诗画一般的绝美昆剧经典，完美结合文学与舞台、传统与创新的划时代演出。由白先勇催生还魂的青春版《牡丹亭》，不仅充分发挥了历代积聚的文化力量，也使古老的戏剧艺术勃发了青春生命。二○○四年五月份，由白先勇领衔制作的全本昆剧“青春版”《牡丹亭》，在号召两岸文化精英戮力投入下，于台湾、香港与苏州首度公演，精心的编演、悠扬的乐舞以及融入现代剧场风格的新美学表现，引发热烈回响与激荡，堪称《牡丹亭》演出史上完美结合文学与舞台、传统与创新的一次划时代演出。这本完整介绍《牡丹亭》还魂历程的美学经典，以多元的角度、丰富的资料，呈现青春版《牡丹亭》的创作精髓与精辟评论，以彰显这次演出所象征的历史价值，以及数百年的古老戏曲文化，如何脱胎换骨、还魂重生，再现璀璨风华。全书从白先勇自述催生青春版《牡丹亭》而圆梦的心路历程起始，并由摄影家许培鸿提供精彩的现场演出记录，传神捕捉舞台上瞬间成永恒的美丽影像与动人情节，男女主角俞玖林、沈丰英以及编导、舞台制作团体，也首度发表参演体验与感想，最后则收录两岸三地文化界的评论赏析，以期为这次重要的演出留下真实美好的回忆与文化传承的记录，并引领更多读者领略昆剧艺术的绝美、精致与感动。

16世纪末叶，东西方同时出现两大剧作家，英国的莎士比亚与中国的汤显祖。然而，莎士比亚随着大英帝国的声威，成了西方文明的代表，汤显祖却因中国传统昆曲的没落，其代表作《牡丹亭》成了空谷足音，难窥全貌。值得庆幸的是，2001年联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，被誉为“昆剧之母”的《牡丹亭》，在2004年由小说家白先勇号召两岸三地热爱昆曲艺术的文化菁英齐聚一堂，根据汤显祖原著重新编排，赋予其崭新生命，是为青春版《牡丹亭》，堪称文化界的一大盛事。与此同时，白先勇先生特别策划《奼紫嫣红牡丹亭──四百年青春之梦》一书，出版意义尤为深远。《奼紫嫣红牡丹亭——四百年青春之梦》可说是1598年《牡丹亭》问世迄今的全记录，由两岸三地知名学者专文撰述，从汤显祖创作背景、《牡丹亭》的魅力，一直谈到白先勇改编青春版的来龙去脉与现代诠释意义。全书包括青春版剧本、重要曲谱、民国以来演出回顾及剧照，最可贵的是，书中搜罗百余帧老照片、木刻版画插图，均为海峡两岸三地人士珍藏，得来不易，弥足珍贵。图文并茂、古今对照的《奼紫嫣红牡丹亭——四百年青春之梦》，期许成为后世最权威、最完整的定本。2004年，著名作家白先勇主导排演的“青春版”的《牡丹亭》开始在世界范围内巡演，揭开了复兴昆曲艺术、复兴中华传统的序幕。本书作为呼应，选辑了研究《牡丹亭》的文章数篇。并收录“青春版”《牡丹亭》的剧本、演出图片，全面展示了这次重排《牡丹？ぁ返氖⒖龊臀幕庖濉？《牡丹亭》上承“西厢”，下啓“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。其瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，相得益彰，四百年来不绝于舞台。二00一年，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”。二00四年四月，由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在全世界巡演，更带给这门古老的艺术以青春的喜悦和生命。本书收录海内外名家阐释文章，探索《牡丹亭》艺术精神，发掘昆曲之美；并辑《牡丹亭》诞生以来的重要历史图片，以及“青春版”排演剧照上百帧，足以证史，亦堪悦目；所收“青春版”剧本，亦以史诗格局和对称平衡之美为特色。从“美丽的古典”到“青春的现代”，本书尽展缠绵四百余年的生死至情。

《二人转档案》与现已面世的所有二人转著作都不同。作者不是以冷眼旁观的姿态，理性地剖析和思考二人转，更不是汇集资料要说明什么问题。而是走近她、亲近她、客观追述她的历史，真实描写她的现状。应该说，这是一部用心写成的著作。大凡用真心和真情写成的东西，就必有感人之处。霍长和是文艺评论家，发表过许多精彩的文章，出版了长篇传记文学《红色音乐家——劫夫》。他是在研究当代文艺现象时，对二人转产生了兴趣，于是就经常自己买票到小剧场去看二人转，于是就产生了要写一写二人转的冲动。金芳是辽宁省曲协秘书长，发表过许多曲艺评论。在组织各种二人转赛事中，她与诸多民间二人转艺人成为了无话不谈的好朋友，于是她既熟悉了二人转艺术，更熟知二人转艺人的喜怒哀乐。说起阎学晶、王小宝、张小飞、唐鉴军等人，如数家珍。《二人转档案》这个名字很有创意，当然，这本书并非真正的二人转档案。东北二人转的真正档案，在东北世世代代的劳动人民心中收藏着。但愿这本书能够引起更多读者和有识之士的关注，尤其是东北人。二人转毕竟是我们自己的孩子，让我们走近她、亲近她、帮助她一路走好，让她把白山黑水的神韵，融入时代的主旋律，以感动走向振兴的大东北和更多的中国人。

