婺剧，俗称“金华戏”，源于明朝中叶，迄今已有400多年历史，是中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一，也是中国戏曲舞台保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一。它拥有800多个大小剧目，3000余首曲牌。本书收录了6-10个流行于义乌的著名传统剧目。

《昆剧志/中国“昆曲学”研究课题系列（套装上下册）》以专业志书形式客观记载自昆剧形成以来的史实，包括剧目、演艺、音乐、舞美、机构、场所、专著、传记、大事记，等等，是有史以来的第一部中国昆剧志书与工具书（全书约150万字，含文字、图表、照片、曲谱等）。

《梅兰芳珍稀史料汇刊》系梅兰芳基本文献史料的整理汇编，为填补空白之力作，是具有重要学术价值和重大文化积累价值的出版项目，对于推动学术研究、弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。在京剧学研究中，梅兰芳研究是重要的分支之一，也是其中的显学。然而，在近几十年的梅兰芳研究中，存在不少问题，诸如材料陈陈相因，观点低水平重复，先入为主的选择性研究，开拓性不够，等等。究其原因，与梅兰芳研究资料的散佚与缺乏整理，有着密切的关系。近年来出版的其他有关梅兰芳史料及研究著作，新资料的披露较少，多为低水平重复出版。特别是涉及梅兰芳早年生活经历以及反映其艺术成长历程的民国时期的一手文献史料，更是难觅。而梅兰芳艺术成就的彰显，正是在民国时期。文献史料的匮乏，无疑限制了梅兰芳研究的视野和开拓。《梅兰芳珍稀史料汇刊》萃选民国时期梅兰芳珍稀史料20余种，系作者多年来梅兰芳史料整理、研究的结晶，为学术界、当代艺人和爱好者提供了梅兰芳研究的基本文献史料。这些史料全部为民国时期的一手文献，量大、珍稀，大多系首次整理面世，共计200余万字，分为5卷（16开），内容包括家世的梳理、从艺经历、艺术的探讨、交游酬酢、宣传推广等，客观全面，内容涵盖梅兰芳的演剧生涯、艺术追求和生活历程，全方位、多视角，生动、翔实再现了立体、丰富、多姿多彩的梅兰芳。纵观收录文献，视野开阔、内容全面，有以梅党中人为代表的捧梅者的视角，有对梅兰芳无好感的反梅者的视角，还有平心而论的中立者的视角，以及异域之眼：域外研究者的视角，有助于今人认识一个真实全面、血肉丰满的梅兰芳。该汇刊所收录史料以专书为主，一部分来自国内专业图书馆收藏，一部分为专家私藏，还有一部分来自日本、台湾和香港高校图书馆，一般读者、研究者较难见到。该汇刊内容宏富，整理严谨，著录规范，特点是用材料说话，有长久留存之价值。在具体整理上，有录排、点校，有原版影印。汇刊史料大致分为两大类，一类是特刊专集性质，因为大多图文并茂，故而采取影印方式，以存真；另一类纪实小说，以文字为主，则重新整理校对，方便研读。其中编校者谷曙光长达3万余字的长篇研究导论更是点睛之笔，可算当代梅兰芳研究的新视角、新收获。《梅兰芳珍稀史料汇刊》通过对于民国时期梅兰芳珍稀史料的整理、汇编、研究解读，填补了京剧学研究中的空白，有助于解决梅兰芳乃至京剧研究中的一些疑难，对推进以梅兰芳为中心的京剧学研究有着不可忽视的重要意义。

《京剧知识》以通俗的笔法和图文并茂的方式，用13个章节介绍了京剧的艺术特色。其中，第一章从京剧的起源、发展、传承等历史知识开始，介绍京剧的乐队、音乐、声腔、念白等内容；第二章至第十二章依次介绍京剧的行当、舞台装置、服饰、化妆等基本知识，并引导读者更深入地了解京剧表演的基本方法，如唱念做打、手眼身发步以及程式化和虚拟化的表演形式；第十三章介绍京剧的教育机构和一些著名京剧演员，对初次接触京剧的观众起到启发和帮助的作用。在图片方面，《京剧知识》书中收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的艺术大师的舞台剧照，是吴钢先生几十年来的心血之作，其中许多著名京剧演员的珍贵演出剧照均是第一次与读者见面；在内容方面，注重图片与文字的紧密结合，通过现场演出的剧照，配以生动的文字释义，使读者更直观地领悟到京剧艺术以歌舞表现故事的艺术精髓。《京剧知识》内容丰富，语言通俗易懂，图片考究，适合研究京剧艺术的读者和各大院校相关专业学生选用。

