戏剧艺术
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致命魔术[英] 克里斯托弗·普瑞斯特 著；林玉葳 译同行是冤家。两位19世纪的伟大魔术大师，出身贵族的鲁伯特？？安吉尔和来自工人家庭的艾弗雷德？？博登，因为对魔术的挚爱和执着，成为彼此终身的敌人。 安吉尔在一次表演魔术的现场，被博登当场揭穿，这成为引发他们之间矛盾的导火索。从此，他们互相拆台，诋毁对方的表演，模仿并篡改对方的杰作。在这个斗争的过程中，一台危险的转移仪器出现了，它能将魔术表演推上神话，也能将活生生的人推向深渊…… -
诸暨西路乱弹卓秋萍，何正武，何根土 著；金兴盛 编《诸暨西路乱弹/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》较全面地阐述了诸暨西路乱弹的兴起、发展、衰落、恢复、高潮、濒危再到重生的三百多年坎坷历史，充分表明这一地方剧种的强大生命力，也彰显了中国传统戏曲的艺术魅力。 -
湖剧刘大海 著；金兴盛 编《湖剧/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》以史实为依据，较为系统地对湖剧发展做了详尽的介绍，力图真实记录这份珍贵的文化遗产。 -
永康醒感戏徐宏图，吕美丽，施祖新 著；金兴盛 编《永康醒感戏/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》介绍：永康醒感戏是一种典型的宗教仪式剧，它源于宋元南戏，兴起于明、清，至民国仍盛行，旨在“劝人反醒，导人归正”，被学术界称为“亚傩戏”。醒感戏熔科仪、戏剧于一炉，集演员、道士于一身，合科书、剧本为一体；人物塑造精到，意境营造巧妙，语言雅俗共赏，音乐体制多样，表演广纳博取。醒感戏是我国古老戏曲在永康的遗存，具有特殊的研究价值。 -
温州鼓词林顺道，周国东 著；金兴盛 编《温州鼓词/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》根据浙江省文化厅要求，在“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”编委会统一领导下，由平阳县文化广电新闻出版局组织编写。全书分概述、温州鼓词词文、温州鼓词音乐、温州鼓词的社会功能和艺术价值、温州鼓词的传承与保护五部分，主要参考文献列于书后。《温州鼓词/浙江省非物质文化遗产代表作丛书》资料翔实、图文并茂，内容知识性、通俗性、普及性与可读性并重，全面系统地反映了温州鼓词的历史与现状。 -
剧思飞秦佳 著《剧思飞：剧本创作与教学实践研究》作者秦佳长期致力于剧本创作实践与理论等相关领域研究。发现现在的剧本创作存在脱离实际、社会热点关注不够、人性的关怀不足等问题。书中一方面发表自己近五年来原创的剧本《白玉神龟》、《工学院女生》等三部剧本；另一方面就目前剧本创作理论方面的相关问题进行分析与研究，并且提出自己独到的观点。 -
粤港澳地区戏曲团体经营模式及戏曲演出市场陈京松，张晋琼 编暂缺简介... -
赏剧论戏王秀庭 编《赏剧论戏》收录了项目组学员就戏曲音乐理论与评论文章36篇，文中不仅开拓了理论视野、开掘了思考深度，还提升了戏曲音乐理论、评论文章的写作能力，以实际行动加入到建构我国戏曲音乐理论体系的正确方向，重拾对戏曲艺术的文化自觉，做出戏曲音乐理论评论青年一辈建设者们应有的贡献。 -
东北二人转曲谱分析靳蕾 著；张丽娜 编《东北（北派）二人转曲谱分析/黑龙江省非物质文化遗产系列丛书》是关于东北（北派）二人转曲谱的研究，东北二人转是非遗项目，北派二人转在表演艺术上有其自身的特点，传承、保护好北派二人转曲谱是关键。《东北（北派）二人转曲谱分析/黑龙江省非物质文化遗产系列丛书》将北派二人转的曲谱做了细致的分析，使学习者能快、深理解曲谱，在表演时展现这一民间艺术的光彩。《东北（北派）二人转曲谱分析/黑龙江省非物质文化遗产系列丛书》是作者几十年研究的成果，首次出版，是填补二人转研究空白的学术作。 -
姚一苇戏剧研究刘丽 著《姚一苇戏剧研究》包括八个部分。引言部分，厘清20世纪台湾剧场多元混杂、融合的文化语境，分析众声喧哗带来的“人的问题”，梳理姚剧研究现状，明确研究思路及理论创新。第一章，自由精神的追求。基于其创作个性的发展变化及其戏剧成就的高低，明确其创作分期，剖析其在政治专制、商业控制和后现代反文学的众声喧哗中，以理性启蒙精神烛照人生，坚持个体创作的独立性，开创了台湾现代戏剧界的“人学”传统，张扬人的主体意识，并糅人深刻的怀疑精神和文化批判意识，表达一种自觉追求自由的现代人文精神。第二章，人的发现与理性启蒙。启蒙精神是其戏剧创作的价值立场，也是整篇论文展开论述的基石。姚一苇打破传统戏剧人物好／坏、善／恶、美／丑的二元对立模式，认为人是矛盾对立的辩证统一体、理性与非理性的结合体以及动态发展的独立存在物；在彰显人的主体意识、体现人的尊严中追寻生命的奥义；生之自由与死之自由，是人生价值的体现。第三章，生命存在的意义追寻。在姚剧中，人是独立、有限的存在，在生存困境和精神困境的双重夹击之下，背负着苦闷、焦虑、迷惘的现代人，企图在现实与理想之间做出恰切的调整，寻找失去的自我，摸索生命的方向，在从物质到精神、从本真到诗意、从有限到无限的转变过程中，实现生命存在的精神，探寻生命存在的价值和意义。第四章，灵魂扭曲与人性批判。精神危机始终困扰着人的存在，传统、世俗、政治对人性的扭曲造就人与自我、人与他人、人与自然、人与社会之间的关系冷漠且疏离，人格走向分裂，自我走向沉沦，由此导致人文精神的失落。姚一苇批判了这一畸形的社会现象，意在建构一种健康、自然的人性。第五章，民族文化心理的探索。姚一苇戏剧创作的核心表达是“人”。这个“人”不是空洞、苍白的抽象化符号，而是扎根于中国强大民族文化根系之上的饱满、坚实、具体的书写，在“五四”新文化运动和鲁迅思想的影响下，姚一苇试图把被传统文化、习俗、道德遮蔽的民族文化心理折射出来，批判奴性、看客、瞒和骗等国民劣根性，重铸坚守气节、敢做、敢当的民族魂，从而丰富对一个人和一个民族、国家的“整体”认识。第六章，明确姚一苇及其“人的戏剧”在台湾戏剧史上的地位。姚一苇坚持戏剧创作的独立性，致力于刻划出个体独特的灵魂，批判扭曲、丑陋、虚伪的人性及国民劣根性，建构健康、优美、自然的人性，弘扬民族正气，呼唤新型的国民素质。为丰富人性主题，大胆革新形式，创造了新的“中国现代戏剧”范式，这种变革反映和标志着台湾社会现代人文精神的张扬。强烈的现代意识，浓郁的民族精神，以及宏大的世界视野，使他的作品时代和地域，通向过去、现在与未来，成为台湾现代戏剧史上划时代的里程碑，在台湾戏剧现代化的进程中，姚一苇及其戏剧具有重要的戏剧史意义。结语部分，反思在创作的独立性与市场的商业化之间，要独立性还是要市场？理想与现实、出世与人世之间的矛盾对立，再次摆在了剧作家面前，那么：戏剧何为？人生何为？
