“古剧”这个概念最早是王国维提出来的，指的是金元杂剧、宋元南戏之前的戏剧。后来冯沅君教授又撰有《古剧说汇》，在学术界影响很大。此后，任半塘先生的《唐戏弄》、胡忌先生的《宋金杂剧考》其实也都是关于“古剧”研究的代表性成果。国韬踵继前人的研究成果并超越之，他把“古剧”的范围扩大到百戏（散乐）、傩戏、傀儡戏、参军戏、假面戏、院本及一些歌舞、说唱，他认为上述艺术品种与戏剧的起源与形成都有直接的联系。

《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主体内容是《中国大百科全书》戏剧卷的概观文章，《中国大百科全书·名家文库：戏剧》主要介绍了戏剧的起源，戏剧的本质，其中包括观众说、意志冲突说、激变说、情境实验说，戏剧的形态，戏剧的历史概况，戏剧的历史概况，戏剧的主要体载等等。附有戏剧的主要体裁。

非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，作者通过考察美国非营利职业戏剧的戏剧制度和艺术管理模式，探讨如何加强中国戏剧界对非营利戏剧艺术管理模式，案例篇主要介绍了公园里免费的莎士比亚、国家剧院的梦想、美国社区性职业戏剧和林肯艺术中心四个案例。实践篇主要介绍了美国非营利职业戏剧的组织方式和运作模式、戏剧基金会、募捐管理、演出季、观众拓展以及非营利戏剧和商业戏剧之间的互动关系。

《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“贯穿行动”正在于此。在当时，反对“写实主义一统天下”最有力的武器无疑是中国的传统美学。《上海戏剧学院规划建设教材：充满符号的戏剧空间》的“意境”、“虚与实”、“假定性”、“写意性”诸篇就是由此而来的。随着改革开放的不断深入，借鉴西方舞台设计的理念和经验也成为不可避免的趋势，书中的“舞台美术的样式”、“探索演出的空间结构”、“当代西方舞台设计的革新”、“活动与光的戏剧”诸篇就是这一趋势的产物。不过，作者并不满足于发扬中国的美学传统和借鉴西方舞台设计的经验，由于舞台设计理论的贫乏，作者尝试在深层次上探索建构舞台设计的理论模式。“舞台设计的功能”就是这一尝试的起步。以后，它演变为专著《阅读空间——舞台设计美学》（2002年）。发扬中国的美学传统、借鉴西方舞台设计的经验，建构有独创性的、系统的舞台设计的理论框架，这就是作者几乎耗去自己一生的学术路径。

戏曲表演一贯坚守的两大基本表演原则是：一、集“唱、念、做、打”于一身的大一统、大综合原则；二、非幻觉主义的、与观众直接交流互动的原则。正是这两大艺术原则，奠定了我国戏曲特有的艺术形态。这并非昆剧所创始，却因昆剧而得到了稳定巩同与深化。由此两大原则而引发出一系列基本表演手法是：一、脚色的分类与演员的分行，也即演员扮演脚色类型相对专业化的手法；二、排斥写实布景，发展写意虚拟的表演的手法；三、化妆、服装穿戴的定型化，从而发展出运用化妆及服装穿戴以加强表演的手法。这些手法也非始自昆剧，但都因昆剧而进一步细化、规范化（也即符号化）并趋向于完备。又专列一章论述昆剧的身段艺术。作为诉诸于视觉的演员的形体动作，既从生活出发，又加以提炼，并作舞式化的艺术夸张，最后形成演员与观众共同的约定符号，并且达到了系列化的高度，昆剧在这方面的创造，其贡献是巨大的。

《昆曲文学概论》，本书简介： 《昆曲文学概论》以昆曲文学为研究对象，通过昆曲文学剧本的体制与排场、昆曲文学剧本的结构、昆曲文学剧本的格律、昆曲文学剧本的语言艺术、昆曲文学剧本的人物描写、昆曲文学批评等多个方面，建构起具有逻辑性、系统性的昆曲文学的基础理论体系。

