杭州评话，是我国南方评话的主要品种之一，是南宋以来瓦舍勾栏文化中的主要样式。它以杭州方言讲评故事，其讲述表演，以第三人称的语言为主（“表”），间或穿插第一人称的语言（“白”），有时出于舞台表演的需要，模拟各类人物语言腔调、表情动作。随着时代的变迁，杭州评话面临市场萧条、后继乏人的困境。

以往关于上田秋成浮世草子作品的研究大多停留在对人物特征、个别场面的分析层面，带有很强的片面性和局限性。《对戏剧作品的受容》不仅对上田秋成浮世草子《诸道听耳世间猿》的第一卷第一回、第三卷第三回、第四卷第三回、第五卷第一回、第五卷第二回这五篇故事的个别场面进行了解析，还从人物造型、故事情节展开等角度，整体探讨了《诸道听耳世间猿》这五个故事中的戏剧作品受容状况。《对戏剧作品的受容》率先发现了《诸道听耳世间猿》这五个故事中谣曲、狂言、净瑠璃、歌舞伎作品的重叠受容现象，同时，还首次指出了通过戏剧与江户时代世相的融合，将人物彻底卑微化这一《诸道听耳世间猿》的构成方法，对上田秋成的浮世草子《诸道听耳世间猿》进行了再评价。

《大众剧的现代性特征探询：魏玛共和国时期霍尔瓦特、弗莱瑟尔大众剧研究》立足于现代性的角度，从身体和语言两个方面对霍尔瓦特和弗莱瑟尔的大众剧作品和创作手法进行阐述和分析。之所以选择这两位作家，是因为霍尔瓦特和弗莱瑟尔在同一时期，即魏玛共和国时期，不约而同地对大众剧进行改革和创新，使大众剧从“永久的人性”中解放出来，赋予其社会批判意义，成功地使大众剧步人现代戏剧的行列，为后来20世纪60年代的新大众剧作家所挖掘和继承。《大众剧的现代性特征探询：魏玛共和国时期霍尔瓦特、弗莱瑟尔大众剧研究》首先对大众剧的概念、特点和历史发展作了简短的回顾，对魏玛共和国时期大众剧的复兴和繁荣的历史背景作了阐述。接着，就大众剧和经典戏剧相比在身体和语言方面所表现出的现代性特征进行了分析。这样，从大众剧的历史传承性中，找到魏玛共和国时期大众剧现代性特征的依据和落脚之处。

《民族·文化·发展丛书·草根的守望：民间视角下的壮剧传承与发展研究》主要内容包括：北路壮剧的历史和艺术特点、北路壮剧的历史、源流、师传、北路壮剧的艺术特点、剧目、音乐、表演、舞台美术、“新师”沉浮与壮剧传承、“新师”的身世和家乡家世等。

《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：苍南单档布袋戏》编著是杨思好。苍南单档布袋戏，是傀儡木偶剧种之一。其最大特色是：一肩挑起小戏台，—人操纵数十个木偶人，声情并茂地表现生、旦、净、末、丑等不同角色，表演、说唱、伴奏均由一个艺人完成。唱腔、念白随人物角色而变化，模仿虎啸、马呜、鸡啼等惟妙惟肖，逗、捧、说、唱妙语连珠、诙谐幽默，可谓“一语道出千古事，十指搬弄百万兵”。

婺剧是浙江省古老的多声腔剧种之一，有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔，它们既独立存在又相互影响。婺剧表演传统深厚，风格粗犷，“文戏武做，武戏文做”，有着诸如“移步坐车”、“踢剑入鞘”、“一身两人”、“空中甩珠”、“耍牙”等丰富多彩的特技。独具特色的脸谱、服饰和道具，更为其增添了艺术魅力。《浙江省非物质文化遗产代表作丛书：婺剧》介绍了婺剧的形成与发展、艺术特色、演出场所、演出习俗、剧目等内容。

《戏曲舞台创造研究》总共分为四大章节：第一章为“戏曲舞台文学创造”，分别从主题开掘、戏剧性情节、唱念语言、情境设置、性格化人物塑造、结构与布局等方面分析了戏曲文学剧本的特点；第二章为“戏曲舞台表演创造”，分别从歌舞表演；技、艺、韵；角色创造与自我超越；流派的表演；地方戏舞台创造与演员表演等方面对戏曲舞台表演作了深入探析。第三章为“戏曲舞台导演创造”，分别从场面调度、戏剧节奏和舞台风格、人物关系的安排、导演的风格等方面对导演的创造研究进行了重点研究。第四章为“戏曲舞台美术创造”，分别从写实与写意、生活化与戏曲化、以及风格的呈现等方面作了对比分析。

《塞外戏曲源流及中北路梆子史》以清光绪年间至民国前期、民国后期及新中国成立以来的塞外中北路梆子为研究对象，并进行断代分期，融学术性、文献性和实用性为一体，是一部难得的填补塞外中北路梆子史空白的好书，对当今的戏曲实践具有指导意义。《塞外戏曲源流及中北路梆子史》约80万字，其中文字多为文献及后人回忆资料。

《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》是一本以考证为主、考辨为辅、并有待进一步提高的清代戏剧文化专著。书内所考，始于满族入关的顺治朝，下限的时间则到清末民初，时间跨度在两个半世纪以上。因此，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》几乎或长或短地含盖了有清一代的各个皇朝在戏剧文化领域内的不同疑难问题。“考证”，即根据文献资料的的考核和例证的归纳，从而提供可信的材料，作出说明。书中提出其中内容有始自大学者顾炎武者，乾嘉时期则有惠栋、戴震、钱大昕等多位著名学者。他们积累资料，加深研究、辨明真伪。得出的很多结论对于我国的戏剧史有填补。如内廷南府的建立；为马戛尔尼使清而演出的具体剧目；宣南戏剧文化的形成；嘉庆、光绪间相关档案的考证等。笔者根据朝鲜的官私史著，对燕行学者当年提出的、今天看来是很重要的问题也予以了考证和辨析。简言之，《燕都书丛：清代戏剧文化考辨》既包括宫廷、又含有民间；既考订了清宫的档案、又兼顾了外国使清者的系列疑难。作者力求将京师宣南文化、朝鲜燕行文化同清代戏剧文化结合在—起，使之成为一个“有机整体”，加以考证。做出考辨之路上的一个尝试，拓宽了为毛考证与研究的视野。

《清代宫廷承应戏及其形态研究》根据清宫升平署档案、宫廷戏本以及史料中的相关记载，从国家礼乐制度的角度来探究宫廷演剧所呈现的特征，对清宫承应戏的演剧机构的形成与变革、剧本形态和演剧性质都有辨析，分别对清宫承应戏中的“月令承应”、“法宫雅奏”、“九九大庆”和“连台本大戏”进行个案分析，了解宫廷演剧受到朝廷礼乐制度的影响，有“礼乐化”趋势，体现出古代上层社会的审美取向和表演风格，在演剧过程中同民间戏曲一样，具备仪式、教育和娱乐等功能。