《舞蹈管理：现状及发展趋势》从舞蹈艺术家管理、舞蹈产品管理、参与舞蹈活动管理、舞蹈管理政策等方面对英国舞蹈管理进行了详述。对中国的舞蹈管理学术研究，教学活动及舞蹈管理政策的制定有一定的参考价值。

浙江与昆山毗邻，是昆剧大省，具有独立修史的资格。徐宏图编著的《浙江昆剧史》除宏观描述昆剧在浙江流传和发展的总体脉络外，还分为杭嘉湖昆剧、宁波昆剧、绍兴昆剧、金华昆剧、温州昆剧等几个专章，清晰地介绍与论述各支派在浙江各地发展的历史、班社演出状况、艺术特色、作家作品、名伶传记等。虽说是一部区域性的昆剧史，却与昆剧通史互相发明，交相辉映。

京剧，是中国的“国粹”，形成于北京，时至今日，已有近200年的历史。京剧从现实生活出发，对生活中的形态、语言、动作加以高度的提炼、夸张、美化和装饰，然后搬到舞台上，反映现实生活。京剧是在徽调和汉剧的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔，吹打曲牌大都来自昆曲。在角色的行当划分上比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，后来归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又进一步做了细致的分工。在表演上，包括唱、念、做、打四种门类；美术方面包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等；服装上主要釆用刺绣工艺，等等。

《将柳腰款摆》是一本对扬州戏剧进行深入分析的著作，该书由扬州文化研究所的韦明铧撰写，《将柳腰款摆》是他继前年对扬州曲艺的通盘剖析《把栏杆拍遍》后，对扬州文化的又一项研究新成果。《将柳腰款摆》一书也将成为扬州市文化艺术学校“扬剧班”的通行扬剧教材。扬州自古是“歌吹之乡”，但是扬州戏剧历来缺乏一本权威性的理论著作。扬州人爱听扬剧，对于扬剧的来龙去脉却并不清晰。《将柳腰款摆》一书，即可释疑解惑。该书不但对高（秀英）派、华（素琴）派的唱腔特点进行了阐述，更是将目光投向了现正活跃在舞台上的中青年演员：李政成、葛瑞莲、孙爱民，对《将柳腰款摆》3人的表演艺术，都进行了中肯的评价。同时，书中还对昆曲、木偶戏等其他剧种，进行了细致入微的考证。还有一些章节，如扬州八怪与扬州戏曲的关系，绘画和戏剧的融会等，都显现出了作者的新观点。据介绍，现在扬州市文化艺术学校有“扬剧班”，但是一直没有通行的扬剧教材。《将柳腰款摆》一出，在一定程度上，也是对《将柳腰款摆》种遗憾的弥补。

中国京剧继1927年梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）确立“四大名旦”之后，青年旦角演员不断涌现。为了选拔优秀人才，有识之士和广大热心观众遂发出倡议，评选“四小名旦”。1936年秋天，经过一番细心筹划，由北京《立言报》主持，专门接待各界投票。投票结果前四名为李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠，成为轰动一时的京剧“四小名旦”。自此，宋德珠创立的“宋派”艺术在中国京剧史上得以确立，在中国京剧史册上占有光辉的一页。至今仍有着深远而广泛的影响。值此宋德珠先生90诞辰之际，中国戏曲学院、河北省文化厅、中国京剧艺术基金会和河北省艺术职业学院联合举办纪念活动，在河北艺术职业学院为宋德珠先生制作纪念铜像，在北京举办“宋派”代表剧目专场演出和“宋派”艺术研讨会，并出版《宋德珠舞台艺术》纪念册。在党中央大力推进社会主义文化大发展大繁荣的历史时期，举办这些活动和出版文集，对于传承优秀传统文化艺术、推动京剧艺术事业的发展和繁荣，具有积极和深远的意义，值得庆贺。宋德珠（1918～1984）原籍天津。12岁时人同年创办的北平中华戏曲专科学校学戏，从此进入梨园之门。宋德珠常说，学艺是个苦事，既然干了这一行，就要舍得吃苦。他说他在中华戏校学习时，就像一种“苦行僧”式的生活，每天早上5点钟起床，一直到深夜十一二点钟才休息，每天排满十六七个小时的功课。比如练跷工，从早到晚把跷绑在脚上，晚上入睡时才能卸下来。那时学戏，最讲究苦练，天越热、越冷，练得越狠。他练“打出手”专门在大风天练，这样练时虽不好掌握，但练出来的功瓷实，演出时无论条件多差，舞台多小，都能适应。在戏校，宋德珠先从阎岚秋、朱桂芳、张善庭等学习刀马旦、武旦戏，继从余玉琴、郭际湘、诸如香、王瑶卿学花旦、青衣戏，并曾向程砚秋、荀慧生、于连泉（小翠花）问艺。在校期间，就常为程砚秋配戏。当年他（饰小青）与程砚秋（饰白素贞）、俞振飞（饰许仙）同台演出的《断桥》，成为珠联璧合的梨园佳话。这幅剧照，至今还常登于各类戏曲书上。

