迹。 从当年谭鑫培拜师余三胜，到今天谭正岩就读于全国京剧优秀演员研究生班；从古老的皇宫大内担任“内廷供奉“，侍奉”太后老佛爷”，到现身中央电视台京剧大赛荧屏：从慈禧太后赏赐翡翠扳指，到美国纽约接受亚洲杰出艺术家大奖；从拍摄中国第一部电影《定军山》，到《群英会》、《沙家浜》等在全国放映，获誉海内外：从《空城计》上场的唱段改为“虎头引子”，到《四郎探母》、《红鬃烈马》、《战太平》、《珠帘寨》、《挑滑车》、《打渔杀家》、《洪洋洞》等百余出经典剧目的百年不衰，哪一件也离不开这一历史悠久的梨园世家，哪一件都在京剧发展史上占据着不可忽视的地位。或称京剧界“无声不谭”，或称谭派乃”世纪之声”，恰如梁启超先生诗云：四海一人谭鑫培，声名廿纪轰如雷。