《丁毅文集》是我国现代著名歌剧作家丁毅著译的结集，共五卷，包括歌剧剧本、歌剧理论文章、歌剧译著及相关通信和评论，是对我国**代民族歌剧开创者的卓越成果的整理、发掘与传播，及时地保存了丁毅这位有广泛影响和重大贡献的文艺家的著译作品，对解放区文学艺术、*国现当代音乐史、歌剧史和文学史都有重要的学术意义，对当代民族歌剧的发展也有积极的参考价值。《丁毅文集》（**卷）**卷是对其歌剧作品的发掘和整理，包括《白毛女》《刘二起家》《一个志愿军的未婚妻》《傲蕾·一兰》等多种体裁多种内容的名著，这些剧本的出版对研究解放区歌剧艺术和文学史有着重要的意义。《丁毅文集》（第二卷）第二卷收录了作者众多的歌剧理论文章、书信、回忆文章、诗词及其年表， 完整且**地保存了解放区的*秀文化传统，提供了解读现代歌剧发展的更多视角，具有珍贵的史料价值。《丁毅文集》（第三卷）第三卷选取了《费加罗的婚礼》《魔笛》等耳熟能详的外国歌剧，塑造了不同角色、性格迥异的人物形象，融入了西方特定的生活情景。体现了老一辈艺术家丁毅坚持向西洋歌剧和*国传统戏曲吸取艺术养料的艺术追求。《丁毅文集》（第四卷）第四卷包含了丁毅对诸多世界著名歌剧剧本的翻译作品，如瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，威尔弟的《黎戈来托》等等，还收录了相关的文艺理论分析文章。其翻译的文风巧妙结合了歌剧所要传达的角色精神以及剧作家想要展现的文艺风格。《丁毅文集》（第五卷）第五卷收录了丁毅翻译的西洋歌剧名著《卡门》《浮士德》《蝙蝠》《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》。体现了他自觉追求歌剧艺术的民族性与群众性，对艺术形式的试验与突破。

《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》分7章，以各地不同时期的十余个典型贝克特戏剧演出案例为对象，通过还原表演的社会历史语境，考察其演出动机、编演策略、演出效果与各历史阶段不同侧重点之间的呼应关系，并借此说明：这些演出拓宽了贝克特戏剧在非欧美文化中的阐释可能，同时也反映了中国导演、演员借贝克特所表达的、具有鲜明时代和本土特征的思考，而这也是贝克特作品在中国始终与时俱进，久演不衰的重要原因之一。长期以来，国内外贝克特批评界往往重文本而轻表演，即译介历史和文本研究做得比较详细，而对戏剧的实践维度关注不足，导致演出研究成果较少，也无法说明为什么一个典型的西方荒诞派作家会成为汉语舞台久演不衰的经典，《中国舞台上的塞缪尔·贝克特 跨文化戏剧演出研究（1964-2011）》通过详细的例证在此方面弥补了相关研究的缺憾。

《中国话剧通史》为《中国专门史文库》中的一种，全面考察中国话剧产生、成长和发展的演进过程，记叙各阶段中国话剧发展的事实，介绍各阶段的主要剧作及剧作家情况，并且分析各阶段的中国话剧特色，本书是研究中国话剧历史的专业之作。

苏州评弹，被誉为“中国最美的声音”，已有四百年的历史，岁月悠长，涌现出一批又一批艺术家：或许他们的演艺生涯不同寻常；或许他们的演艺探索坎坷离奇；或许他们的人生追求耐人寻味……《评弹人平淡事》的三位作者张玉红、姚萌、郁乃尧通过对数十名*名评弹演员的多方采访，忠实记叙了他们台前幕后的点点滴滴，以飨各位读者！

《徽州往事 聂圣哲剧本集》包括聂圣哲创作的数部剧本，《徽州往事》《公司》《鼠流之辈》《靠善升官》等。曾分别在国家大剧院、长安大戏院等全国各地演出，受到热烈欢迎。尤其是《徽州往事》，写了清朝年间，在外经商十年的丈夫回家过年，路遇匪徒，被栽赃等，故事可看性很强，受到有关领导与戏剧界专家的好评。《公司》偏重当代生活，女博士如何创业等，在长安大戏院演出后不久，全文发表于《人民文学》杂志。几部戏情节都很曲折，倾注了作者的心血。

1790年，“徽班进京”开启了京剧艺术孕育、形 成的历程。经历了成熟期、鼎盛期的发展与辉煌之后 ，京剧自20世纪50年代进入调整阶段，20世纪80年代 至今，则随“改革开放”的时代潮流持续寻求着新的 发展道路。京剧艺术高度融汇了中国传统文化中各方 面的表演艺术，成为影响深远的中国表演艺术的集大 成者。作为精湛表演艺术的创作者与体现者，京剧演 员在京剧发展中的作用与价值得到了极大的开掘与发 扬。傅谨主编的《京剧鉴赏（普通高等学校公共艺术 课程系列教材）》以京剧形成的历史轮廓为框架，以 一代又一代**京剧演员的艺术奋进及其创作的剧目 为主要的表现内容，用五章内容勾画200多年京剧发 展的历程，并向爱好者提供相应的京剧艺术鉴赏唱段 。本书适用于公共艺术教育，也可作为音乐类专业 用书和音乐爱好者的参考读物。