“评话”，俗称”大书”，曲艺的一种。发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪一带，是运用苏州方言为主的曲艺形式。只说不唱，兼融叙事和代语为一体。叙事为说书火以第三人称之表叙，代言为书中人物用第一人称的表演，称为“起脚色”。脚色借鉴戏曲程式，具有挂口、引子、道白等白口和以虚拟或象征性动作所表演的各种手面。此外，并有韵文形式描景状物，刻画人物的韵白与赋赞，以及描摹各种音响（包括动物叫声）的口技（通称“八技”）。评话多为以人独说（单档），偶亦有两人为双档的。演出注重说噱，并对人物事件评点议论，以史料时事穿插印证。现有传统长篇书目近60部。其表现历史征战题材的，如《列国志》、《三国》、《隋唐》、《岳传》、《英烈》等，称“长靠书”。表现英雄侠义或公安题材的，如《永浒》、《七侠五义》、《包公案》等，称“短打书”。另外有表现神异题材的，如《封神榜》、《西游记》、《济公传》等。其中《三国》被称为评话中的大王书。唐耿良的《三国》，师承评话名家唐再良先生。《三国》一百回属前三国，从曹操向关羽华容道放曹操止，主要内容包括过五关斩六将、古城会、三顾茅庐、火烧博望坡、火烧新野、火烧赤壁等。所以《三国》又被称为“三把火”。突出描述诸葛亮的智慧，生动刻画了刘备、关羽、张飞、赵云、曹操、周瑜、鲁肃等人物的性格特征，并按照人物的性格逻辑发展故事情节，生发出许多精彩回目。唐耿良在江渐沪被誉为唐三国，其《三国》一百回多有创新之处，内容丰富，情节生动，其塑造的人物形象鲜明，广受听众欢迎。

《昆曲精编教材300种》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。

编人《姚江文化丛书：姚剧剧作选》的11个姚剧剧作是从姚剧团建团五十年来所创作或改编的近50个大、中、小型剧目中筛选出来的。这一剧作选编中，有经过整理改编的姚剧传统小戏《打窗楼》和《秋香送茶》；有取材于自传体小说《高玉宝》有关章节改编而成的中型戏《半夜鸡叫》；有反映近、现代历史事件和人物命运的大型戏《强盗与尼姑》、《沙场泪》；更有反映当代社会变革现实生活的大型现代戏《野杨梅》、《传孙楼》、《龙铁头出山》、《鸡公山风情》、《女儿大了，桃花开了》、《兰花女》。可谓小型、中型、大型形式齐全，传统、近代、现代内容丰富。它既是姚剧剧目库中的一批代表之作，也是姚剧在社会历史的各个发展阶段所取得艺术进步的集中体现。

2006年9月22日至24日，由中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏曲学会、文化部中外文化交流中心、浙江省文化厅、遂昌县人民政府共同主办的“遂昌汤显祖国际学术研讨会”在浙江省遂昌县隆重召开，来自韩国、新加坡、日本、香港和台湾地区以及全国各地高校、各省研究所等单位的120多名汤显祖研究专家、学者，聚集在一起，对明代大戏曲家汤显祖及其作品进行了深入而广泛的研讨。会议共收到论文近70篇。为了使全国各地的戏曲研究人员对这次会议的情况有所了解，本刊在本辑特此设置栏目，刊发会议论文7篇，以飨读者。

《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。