2009年下半年，由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项，是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会，就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月，课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前，嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实，深厚学养，严谨学风，理论建树，课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实，睿智聪颖，一心向学，给我留下深刻印象，令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时，欣然遵其所嘱。 汉剧形成于清初，至今已走过三百多年的风雨历程，时盛时衰，时起时伏，创作演出了号称“八百出”的大量剧目，艺术形态也与时迁移，几经变化。自汉剧正式面世之日起，也就有了对她的理论观照。欲厘清汉剧的发展历史，准确把握其在不同时期的艺术形态，除了要搜集仍在上演和已经息演的剧目资料之外，还需要搜集前人研究汉剧的文献。朱教授及其所领导的课题组成员受过良好而严格的学术训练，深知为学不可凿虚蹈空，须将自己的判断建立在可靠而坚实的基础之上，故首先致力于资料的搜求和梳理。 汉剧研究资料之最难得者，莫过于新中国建立前——特别是民国时期——的报刊资料，既多且散乱，不要说私家罕有秘宝，就连一些大学的图书馆也未必都有收藏；即使在某图书馆找到了某些报刊，这些报刊一般只能就室阅览，不予外借，有的甚至连就室阅览也难上加难。由此可知，《汉剧研究资料汇编》主要收录新中国建立前的汉剧研究资料，可谓慧眼独具，其所付出的艰辛可以想见，难以尽言。

《民族文化交融与元杂剧研究》由云峰所著，本书主要是在民族文化交融的大背景下对元杂剧进行了专题研究。《民族文化交融与元杂剧研究》共分七章。第一章主要评介了元代蒙古族及北方其他草原游牧民族与中原汉族在文化方面的差异，以及蒙古统治者推行汉法，各民族间在政治、经济、婚姻习俗等方面的交往状况等，为其后的各专题研究提供了一个较厚实的文化背景材料。接着本书六章即分为六个专题，分专题在民族文化交融的大背景下对所涉内容进行了深入探讨研究。全书资料翔实，立论有据，特别是由于系这方面研究的第一部专著，故颇多创新之处。本书对元杂剧以及元代文学的研究，对我国各民族关系研究等，具有一定的参考价值。

《激流与残冰：启蒙视域中的1990年代中国大陆戏剧》的出版得到江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人培养对象、三江学院学术著作资助计划的相关资金支持。本书共七章节，内容包括走向市场：1990年代戏剧的转型、主旋律戏剧：启蒙的尝试与歧途、实验戏剧：启蒙的探求与迷失、继承：“五四”及1980年代启蒙主题的复归等。本书可供相关人员参考阅读。

《南大戏剧论丛（第7辑）》为南京大学戏剧影视研究所集刊，也是中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊，每年一辑，力求反映当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，成为国内戏剧研究的重要理论平台。

《外国歌剧艺术鉴赏》内容包括：不同歌剧的风格特征、作曲家生平、21部歌剧产生的文化背景、剧情和人物等。其重点是对这21部歌剧中传唱极广、脍炙人口的44首咏叹调所作的“唱段分析”。这些分析文字具有双重功能，其一是为听赏者剖析出唱段的内涵和精美之处，起到审美引导作用；其二是对尝试学习演唱这些唱段的演唱者，提出歌唱处理建议，起到声乐指导作用。显然，作为师范大学音乐学院声乐教师的两位编著者，在立足本职工作的同时，把目光投向众多渴望终生与艺术为伴的音乐爱好者，力求从听赏和演唱的实践层面，向不同的读者群播撒西方歌剧文化的种子。这种努力是值得称道的。

《北京人艺戏剧博物馆》是一部北京人艺戏剧博物馆的写真集。作为我国唯一的世界级的话剧艺术殿堂，北京人艺六十年来，创造了一大批享誉世界、为广大观众所喜闻乐见的优秀经典剧目。人艺还是全国唯一拥有自己博物馆的话剧院。该博物馆拥有藏品近15万件，其中不乏珍贵的文物、手稿、书信、照片、绘画等，如郭沫若、老舍、曹禺、沈从文、焦菊隐、赵起扬、欧阳山尊等人的手迹和墨宝，以及叶子、朱琳、郑榕、英若诚、于是之、刁光覃、蓝天野等人留下的宝贵资料。《北京人艺戏剧博物馆》作昔从北京人艺的历史文化传统着眼，撷取其精华，生动讲述发生在这些藏品背后鲜为人知的故事，并配有百余幅珍贵图片，使《北京人艺戏剧博物馆》具有赏读和收藏价值。

《中国戏剧史（艺术类）/中国文库》编著者徐慕云。　《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电影戏剧之中，收效伟大而迅速，遂亦督促我国教育行政当局，速仿美俄等国之最新社教方法，积极于戏剧教育之推行，藉以唤起民众爱国思想，灌输应有之常识道德等。

戏曲是中华文化之树上的丰硕成果，是世界剧坛中一道独特而亮丽的风景，所赖以生长的文化土壤决定了它的特殊道路、审美形态和精神特质。《中国戏曲文化概论（修订版）》将戏曲文化置于华夏文化的宏阔背景之下来加以观照。通过戏曲反观华夏文化。同时又将中国戏曲视为世界戏剧的一个部分，借助比较方法概括基民族特点。

《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿，主要包括以下几类：基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。电影舞步选段：如周末夜狂热、低俗小说兔子摇摆舞、大人物拿破仑。书中所涉及到的舞步适合各种音乐类型，包括黑人疯克、迪斯科、灵魂乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、流行乐、朋克及锐舞。所以无论何时，只要音乐响起，你就可以跟随节拍，尽情地舞蹈。

秦腔，是中国戏曲声腔系统中以“秦声”为声腔的一个剧种，是我国历史上最悠久的剧种之一，作为地方戏剧的鼻祖，它的地域特色浓厚，有着非常广泛的群众基础。用一句话概括秦腔的历史，那就是“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观。”直到现在，秦腔依然有着旺盛的活力，全国很多地方都在流行，正所谓“秦腔也摩登。”《中国文化知识读本：秦腔》由毕海林编著。