本书是德国已故著名法学家卡尔·施米特的著作，从十七世纪初的“世界剧场”时代诞生的莎士比亚戏剧入手，尝试对当时的政治历史事件做令人耳目一新的解读，从而审视政治法学中的重要问题。

《加礼的记忆：泉州提线木偶戏的遗产认同研究》：作者通过广泛参阅泉州提线木偶戏相关的报告、官方文件、民间档案以及扎实的田野工作，获取了详实的、多角度的资料，完整地呈现了泉州提线木偶戏数十年来发展的社会背景，明晰了泉州提线木偶戏遗产在成为民族文化遗产过程中，遗产环境、遗产持有者等因素对于遗产认同表述的影响，为提线木偶戏的发展和保护增添了诸多的理论思考。书中提出的遗产保护应创造遗产与日常生活的有机环境，对今后中国的非物质文化遗产保护工作具有参考价值。

《浮世梦影：上海剧场往事》是以上海剧场为核心的关于海派文化的通俗读本。1930年代以后，中国的文化中心南移至上海，而以电影工业为代表的剧场业，则一直以上海为中心。作者认为，研究上海电影、话剧、戏曲，皆无法脱离这些艺术活动的主体性空间构成——剧场。《浮世梦影：上海剧场往事》非常细致地叙述了虹口活动影戏院、兰心大戏院、新舞台、天蟾舞台、大世界、卡尔登大戏院、大光明电影院、国泰电影院、百乐门、黄浦剧场以及上海其他重要剧场的历史和蕴含其中的海派文化。《浮世梦影：上海剧场往事》资料翔实，是作者十多年来日积月累而成，所以在书中处处可见生动的细节，比如当时电影院的分级票价。这《浮世梦影：上海剧场往事》有很大的资料价值，值得海派文化的爱好者和相关研究者、研究机构收藏。

英语戏剧改译是中国现代戏剧产生和发展重要的历史现象之一，此前研究由于英汉两种文本和演出资料的奇缺，多为根据一般东西方文化差异进行的推测和判断，《重写与归化：英语戏剧在现代中国的改译和演出（1907-1949）》首创根据文本和演出资料进行解读。《重写与归化：英语戏剧在现代中国的改译和演出（1907-1949）》从现代戏剧演出史的基本语境梳理英语戏剧在现代中国的改译及其文化史、戏剧史和跨文化交流史的意义。《重写与归化：英语戏剧在现代中国的改译和演出（1907-1949）》内容包括十一章，涉及莎士比亚、萧伯纳、高尔斯华绥戏剧及芭蕾舞剧、抗战名剧等改译和演出。

《婺剧小故事读本》是一本婺剧故事读本。婺剧在金华地区历史悠久，为了配合“婺剧进校园”的推广，金华市婺城区婺剧促进会和金华市婺城区东市街小学编著了《婺剧小故事读本》。《婺剧小故事读本》包括两个部分——婺剧小故事和婺剧小韵文。书中巧妙地把一个个婺剧改编成孩子们所喜欢的故事，娓娓道来，引人入胜。在韵文部分，选取了婺剧唱词中的精华版段，如文如诗，可诵可吟，让人感受到婺剧的音韵之美。

《黄梅戏唱唸教程》既是一本普及黄梅戏特色艺术文化的实用书籍，又是一部规范的系统的黄梅戏唱腔和唸白的普及教材。全书内容包括唱腔、唸白和基础身段表演以及黄梅戏流派等理论研究：唱腔包含必修和选修部分，必修部分包含了黄梅戏声腔的花腔、彩腔、仙腔、阴司腔、平词、二行、三行、八板、火攻等；唸白也包含必修和选修部分，必修部分包含了黄梅戏唸白的小白、大白即韵白和官白等，并附录部分黄梅戏经典的、**的和具有代表性的剧目剧本；基础身段表演包含手、眼、步等戏曲三法结合唱唸的演唱运用；黄梅戏理论研究包含黄梅戏流派和黄梅戏的传承、创意、发展等内容的研究。

《龙背上的孩子》是大树夏艺术工作室主创、编绘的一套儿童绘本兼游戏书，作者结合多年教育经验，从中国儿童兴趣特点出发创作了本书。图书寓教于乐，以变色龙的故事为主线，延伸出许多有趣的游戏模块，集趣味性、知识性于一体，书后附有手工材料包，让小读者们边读边玩、学学做做，有助于培养孩子创造力和动手能力。

《中国京剧习俗概论》采用了历史学、比较学、心理学相结合的研究方法。他把京剧作为考察和研究的对象，但其涉及的戏曲民俗事象，也是其他剧种存在的，因此书中论述的问题既具有典型性，又带有普遍性，如戏神与艺人信仰问题；民俗环境与剧种生存问题：行规与班社剧团管理问题等等。其研究成果不仅对今人和后人了解京剧习俗有重要的认识价值，而且对深入认识京剧乃至近代戏曲的生成、发展以及在现代工业化、信息化、商品经济条件下戏曲的生存发展具有重要的学术价值。

沪剧是上海地区土生土长的地方戏曲剧种。它起源于农村，发展于都市，流传于江南，现已发展成为在全国也颇有影响的地方剧种之一。沪剧善于表现现实生活，贴近群众，很接地气。沪剧的唱腔是以抒情、柔美、儒雅、动听见长，并创造了多种不同风格的流派唱腔。《轻松学音乐 沪剧唱段108首》所选曲目基本上是以广大沪剧戏迷们所熟悉、会唱的为主，包括沪剧各流派的代表作，以及一些流传甚广的（传统和近年来新创作的）经典唱段。但由于篇幅的局限，只能选其部分。

《舞台灯光与影视照明》是在作者韩振雷和侯庆来从事舞台灯光与影视照明工作多年，讲授摄像用光、教育技术学、数字媒体技术、广告学等专业课程多年，并积累了丰富经验的基础上编写而成的，其内容丰富，通俗易懂，是一本理论与实践相结合的灯光与照明技术教材。《舞台灯光与影视照明》共分为6章，包括光源、灯具、灯光控制设备与协议、数字调光控制台的操作、影视照明、演播室与剧场灯光设计基础等内容。每一章节后都附有章节重点，帮助学习者系统梳理该章节重点和难点知识，同时附有章节思考，帮助学习者拓宽视野，强化其对专业知识的持续学习与研究。全书共有两个附录，其中附录1提供了英文词汇及缩写释义：附录2提供了舞台灯光师职业标准，旨在为从事或准备从事本职业的人员提供依据和参考，旨在帮助学习者更好地掌握专业知识。《舞台灯光与影视照明》的显著特点是将舞台灯光与影视照明紧密结合在一起，将传统照明工艺与现代照明技术紧密结合在一起，操作性强，学习效率高，使学习者能围绕舞台和演播室很好地进行灯光设计并加以实践。《舞台灯光与影视照明》既可以作为高等院校教育技术学、数字媒体技术（艺术）、广播电视编导、广告学等专业教材，也可以作为灯光师相关职业资质培训参考用书。