戏剧艺术
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藏戏精选白玛塔洛 著《藏戏精选（藏文版）》精选了大量的藏戏，并介绍了相关内容。 -
实用表演学刘向平 著《实用表演学》的体例和结构非常有特点和具有实用的意义，主要是要着手于演员在塑造角色的前期工作和进行表演的过程中，诸多的问题怎样应对和解决，写作的过程中，没有生搬硬套表演的理论及表演方法，但是，《实用表演学》论述和概述了一些比较实际的东西。《实用表演学》并不是用各种定义概念来规范表演，而是将非常感性的表演进行理性归纳。 -
舞台上的新中国高音 著《舞台上的新中国：中国当代剧场研究》旨在把对演出史的研究置于社会历史的现实中。依据产生戏剧的历史条件来分析戏剧，勾画出植根于历史和现实的中国话剧随着历史变化而变化的线路。舞台上的新中国是一个反映社会主义思想、生活和社会主义道路和蓝图史无前例的国家意识形态的艺术现场，也是一次对历史进程的生动注脚。伊格尔顿说，一切文学批评都是政治批评，作者想接着他的话往下说，政治是身在其中的社会主义戏剧的最大现实。 -
郭志鹏黄梅戏的三弦演奏艺术郭志鹏 著《黄梅戏名家名作系列：郭志鹏黄梅戏的三弦演奏艺术》用简练、流畅的语言，阐述了三弦在黄梅戏音乐中的地位和作用，详细介绍了三弦的定弦、记谱及左右手的常用演奏技巧，并用相当的篇幅介绍了三弦与黄梅戏演唱之间的关系。附录部分精选并介绍了黄梅戏的常用曲牌和经典唱段。《黄梅戏名家名作系列：郭志鹏黄梅戏的三弦演奏艺术》是我国第一部黄梅戏三弦演奏艺术，是黄梅戏弹拨乐重要理论专著，填补了黄梅戏三弦演奏教材的空白。 -
新编黄梅戏演唱教学孙清足 著《黄梅戏演唱入门教材：新编黄梅戏演唱教学》的前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述，后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。《黄梅戏演唱入门教材：新编黄梅戏演唱教学》非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学。 -
逻辑搞笑实录李宏烨，郑钰 著《逻辑搞笑实录》是上海交通大学相声协会十年原创精华的实录，作者将700个案例按照搞笑机理大类，小类进行划分，再根据总结出的创作思路将每小类划分成若干小项。读者可以依次欣赏同小项类形形色色的包袱，然后总结体会出该小项的创作原理，再通过不同小项思路的差异，总结出针对某一搞笑机理的创作套路。 -
歌仔戏李晖，林志杰，林秀玲 著，王文章，郑长铃 编歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。《非物质文化遗产丛书：歌仔戏》从非物质文化遗产传承和保护的角度，梳理歌仔戏的历史与现状，对社会转型期戏曲艺术的困境与变迁，对中国戏曲的现状与未来进行有益的探讨。 -
中国现代室内歌剧《命若琴弦》《夜宴》艺术特色研究娄文利 著《音乐博士学位论文系列：中国现代室内歌剧艺术特色研究》以瞿小松作曲的《命若琴弦》和郭文景作曲的《夜宴》这两部中国现代室内歌剧为研究对象，从结构特征、音响技术、人物塑造等几个方面，探讨其音乐部分的技术特点和艺术特色，期望对中国现代实验性歌剧的创作实践产生积极的现实意义。全文分为上、下两编，共六章，每编各三章：上编主要讨论《命若琴弦》的艺术特色。第一章从戏剧和音乐两个方面探讨了该剧整体结构形态及主要结构力。指出“戏中戏”的结构特点和三次“断弦”的戏剧结构力作用，此后，在分析了各场次及整体音乐结构的基础上指出，几个贯穿全剧的主题、动机、音型，整体速度布局，以及作为特性乐器的三弦音色等都形成了音乐结构力；第二章“音响技术和戏剧表现手段”，分析了节奏、节拍、多声技法等技术性问题和器乐音乐在歌剧中的戏剧表现手段，如器乐的戏剧表现功能、音色的表现价值、音响结构手段等。第三章“塑造人物形象的手法”，揭示了该剧塑造人物形象的整体思路，以及人声在塑造人物过程中的作用。下编主要讨论《夜宴》的艺术特色。第四章“整体结构形态及主要结构力”，认为该剧是一种“在两种时态陈述系统中同构比照”的戏剧结构，此结构方式是戏剧内容对戏剧结构直接映射的结果。而《汉宫秋月》等几个主题、动机是全剧音乐结构的核心结构力。最后，由《夜宴》创作过程中的两个文学脚本引发了关于戏剧与音乐关系问题的一些思考；第五章第一节指出，该剧的织体形态、节奏节拍、多声技法、调式调性等技术手段，都体现出中国单声音乐思维的特点，并认为这一音响结构逻辑正是形成《夜宴》中国文人音乐特色的技术核心。 -
粤北采茶戏黄莉丽 著20世纪末，全国戏曲形式由高峰跌人低谷，粤北采茶戏也不例外。受市场经济的影响，在各种影视、文化传媒、歌舞厅的冲击下，粤北采茶戏的活动空间日趋狭小，有着上百年历史的采茶戏举步维艰，陷入困境，片日耶“唱了花鼓（花鼓戏即早期的采茶戏）十八夜，嫁走寡妇十七人”的风光景象一去不返。目前，粤北地区各采茶剧团面临改制，资金严重匮乏，新剧目难以产生，采茶戏艺人队伍老化、贫闲化，无档案记录，从艺人员大量流失，直接威胁到剧种的生存，使采茶剧种陷入了濒临消亡的危机。作为韶关的一名文化教育工作者，总想为该剧种的保护、传承做些力所能及的事情，这算是《粤北采茶戏》编写的初衷吧。《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》从内容设置到体例构思皆有特色，资料翔实，尊重事实。其中，《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》从理论上对该剧种音乐的整体特征进行了总结、概括、梳理、分析、研究、完善，为广大采茶剧爱好者提供了其他相关书籍所缺少的生动、鲜活的可读内容。《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》采用的图片、曲谱等由韶关市采茶剧团提供，《岭南文化书系·韶文化研究丛书：粤北采茶戏》的撰写也得到了许多采茶戏专业人士的热心帮助。 -
瓯剧李子敏 著温州瓯剧，原名“温州乱弹”，形成于明末清初，流行于以温州地区为中心的浙南、闽北和赣东北一带。瓯剧是一个多声腔剧种，以演唱乱弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、徽调（皮簧）、滩簧、时调等六种声腔。瓯剧的脚色行当有个发展过程，从早期的“上四脚”、“下四脚”发展到“三档”（即白脸档、花脸档、包头门）十六行脚色，瓯剧表演艺术得到了不断丰富。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：瓯剧》主要介绍了瓯剧的发展沿革、艺术特色、音乐唱腔、代表曲目、传承保护等情况。
