《指挥家与指挥艺术》是一本用艺术阐释艺术的书，并非理性罗列，这是一本用实践肢解艺术的读本，不若空中嫁接。在《指挥家与指挥艺术》中，指挥家和指挥艺术密不可分，看懂了一双双神奇的手，也就真实地走进了指挥艺术的殿堂。

《金泰洪舞台美术设计作品集》呈现了舞美设计家金泰洪先生几十年积累的大量舞台美术设计的原始图，图片精美绝伦，均是手绘完成。《金泰洪舞台美术设计作品集》内容包括芭蕾舞剧、大型文艺活动、舞剧、舞蹈诗、歌舞晚会等的舞台美术设计图、绘景图、制作图及部分剧照，并对每个剧种的创作进行简要说明，既对剧种的特性做了规律性的描述，又对设计理念和舞美制作的方法进行了概括性的解释，目的是让从事舞台美术的工作者能了解作者舞美创作的风格。《金泰洪舞台美术设计作品集》不仅适合从事舞台美术的人员，也适合广大美术爱好者阅读与收藏。

林玫君著的《儿童戏剧教育活动指导：肢体与声音口语的创意表现》以学习者为中心、以儿童游戏为出发点，系统地介绍了戏剧如何联结教育，以改变学生的学习方式。书中以初次参与戏剧活动的师生为对象，依学生的发展与经验能力，从“暖身活动、肢体动作、感官想象、声音口语”四类基础活动，设计了“系统性”的戏剧活动，每类活动都包含初级、中级至高级的课程。让学生发挥创意，表达想法，开发身体潜能，以促进自我学习动机和自信。课程内容均来自现场行动研究的活动案例，步骤清楚，操作性强，让教师清楚易懂，马上就能上手。最后，针对一般教师*棘手的“戏剧课堂经营技巧”，做专门的介绍，为新手教师提供清晰的课堂教学指南。

《E演》是上海戏剧学院主办的杂志，以艺术学门类下的设计学科、文化创意和艺术管理学科为核心，展示上海、中国以及世界各地文化创意、创作实验、演艺科技、艺术设计的新理念、方法和成果。基于新媒体技术进步与应用，关注演艺综合艺术发展动态与趋势，试验新型艺术和产业形态与模式，探索文化艺术生态系统变化与规律。《E演（2016 总第二十二辑）》位其中一期，在这期中的观点中提到“上戏现象”，道出了舞台美术作为艺术与学科的双重魅力。在现场中还谈到了英国导演根据伍尔芙小说改编的舞台剧《海浪》，恐怕是全球*早将新媒体影像贯穿于全剧的戏剧创作之一。影像进入戏剧舞台，既可以看作舞台美术革新的一部分，又像是在孕育一种新的戏剧形态，它从一开始就受到了不少争议，但让它消失显然也毫无可能性。

《西方舞台设计史 从古希腊到十九世纪》犹如“看图说话”，对西方戏剧舞台从古希腊的原生态到逐渐成型，又经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期、十七至十九世纪等不同历史阶段的变革和演变，直至整个戏剧艺术进入十九世纪后，舞台艺术的持续发展变化过程，均详尽地予以生动解说，并不失时机地注入其独特的学术见解。

《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格。

京剧作为中国非常流行的戏曲剧种，吸引着越来越多国际友人的目光。演员的一唱一念、一招一式、一颦一笑，以及五彩斑斓的脸谱、精致华美的服饰，无不韵味无穷。本书全面介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，帮助读者了解京剧，感受京剧的独特魅力。

“能”的集大成者，不仅是优秀的演员，还创作了大量的能剧作品，并为后世留下了《风姿花传》《拾玉得花》等众多经典的能乐理论著作。世阿弥十分重视剧作在演剧艺术中的作用，他根据自己的创作经验，确定了“序、破、急”五段结构的基本原则。世阿弥编写的能剧脚本（谣曲），相传五十曲目左右。

《刘若瑀的三十六堂表演课》刘若瑀结合葛托夫斯基的身体训练、东方传统武术、击鼓、太*导引等元素，探索出大自然和禅修为表演基础的“当代肢体训练法”，在专业领域上具有开创性。她广泛地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭祀仪式等素材，持续创作，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现了中国台湾优质的剧场表演艺术，融合了世界观与当代美学的特点，获得国际艺坛高度重视。

胡志毅、周靖波主编的《戏剧与媒介（第九届华文戏剧节学术研讨会论文集）》以“戏剧与媒介”为中心议题。戏剧节期间，与会代表们以“传媒时代的戏剧”、“数字戏剧与戏剧互联网”、“戏剧与媒介研究”、“戏剧与舞台多媒体研究”、“戏剧理论与媒介批评”等专题展开，将戏剧与媒介结合起来研究，从不同角度论述，展示出戏剧在传媒时代的不同侧面。