歌剧《夜宴》的缘起是中国古代名画《韩熙载夜宴图》。南唐时，李煜欲请先朝老臣韩熙载当宰相，韩熙载害怕在青史上留下恶名，因而在家中夜夜笙歌，以狂欢和沉沦来掩盖内心的恐惧和悲苦，逃避李后主的猜忌。李煜派了两位画家卧底韩府，心记夜宴情景，归来成画，这就是《韩熙载夜宴图》的由来。歌剧《夜宴》讲述的就是这段掌故。《我爱桃花》是邹静之的话剧力作。故事的由头缘自《型世言》第五回前的一个小故事帽儿：醉酒的丈夫提前回家，使得偷情的妻子只好将情人藏了起来。丈夫坐到椅子上睡着了，但不巧将情人的巾帻坐到了下面。情人示意妻子拿出巾帻，妻子会错了意，却将丈夫身上的刀取下来，递了过去。情人惊悚，想这个女人如此心狠，于是一刀将妻子杀死。这个故事，如果用封建时代的眼光看，可能还是歌颂情人有大义之心的，但是，如果用现代的眼光看，可能就不尽然了。正是在现代思想的观照之下，邹静之用新颖的戏剧手法，对这个故事进行了颠覆和重新解读。邹静之是《康熙微服私访记》及《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧，具有极好的艺术感觉和驾驭故事的能力。本书所选他的这两个剧本，戏剧冲突激烈，语言精确到位，既高雅又好读，阅读实在可以说是一次充满了精神享受的旅程。《夜宴·我爱桃花》四大看点一大看点：《夜宴》中国自中国建国以来在国外演出时间最长的歌剧之一。（在国外和香港演出六年之久）。二大看点：《夜宴》中国自建国以来在世界上影响最大的歌剧之一。三大看点：《夜宴·我爱桃花》北京人艺实验剧场开业首演剧日。四大看点：《夜宴·我爱桃花》近代最先锋的话剧之一。名家评书在市井氛围中提炼出诗人情怀，邹静之真正做到了雅俗共赏，这种成就在中国当代作家中是罕有的。────北京大学中文系教授谢冕邹静之身上较多地保留了中国民间艺人讲故事的才能，他惯于把一件件司空见惯的生活小事，有声有色，有滋有味地展演开。────诗人西山色情里的寒意通过刀刃的光芒折射出来，《我爱桃花》在火里炼冰，在冰中取火┉────华东师范大学哲学系主任陈嘉映冷峻中有温情，幽默里有忧伤，广阔而又精细，精犷而不失优雅┉这是我在邹静之的剧本里读到的，学到的。────演员张国立

本书汇集20世纪有代表性的戏剧理论和评论文章近百篇，以时间为经、以时代主题为纬，全面展示中国现代戏剧的历史风貌，系统总结中国现代戏剧的历史经验。本书所选论文大都选自最初发表的报刊或权威性的书籍，除极个别情况外，未作任何删改，既是普通读者了解20世纪中国戏剧运动的可靠向导，也可作为有关专业人员和高等学校戏剧科系学生的参考资料。

戏剧序跋是创作里程的记录，包含的史料价值十分丰富。本书所汇集的100多位剧作家的近300篇序跋，大致上涵盖了中国现代话剧30多年的发展历史。

本书分上下编，从“中国古典喜剧因子的生成与积淀”到“清代喜剧的发展与嬗变”，论述了古典喜剧的发生发展；并选择有代表性的戏剧作品个案进行分析。

中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，本书就是基于这一目的而撰写的。全书分为12章，第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6～11章按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈进行具体的文化分析；第12章着重论述中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。为阅读和授课时之方便，每章后面附有每章重点与思考题；这读者深入研究时查阅有关注解之方便，各章注释和参考书目均主在本书最后的附录部分。

《京剧唱腔鼓套子》是一部对京剧音乐的唱腔鼓点进行系统阐述的成功教材。他将前辈乐师在演奏和教学中的丰富素材以及那些“只能意会不能言传”的问题编慕、连缀起来重新构思，表现了编写者在艺术上的钻研态度和对传统艺术经验的尊重。书中使用的谱例多是传统京剧音乐的实例，主要参考资料有：《中国戏曲学院音乐教材》、《京胡教材》、《京剧音乐概论》、《京剧打击乐汇编》、《京胡演奏基础》、《京剧传统戏皮黄唱腔结构分析》等。

暂缺简介...