中国民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民间舞蹈的一些基本理论，本书就是基于这一目的而撰写的。全书分为12章，第1、2、3章为舞蹈文化的基础知识。第4、5章是从古代文化遗存的角度分述中国原始舞蹈文化遗存与鼓舞文化情贯古今的特色。第6～11章按“五种文化类型”的划分，对一些民族的民间舞蹈进行具体的文化分析；第12章着重论述中国民间舞蹈与时代精神这一根本性的问题。为阅读和授课时之方便，每章后面附有每章重点与思考题；这读者深入研究时查阅有关注解之方便，各章注释和参考书目均主在本书最后的附录部分。

广州市教育委员会资助项目。本书内容包括引论、两宋都城的繁盛与瓦舍的创设、瓦舍文化的基本特征、瓦舍文化带来宋元戏剧的繁荣、瓦舍文化引起宋元戏剧的变化、瓦舍文化促进宋元戏剧的成熟、瓦舍的衰微及其主要因素、宋元戏曲中瓦舍文化检视。

“京剧表演是以歌舞为载体表情达意的诗化艺术。它是表演者在写意、虚拟的美学原则下及表现方法中，运用程式技巧，将所饰的人物当众表演出来，并在与观众相互交流的过程中，完成角色创造和美感创造，同时敷演故事……”这是来自龚和德和黄竹三主编的《中华戏曲（第25辑）》的节选部分。

为了纪念马连良先生的一百寿辰，我们编写了这个《马连良艺术评论集》。这个集子共分两个部分：一部分是马连良先生的撰作，以他论述自己的表演艺术为主，还有一些他对于戏曲有关问题的文章。另一部分是专家们和他的弟子们对于他和他的表演艺术的研究文章。本文集内容丰富，资料翔实，对于研究马连良先生及其马派艺术的风格特色具有较大的帮助作用。

本书包括：朱元章要听昆山腔、高则诚拍曲沈氏楼、王世贞讥诮李开先、糊涂官搞错李日华、魏良辅创造水磨调、《鸣凤记》吓煞县太爷、苏州人争看《浣纱记》、屠“仙令”作弄梁辰鱼、录妙辞高濂题红叶等内容。

《笑傲江湖宝典》的问世，凝聚着许多机缘与巧合，也同样凝聚着许多智慧与辛劳。这是大陆金庸热潮形成20年来央视首拍的武侠题材电视剧。它似乎在表明这个社会思想和文化的逐渐丰腴与进步。《笑傲江湖》不仅以其丰富的想象力向我们展示了一个瑰丽而充满幻想的武侠“童话”世界，更重要的是他那种张扬的个性、深刻拷问生命意义的思想境界足以让我们喜欢它、宣扬它。本书是一部全面反映《笑傲江湖》小说及其电视剧思想的著作，故定名为《笑傲江湖宝典》。

《中国戏剧史》是中国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。重视戏剧的演出实践，从表演着眼，以专章详述角色、唱腔、切面、后台等，又从横的方面，撰述了秦腔、昆曲、越剧、话剧等十一种各地各类的戏剧史。除史之外，《中国戏剧史》同时又开展戏曲研究，是集研究、剧史于一体的著作。是书卷三至卷五，即属研究性质。卷三为《戏剧之组合》，卷四为《脸谱、服装在剧中之特殊功用》，卷五为《戏剧之评价与其艺术之研究》。这三卷搜罗之广博，论断之精审，即使后来的专著也无出其右。

一览此书日录，小结了我在新时期艺坛具有影响的八部大戏概况。但有繁有简，粗细不等。其中，自述《巴山秀才》的学术论文较少，又欠缺《夕照祁山》与《变脸》创作体会的长篇专论。笔墨挥洒较多的是《潘金莲》与《杜兰朵》。这两个剧本不是我最成熟之作，却是名声最大，辐射最宽，引起全国乃至海外关注的两次文化热浪。一次在八十年代中期，一次在九十年代末期。形形色色的评论积累成堆，这里选录的两辑只是零头。迄今为止，还没有完整记述这两次“戏海弄潮”的专著问世。若干年后，资料流失，岂不可惜？我想适时把独家收藏这两次文化热浪的丰富资料分别编成专集。一名《争论不休的（潘金莲）》，一名《两个中国公主》。估计不乏可读性，更有学术意义与文史价值。当然，这不是畅销书，不会赚大钱。这就需要多出几位“大艺术书房”的编者，别具学术眼光，将两次值得研究的文化现象纳入出书选题。

南戏的代表作《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》、《琵琶记》、《张协状元》等，因其强烈的人民性和很高的艺术性被公认为我国文学艺术的瑰宝，数百年里一直流传下来。本书就此收集了温州对此六剧南戏的改编剧本，相信广大南戏爱好者定会喜欢。

在20世纪，舞台设计最伟大的成就是它从建筑或画家的副产品而成为一门真正的艺术。在一个世纪中舞台设计的美学观念犹如走马灯似的层出不穷。它被认为是眼睛的音乐，或自然的一角，或表演的机器，或情绪心理的符号……面对新世纪的来临，人们很难预测还会出现什么新的舞台设计观念。不过有一点应是确定无疑的，舞台设计总是一种视觉解释。当有些画家们不无夸张地表示他们的作品是对宇宙的体验和解释时，舞台设计者只是轻声地表示，他的作品是对剧本的解释，只是对呈现在舞台的“小世界”的解释。好的舞台设计提供给导演的不只是某些“语汇”，而是构筑“小世界”的“句法”，同样，好的舞台设计提供给观众的不只是一些视觉刺激，而是感知、体验、评价戏剧世界的航标和框架。