京剧是我们的国粹，是中华民族的文化瑰宝，也是世界文化宝库中一笔珍贵的精神财富，它以独特的艺术魅力赢得了人们的喜爱。许多海外游子听到西皮二黄，思乡之情便油然而生；不少外国友人来到中国，点名要看京剧，因为京剧象征着中国。有人不那么喜欢，主要是因为与京剧接触太少，对它了解不多，不够熟悉。相信无论是谁，一旦了解、熟悉了京剧，步入到京剧艺术的百花园中，都会像陶渊明进入桃花源那样，顿觉眼前花团锦簇、美不胜收，惊叹世界上竞有如此美妙的艺术！《京剧优秀剧目欣赏》由王庆新所著，《京剧优秀剧目欣赏》选取了40余部中国京剧，从故事情节、人物形象、音韵唱腔、舞美设计等不同角度进行赏析，并附有京剧的基础知识，是普及京剧欣赏知识的通俗读物，可供相关读者阅读学习。

《扬州曲艺传统名篇丛书：双金锭（扬州弹词）》是扬州弹词中少有的以扬州为主要地理背景的作品。其中涉及扬州风物之处虽然不算太多，但在阅读时也可给读者带来愉悦和教益。这也是我们乐于花费大量精力整理此书的原因之一。《扬州曲艺传统名篇丛书：双金锭（扬州弹词）》，主要依据张慧侬先生1986年7月的手稿本《双金锭）（三十册）。同时，适当参考了五六十年代江苏省剧目工作委员会编印的铅印本《双金锭》（四册）。因手稿本缺第五回，以铅印本相关部分插入补全。另有1985年12月中国文联出版公司出版的话本小说《双金锭》（一册），因其体裁已改编为章回小说，与弹词完全不同，所以不作整理的依据。要说明的是，张慧侬先生的三种《双金锭》文本，在回目和文字上相差很大：铅印本共二十二回。标题均为四字，即：拜年得信、别母赴苏、月英投戚、戚府写状、衙前打点、拦舆喊冤、叫关过关、道观下榻、夜淡新闻、传话同话、大闹辕门、巾军送礼、探监会兄、闹辕提案、收买人证、义赚黄恩、舞弊泄机、假认甥舅、辕门大审、乳娘实供，严审人命、结案复婚。手稿本共三十回。第五回原缺，第二十八同的长度相当于两回。标题长短不一，显系草创未定，是：拜年、得信、投戚、写状、告状、劝夫、讨关、斗城、落观、送信上、送信下、大闹、大闹二、闹辕门、送礼、送礼二、探监、二闹、少君探监、提人、访信、三闹、牌期、大审一、无名、大审、辕门大审、大审、大审（重）、大审尾声。改写本共二十回。标题均为上下旬，每句七字、如：“奉圣旨王香进京，争水道黄恩许婚”；“新上任巡抚病殁，归故里天官下书”。这种风格显系模仿章回小说，与扬州弹词风格迥然不同e鉴于手稿本的内容最为丰富，而标题草创未定，整理者不得不根据各回内容，重新拟定回目。原稿一回篇幅过长的，也酌情作了调整。其中功过得失，尚请方家指教。

《戏剧学导论》是一部论史结合、中外融通的戏剧学导论。书中对戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间等问题作了系统详尽的论述，是目前国内第一部比较完整的戏剧学导论著作。作者从事戏剧学的理论研究及教学已有近二十年的时间，在长期理论思考及资料积累的基础上，用四年的时间完成了这部55万字的著作。《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上，对戏剧学一些关键性的概念和命题，作了深入的探讨，提出了新的见解和观点，书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察，同时对当代戏剧发展的重大问题，作了深入的分析和研究，书中不仅关注西方戏剧的发展演变，同时关注中国戏剧的独特性，力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅，精心挑选了350多幅图片，图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获，而且是一种审美的享受。

《昆曲评语选解》一书选择了自元末以来的60多位曲家的70多条有关昆曲史的评语逐一解读。对每条评语的产生背景、评述观点和曲坛影响，作者杨瑞庆都提出了独特的看法，可供昆曲研究者参考。