戏剧既是人类智慧的结晶，又是一门复杂的综合艺术，融合文学、音乐、美术、建筑、舞蹈等艺术门类，通过演员的表演反映社会生活的方方面面。所以戏剧鉴赏不能仅仅满足于视听的认知，还要通过对视听信息之间的关系，戏剧的种种形式规范和隐喻象征的解读，来破解更深层次的东西。《戏剧鉴赏/普通高校公共艺术教育课程系列统编教材》的编写汇聚了大量一线教师，全书分为三章，分别从戏剧史论、外国经典剧目赏析和中国经典剧目赏析三个方面组织编写。

本书讲述了：黄安伦的作品几乎涵盖了严肃音乐的所有类型，包括大歌剧，百老汇音乐剧，芭蕾舞剧，合唱，声乐，室内乐，器乐独奏，影视音乐及四十余部/首交响音乐等，并在多个体裁填补了中国音乐创作的空白。芭蕾舞剧《敦煌梦》缘自杰出艺术家常书鸿把一生献给了敦煌的真实事迹。剧本由徐庆东创作，乐谱则由黄安伦于1979年动工。自全剧于1980年初完稿。1993年被中华民族文化促进会遴选为“二十世纪中国音乐经典”之一。

《声腔、表演与戏剧版图：中国少数民族戏剧研讨会文集》是关于中国戏剧理论及理论、个案研究的研讨会文集，从总论、西北视野、西南视察、个案研究和附录几个方面对戏剧进行了全方面的研究和阐述，内容翔实、个案鲜明。研讨会的论文当中，既有总论式的概览，亦有对个别少数民族剧种的研究；既有声腔源流的追溯，也有民族地域中的剧种形成的考证；既有田野调查的深入广泛，也有都市市场的浏览观测……总之，这些论文给与会者的学术感受是全方位的。

“李十三”真名李芳桂，是乾隆时期陕西渭南人，官场失意，致力写戏。他一生共为当地的碗碗腔皮影戏曲作了十大本戏和三个折子戏。他的戏剧多是手抄本，是李十三的后裔所抄，文字相对古奥典雅。民国初年只有八个本戏，五七年后有十大本戏和三个折子戏，但窜入了一些演员们临场发挥的改造和制作，有的已背谬了原意。《李芳桂碗碗腔皮影戏剧作全集校注》这部校注点校、整理和注释以《李十三十大本》为依据，参阅了二九年、八二年、八九年的手抄本，纠谬改误，点校用字不合规范之处，注释其方言典故，旁搜远绍，鉴赏甄别，择善而从。

《莎士比亚戏剧集：罗密欧与朱丽叶 哈姆莱特》收录了威廉·莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆莱特》两部作品。《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名戏剧作品之一。戏剧讲述了两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸，最后导致两家和好的故事。

《莎士比亚戏剧集：威尼斯商人无事生非》收录了威廉·莎士比亚的《威尼斯商人》和《无事生非》两部作品。《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品，是一部具有极大讽刺性的喜剧。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。《无事生非》是莎士比亚喜剧写作最成熟时期的创作，内容热闹欢乐，富有哲思。故事主旨为面具、伪装或游戏，剧中人物探寻的则是男女关系中的自我意识以及真诚与尊重。

《中华戏曲（第49辑）》是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。《中华戏曲（第49辑）》共收录最新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

《盐池县民间戏曲曲艺精选》是“盐池县非物质文化遗产系列丛书”系列丛书中的一本，精选了宁夏盐池流传的民间戏曲，《盐池县民间戏曲曲艺精选》图文并茂，实践性强，为合理利用、传承发展盐池地方文化，在切实做好盐池地方非物质文化遗产的保护方面，具有积极的推动作用。盐池戏曲曲艺艺术形成于民间、发展于民间、根植于人民群众之中，有着深厚广泛的群众基础和影响力，至今依旧保持着鲜活生动、绵延不断的艺术生命力，仍是老百姓最为重要的娱乐休闲活动内容。

《昆曲在北方的流传与发展》是第 一部全面系统研究北方昆曲发展史的专著。明末昆曲 传入北方，结合北方的语音及音乐特色，适应北方观 众的欣赏习惯，逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，新中国成立后北 方昆曲剧院建立，成为北方昆曲发展和传播的重镇。北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏 ，《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑 。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨 ，并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了 研究。

