本书梳理了中国新式戏剧的发展历程，包括留日学生将新剧移植到中国、反映时事及搬演外国剧本的剧目并存、专业戏剧人才和戏剧学校出现、本土创作的优秀剧目诞生、新剧为社会运动和抗战服务等各个阶段，记述了当时各个戏剧流派和团体如春柳社、春阳社、辛酉剧社的兴衰，又描写了以及众多剧人包括洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创新尝试和生命浮沉。？新剧的天幕上，众星璀璨：李叔同、洪深、曹禺、郭沫若……他们是亮度的大角星、参宿七、心宿二、轩辕十四，光芒映照古今；还有更多的伴星，共同点缀出华丽的夜空。？这些明星，是这样的年轻：张伯苓，担任南开校长出演《学非所用》时33岁；张彭春，导演《新村正》时29岁；曹禺，写出《雷雨》时23岁……这群年轻人，在任情使性与节度中和之间，建立起一座座灵性的殿堂。？新剧舞台，上演着一部部传奇：一部《雷雨》，可以救活一个剧团；一部《放下你的鞭子》，从国统区演到抗日根据地，从大陆演到南洋，鼓动无数青年奔赴前线；剧人的一部诗作，被谱曲后广泛传唱，成了新中国的国歌……新剧的辉煌，至今无人能够超越。

《萧伯纳戏剧研究》共两大部分。第一部分是解读萧（Reading Shaw），包括“解读写作”（ReadingWriting）、“评论家”（The Critic）、“作家身份”（AuthorialIdentity）、“话语主题”（TheSpoker/WrittenSub-ject）四章。《萧伯纳戏剧研究》第二部分是解读剧作（Reading the Plays），也分为四章：写作机器（A WritingMachinel、剧作家和批评家（The Play wright and theCritics）、神秘的和传统的（Mysteryand Ritual）、想象与文字（The Image and theWord）。

《浦东新区社区教育丛书·休闲技艺系列：锣鼓书入门》是作者多年来为浦东新区新场镇社区学校和相关街镇的文化中心举办锣鼓书培训班、进行普及教学实践经验的艺术积淀。它是总结了锣鼓书专业艺人的经验之谈，汇集了业余演员的深切体会，积淀着教学工作者和音乐设计人员的辛勤耕耘的创作结晶。这本教材虽然作为入门的基础，但它已提炼了锣鼓书普及教学的主要精华。《浦东新区社区教育丛书·休闲技艺系列：锣鼓书入门》让你了解锣鼓书的先辈们在历史的长河中不断创新、转型、发展的历史渊源，传承发展的简史，又告诉你新一代锣鼓书耕耘者田野采风、艺海串珠汇集而成的锣鼓书基本唱腔，还帮助你了解锣鼓书表演的基本规律，以及如何敲击锣、鼓、钹等乐器和民族小乐队的伴奏要领，但愿此书的出版，能成为你学习锣鼓书艺术的良师益友。

《歌剧表演与研究》分为上下篇，以图文结合的形式，将陕西师范大学音乐学院近年来科学研究与艺术实践呈现出来，回顾和总结了我校音乐学院师生几年来“以剧促教”的艺术实践，记录了参演师生在此过程中所经历过、体验过的欢乐与艰辛，充分展示了师生们在深化音乐教育教学改革、提高音乐教育教学质量、促进校园文化建设等方面进行的积极探索。

在《陆洪非·林青黄梅戏剧作全集》中，陆洪非、林青先生的其他剧作以及由舞台剧演绎延伸的影视剧作品也都选入，在此不再一一介绍。中国戏剧自诞生之日起，800年间演绎的剧目（包括民间草台与市井花台）难以计数，但能够长久流传活在百姓生活里的并没有多少。唐、宋、金时存篇甚少，元有关王马白，明有汤显祖，清有“南洪北孔”之说，延至京剧则集800年之大成，剧目有l280余种，可谓名剧璀燥、大家辈出，然细究起来，活在人们心中的全本大戏也屈指可数。地方戏全国有300多种，至今仍有活力的也越来越少了。当然，以中国之大，每个剧种有几个剧目能够流芳百世，那也就蔚为大观了。黄梅戏至今仍是一个年轻的剧种，又因为有《天仙配》《女驸马》《风尘女画家》这样的好戏广为流传，相信黄梅戏还会有可持续发展之生命潜力，但她要想有更多的大戏像《天仙配》《女驸马》《风尘女画家》这样持久流传恐怕也很困难。笔者最后想说的是，黄梅戏剧种如果能有几部大戏流传于后世，陆洪非、林青先生的戏当在其中，这应该是陆洪非、林青先生以及与他们同时代的黄梅戏艺术家在中国戏剧史中的历史地位。

《戏曲基础知识》涵盖的戏曲基础知识相对全面，描述的内容依据基本历史事实、基本概念术语和基本经验理论，表达的形式采取的是以章节为单元的标题概述，并配以必要的图片进行佐证，是一本集知识性、学术性、文献性、观赏性于一体，面向广大戏曲工作者、戏曲爱好者、文化传播及戏剧研究人员等各方面人士，水平较高的工具参考书。

世界戏剧院校联盟自2008年成立以来，每年都有以广为人知的形式——艺术节、工作坊、座谈会和研讨会等开展的戏剧活动，并由不同国家的成员担任轮值主席，做出了重要成绩。2011年，世界戏剧院校联盟成员相聚在上海，参加由上海戏剧学院院长韩生教授担任主席举办的世界戏剧院校联盟首次舞台美术活动，包括专题研讨会和展览。　在这次大会上，来自中华台北艺术大学、纽约大学、韩国综合艺术大学、韩国中央大学、保加利亚国立戏剧学院电影学院、印度国立戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院的教授做了精彩的发言，并以“多元文化中的舞台美术”为主题进行深入的探讨，发表相应论文。上海戏剧学院作为2011年的主办学院，将其中的论文翻译整理，结集成册。

《相声的有限元》创造性地用有限元的研究方法对中国传统艺术——相声进行了理论研究。全书以上海交通大学相声协会创作、表演过的相声为研究样本，通过梳理、统计、理论建构，总结出了一整套关于相声创作和表演的数值模拟理论，得出了笑果预期总公式，三大判据，搞笑机理，语言加分，三大雕作技术，笑果分析技术等一系列理论成果。《相声的有限元》是扩展的科学理论与革新的中国传统艺术一次有益的结合尝试。《相声的有限元》适合相声从业人员，爱好者，业余演员及作者，在校大学生以及与有限元理论相关的从业人员，研究学者阅读。

《评弹情缘》记录了作者殷德泉一生与苏州评弹事业割舍不断的情缘。从少年时代喜爱评弹，工作后主持电视书场，在与各流派各名家的交往中，深入地研究评弹，于评弹艺人和普通听众间搭建桥梁，从而为评弹事业的传承和发展做出不可替代的贡献。

《中国非物质文化遗产代表作丛书：川剧》是着重反映川剧的基本面貌、表现形态、美学或工艺上的主要特点、历史，以及目前有代表性的主要传人，同时也简要介绍了当地政府为继承与保护这一文化遗产所做的工作和未来的计划。《中国非物质文化遗产代表作丛书：川剧》不仅有助于读者认识与接近这些优秀的民族文化遗产，增强民族文化自豪感，而且必将激励当代人通过这些民族文化遗产的认识与保护，将中国的优秀文化传统与现代社会紧密结合起来，开创中华民族更为灿烂的未来前景。