“国人必看丛书”由戏曲老专家谭志湘、周传家、张实等亲笔撰写，以大家写小文章的态度，使文章浅白深遂，意境深远。在介绍戏曲故事的同时，介绍了该剧的传承及成剧脉络。文章舞台感、节奏感*强，使读者如身临舞台现场。

由中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍教授主编，以教研室教师和少量校外同仁已发表关于民国时期北京地区戏剧文化方面的论文与民国时期京剧第一科班富连成社的历史评论为主

本书细致剖析了电视剧在变化中所带有的政治色彩，以及电视节目是如何以政治敏感对社会生活中一些有争议的事件进行反应的。作者直面研究方法上的挑战，通过追踪电视节目、最终将关注的焦点对准社会边缘群体的生活及梦想，以此揭示来自国家层面的社会不公所造成的紧张状态，以及力求与这种不公进行对话的文化形式。

《中国早期戏曲生成史论》是国家社科基金后期资助项目，以先秦至南宋为研究时限，对早期戏曲的发展与形成进行了空间的、立体的、多方位的观照。作者在叙述构架上，首先论述“先秦-秦汉伎艺的生成及流播”，着重厘清在戏曲生成过程中诸艺术门类之间相互连接、相互交织、相互影响的复杂关系，对戏曲起源、生成问题，提出了自己的看法。继之探讨“魏晋-隋唐伎艺的生成及演出”。在论及北宋杂剧和辽、金戏剧时，则从“宫廷搬演”与“市井演出”两个层面，全面论述了宋杂剧的生成环境以及所面临的挑战，并探讨了雅语、俏语的流行与早期戏剧语言风格形成之关系。本书认为戏曲的生成，就是不间断地删汰旧的内容，吸纳新的营养，在变异中实现转化，在转化中求得发展。南戏的生成方面，作者从地域文化着眼，重点探讨了浙东一带的文化指向与南戏外在特征、思想形态形成的关系问题。书中提出的诸多学术新见，如在金诗中发现根据大曲所叙故事而绘成彩色图画的记载，对宋、金杂剧剧目的钩稽与考证，对南戏术语“说关”“吊场”的新解等，均具有较高的学术价值，值得研究者关注。

现代舞台工程技术主要包括舞台音响、舞台灯光和舞台机械设备等三大系统。本书在较为全面地说明现代舞台工程技术的基础上，着重阐述现代剧场、会堂、歌舞厅、电影院等的舞台音响、灯光、建声、影像技术特点、设计方法和使用技巧，并介绍了音响技术的成果。

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。

《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了“昆曲新美学”的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程。

本书是昆曲名家、著名闺门旦演员、中国戏曲学院教授沈世华的口述作品，由戏曲研究界青年才俊张一帆博士记述整理。本书分为上、下两篇，在上篇中，沈世华老师回顾了自己从艺六十年来的昆曲人生，从儿时写起，回顾了自己如何因为一碗馄饨而偶然拜入“传字辈”门下，浙昆如何艰难求生存，“十五贯”是如何辗转进京的并大热天下的，改革开放后重登舞台，却又激流勇退，成为中国一位昆曲女教授，直至新世纪以来国内戏剧市场的反复，时间跨度大，涉及人物多，不仅是沈老师自己的艺术人生的反思与总结，同时也是对百余年来昆曲艺术的兴衰荣辱的反思。本书下篇主要是对沈世华昆曲艺术理论与实践的总结，沈老师以著名的折子戏为例，系统讲述了传统折子戏的一招一式以及她多年来的个人体会，还原了昆曲这一非物质文化遗产的代表性传承项目的本来面目，加上本书百余幅珍贵照片、档案，使得本书的资料价值极大。

“视角”是叙述学研究中富有争议的一个概念，作者将视角引入戏剧学研究领域，这是《戏剧文本视角实现与转换的认知文体学研究（英文版）》作者在学术上的一个大胆尝试与探索。作者从传统戏剧人物、戏剧中的舞台指示、戏剧中人物使用具有独特价值观念的语言来表达自己的“观点”以及戏剧通过“真实作者”或“隐含作者”、舞台提示语、人物对话等方式传达的“观点”四个方面，论证了戏剧中叙述者的存在。在此基础上，他又运用叙事学、文体学、认知语言学等基本理念，较为详尽地讲解了自己对戏剧文本中独有的“视点”、语言层面上的戏剧文本“视点”、叙述学对戏剧文本“视点”等的理解。

《电影剧本写作基础（修订版）》本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。本套书还有：《电影编剧指南（修订版》《电影剧作问题攻略》