《中国京剧流派剧目集成》系列首先是挖掘整理出一批流派剧目，其中不乏已近失传的流派艺术精品。其中共收流派五十余家、剧目二百多出，不仅是从装扮到曲谱俱全，而且半数以上不曾整理出版过，可算是京剧剧目建设的一个不小的工程。下列剧目可为佐证。如王（瑶卿）派名剧《南天门》（今能见到的只剩下王和老谭合拍的剧照）、余（叔岩）派名剧《太平桥》（据说是老谭给余说的开蒙戏）、马派名剧《白蟒台》（写王莽被俘后向旧臣一一乞命事，老生扮演反面人物堪称奇特）、麒派名剧《斩经堂》（其中吴汉的悲剧性格曾引起过热烈争论）、荀派名剧《鱼藻宫》（写吕后残害戚姬事，乃苟派悲剧剧目之一），以及汪（笑侬）派名剧《哭祖庙》、龚（云甫）派名剧《徐母骂曹》、徐（碧云）派名剧《绿珠坠楼》、裘（盛戎）派名剧《打銮驾》等，都是难得一见的流派剧目之珍品。而以“关外唐”名世的唐（韵笙）派名剧经其家人和传人的努力竟整理出其代表作《驱车战将》、《闹朝击犬》、《好鹤失政》、《绝龙岭》、《末央宫斩韩信》、《刀劈三关》等七出之多，堪称流派剧目建设的新收获。除此之外，《中国京剧流派剧目集成》系列还特别着力于武戏的挖掘整理。较之文戏，武戏更难整理，需要将演员在台上的动作招式一一准确地反映出来，没有深入的钻研领会、亲身体验，很难下笔。众所周知，杨小楼作为一代武生宗师，其“武戏文唱”乃武生的不二法门，也是令人神往的一种表演境界，在武戏剧目整理中理应得到体现。资深票友朱家溍先生得其真传，整理了杨派名剧《麒麟阁》，并详细记述了前后六次观剧的心得，惜乎不及将其用工尺谱记下的昆曲吹腔翻为简谱便溘然而逝了。另一出杨派名剧《镇潭州》则是根据京剧耆儒刘曾复先生的讲授整理出来的，其中杨再兴上场的“蝴蝶霸”、和岳飞对打的“枪架子”，皆独得杨派之秘，给人以再闻《广陵散》般的惊喜。此外，高盛麟的《长坂坡》、《走麦城》，王金璐的《落马湖》等也都走的杨派的路子，有的就是直接跟杨宗师学的。南派大武生盖叫天武功盖世，他的剧目身后却乏人整理，多亏移居上海的原中国戏校武功教师赵雅枫先生以耄耋之年勉力整出《一箭仇》，也算保存了盖派一脉。还值得一提的是收获了一批武丑戏。叶盛章当年是以武丑戏挂头牌演大轴的第一人，勇于创新，能戏甚伙，现将其创作的名剧《酒丐》、《祥梅寺》、《打瓜园》、《徐良出世》、《三盗九龙杯》、《铜网阵》等七出代表作一并推出，既再现了叶氏当年神勇，也为乏人承继的武丑行当提供一些演习之本。尤为可喜的是作者也挖掘整理出富连成科班总教习、文丑“萧派”创始人萧长华老先生的《选元戎》、《荡湖船》、《变羊记》等已近绝迹舞台的拿手剧目。凡此，整理者挖掘流派剧目的辛勤劳作成果，均为我们编纂“集成”增添了光彩。为了方便读者翻检使用，《中国京剧流派剧目集成》系列采取四五出戏合编一册的形式，这样全书约有五十册之多，并拟分三批推出。第一批为老生行的余派，以及号称“南麒、北马、关外唐”的三派，和武丑行的叶（盛章）派，计五家八册。第二批则以旦行“梅、尚、程、荀”为代表，包括老旦、刀马旦等流派。第三批是老生、小生、武生、净、丑等其他流派。预期一两年内出齐。倘若其中有重要疏漏，又得人整理，亦可考虑编辑出版“集外集”，以满足读者的需求，也使这部“集成”更为名副其实。《中国京剧流派剧目集成》系列的编纂，其目的只在提供流派剧目作为研究家和后学者的参考借鉴。而流派、流派，意重在“流”。所谓流，指流行和流变。流派艺术正是在流行、流变中最终形成的，即或在最终形成之后，也还是靠流行、流变而发展的，倘若泥古不化、抱残守缺，就会失掉其鲜活的生命力，艺苑奇葩也会枯萎，这已为京剧发展史所证明。不过，流派艺术发展也需要有个前提，那就是首先要掌握渗透在表演程式唱念做打、手眼身发步中的艺术个性，而流派剧目就是其艺术个性展现的载体。继承流派艺术，不能只满足于模拟外在的“体”，更要在剧目演练中去体味其艺术个性的“魂”，这样才能促使京剧流派艺术从剧目建设到表演个性都得到发扬光大。