《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》的研究对象是二战后，即1945年到2008年的美国戏剧，论述范围包括美国的大众商业剧和替补戏剧。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》从意识形态的批判角度论述替补戏剧对美国主流幻象的批判与超越，文中把替补戏剧批判的意识形态幻象分为四种：理性主义、个人主义、民主自由和天赋使命幻象等。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》将把非百老汇的替补戏剧放置到美国整体的戏剧产业体系中进行考察，在与百老汇大众商业剧的互动关系中，解读其所具有的批判幻象功能。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。金开诚编著的《中国文化知识读本：皮影戏》为丛书之一，系统全面介绍了皮影戏相关知识。《中国文化知识读本：皮影戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

“南京白局”是明末及其以后，南京历史上产生并发展起来的最主要的乡土曲艺，是世界非物质文化遗产“南京云锦”的派生物，2008年被国务院列入中国非物质文化遗产代表作名录。南京白局发端于明末清初的织锦业。起初，它是云锦机坊工人一边劳动、一边说唱的表演形态，多以明清俗曲、江南小调为主。及至清末民国初期，演唱内容不断扩大，特别是配合当时的社会新闻、民间趣事、民俗风情，编写唱词，拓展了白局的社会内容；还配上俗曲曲牌，联缀说唱，表演生动，滑稽易懂，使白局从当初云锦工人的自娱自乐，发展威种风行街头市井的大众曲艺演唱艺术。南京白局流行于南京城区和江宁、江浦、六合及安徽天长、来安等区域，是流传至今唯一的本土曲艺。因其表演时不收报酬，“自摆一回唱局”，故称“白局”。

邱佳岭编著的《英美当代戏剧研究》旨在评介当代英美戏剧界影响很大，而国内对其关注相对薄弱的几个剧作家的创作。这些剧作不仅很大程度地拓展了戏剧的疆界，而且对舞台呈现提出了新的挑战。一起来翻阅《英美当代戏剧研究》吧！

历时十一年的“悲观主义三部曲”首度集结，三个剧本，记录了编剧内心情感世界的变迁，抛开世俗，直指爱情本质。《柔软》第一次收录，原剧本重现，全文未删一字。《柔软》：“悲观主义三部曲”的完结篇。讲述了一个性别错乱的年轻人，在变性的过程中，与绯闻缠身的女医生产生了难以名状的情感，还有界定不清的性关系。它刺穿了世俗，直抵爱情与灵魂的本质。《琥珀》：登徒浪子高辕以为自己诱惑了年轻女孩小优，但恰恰相反，他的心脏本是属于小优的未婚夫，意外将生命延续到另一个生命。小优在不动声色的诱惑中渐渐爱上了高辕，并在背弃原有爱情的痛苦中挣扎。本剧2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。《恋爱的犀牛》：讲述一个有偏执倾向的男人，爱上了一个女人，他夸大了她与其他女人的之间的差别，为她做了一切可能做的事。本剧1999年首演，长演不衰，是最受欢迎的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。

《中国古代戏曲理论与批评》由吴瑞霞所著，本书是关于中国古代戏曲艺术批评实践与理论的研究。本着对传统艺术的研究，实际上也是对可能生成的潜艺术范型或正在生成的新艺术范型的探讨的指导思想，在忠实于戏曲批评实践与理论的历史本真的同时，以艾布拉姆斯的“世界”、“作者”、“作品”、“读者”等“四要素”的当代理论为契机，从戏曲的音乐结构、剧情结构、代言体的创作与表演、戏曲的互动接受、戏曲的艺术品格以及戏曲理论的生成与诸艺术理论的关系等方面，对中国古代戏曲理论进行了较为系统的梳理与研究。在对相关概念、命题的探讨与阐释中，辨识南曲与北曲、曲牌联套体与板式体、中国古代戏曲与当下新潮音乐文化等的流变关系及艺术个性，从‘唱”、“念”、“做”、“打”的代言体文本及舞台创作与“观”、“听”接受等领域，突出了中国古代戏曲的艺术特质与审美魅力，使本书的理论研究既具有学术的当代性，又符合古代戏曲理论及批评的原意。作者简介：吴瑞霞，祖籍湖北红安，1952年7月出生于武汉。湖北师范学院教授、湖北大学硕士研究生导师、湖北师范学院首批硕士研究生导师。1965年至1968年就读于湖北省武昌实验中学。1968年底至1970年随学校同学下乡到湖北潜江劳动。1970年至1979年招工到长江葛洲坝工程局工作。1979年考入湖北师范学院汉语言文学专业就读，1983年毕业留校任教至今。从事高等教育工作近三十年，先后为汉语言文学专业本科生与研究生开设了《文学概论》、《中国文学理论批评史》、《中国古代戏曲理论名著选讲》、《选讲》等课程。科研方向为中国文学理论批评史，现己在《戏剧》、《戏曲艺术》、《江汉论坛》、《武汉大学学报》等省级以上刊物发表学术论文六十多篇。出版了学术专著《中国文化艺术思维论》。学术论文《李渔声律观评析》2004年获中国第七届艺术节王国维戏曲论文二等奖。全部科研成果均为独撰。现为湖北师学院本科教学督导、研究生教学督导、湖北省高等学校教学巡视员。

《新媒体舞蹈概论》从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述。可作为艺术管理专业的教材，也可作为从事新媒体艺术相关人员的读物。

孙琦所著的《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》内容简介：哈罗德·品特（1930—2008），英国剧作家，2005年诺贝尔文学奖获得者，其戏剧晦涩难懂，博大深奥，引起戏剧艺术界和学术界浓厚的探究兴趣。西方国家的学者对其作品的研究已有大量成果，并不断出现新的解读，我国自上世纪60年代初开始对其进行译介，但粗略重复，缺乏系统深入的研究。《流沙上的博弈——哈罗德·品特早期戏剧研究》以独特的中国视角，在剖析品特对人类处境独特哲学界定的基础上，从博弈论角度审视了品特戏剧的文化内涵和人物特征，阐述了品特早期作品中的博弈冲突以及人物的博弈策略。

本书是2008年立项的国家社科基金一般项目，2010年结项时被评为“良好”等级。作者出版此书是要纪念王国维1911年刊行的《古剧脚色考》，也是《古剧脚色考》百年以来第一部全面系统地考述中国古典戏曲脚色的论著。作者考证功底扎实，论著颠覆《古剧脚色考》之处甚多：一是发现宋金时期的戏剧演员在当时被称为“杂剧色”，不应以后来才确定下来的“脚色”概念称呼；二是首次详尽论证了杂剧色“引戏”演化为戏曲脚色生旦净末丑之“末”的过程与规律；三是令人耳目一新地提出了杂剧色“副末”兼“净”的观点，解决了王国维以来的戏剧史难题；四是首次从戏剧形态演进的规律入手，联系杂剧色变为脚色过程中性别人物对于“旦”脚出现的影响，内在合理地揭示了旦脚的形成过程和本质；五是鲜明的理论创新意识，首次提出了戏曲脚色制的形成与发展有演进阶段和分化阶段两部分；首次提出了“泛戏剧脚色”概念，并做了相应的具体考证研究；六是在方法上，运用文献、文物、文本“三证合一”，尤其是把文本即剧本内证的研究价值概括为戏曲史研究特有的“以戏证戏”，意义重大；此外，该书在中国古代礼乐制度中研究脚色和戏剧形态的关系，显示出开阔的研究视野。

《绍兴戏曲文化概论》以文化导入的方式着重以对地方戏曲文化的解读为重点，把绍兴戏曲作为“文化”现象来研究，如从戏曲曲调、唱腔、语言、风格等方面探讨绍兴地方戏曲与文化的关系。大致分为四大板块内容：一、绍兴地方戏曲概况 二、绍兴地方戏曲的文化蕴涵 三、绍兴典型的地方戏的地域美 四、越中语言与越地文化。 近年来，浙江省和绍兴市把建设“文化大省”、“文化名市”作为21世纪的战略重点之一，作为地方院校中的音乐教育工作者应全面梳理源远流长、灿烂辉煌的文化遗产及对地方戏曲与文化的关系做深入的教学与研究。实现对地方戏曲剧种的保护挖掘，让学生对地方传统戏曲艺术有更深入、更直接的了解。这对非物质文化遗产的传承和传播献出一点绵薄之力。因此，全书力图从文化学的视角对人们的思维传统作整体性的观察和思考，多视角的研究、探讨让戏曲价值为人们所认同和分享。从而窥察绍兴地方戏曲的种种奥秘。