《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第114辑分为六大板块，各个板块独具特色，分别为：秦腔现代化与现代秦腔实践之路、艺海回眸、戏曲音乐、戏曲文化、戏曲生态、戏曲舞台。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专业学者或爱好者阅读的专业书籍，有一定的读者取向。

本书稿收入作者近年来发表于各类学术刊物的戏剧学术论文二十多篇，分为史论篇和批评篇两部分。文中既有对戏剧发展、戏剧比较、剧作者的研究文章，也有多篇戏剧评论；既有对中国戏曲“横截面”式的刨析，又有对话剧呈现方式的总结和思考；既有对类型剧（如历史剧）的反思，又有对戏剧本体、审美层面的理论、宏观阐释。作者不空论，多以具体的剧目为分析目标、对象，从而提出自己的观点。

《名剧名家民品：现代英美戏剧赏析》，正如教材名称所示，力图通过“读名剧，品经典”来重点培养非语言类专业普通读者，即引导具有理工类专业背景的学生从自身独特的视角来理解、阐释和欣赏名剧，在学习和提高语言能力的同时，提升学生的文化素养。《名剧名家民品：现代英美戏剧赏析》共包括5个章节（不包括导言），一个章节可用4个学时完成。该教程尝试将发展性、创新性、批判性、实践性、拓展性、系统性、趣味性相结合，更重要的是培养学生将批判性思维和创造性思维相结合。教程中的戏剧实践活动，包括具体作品讲析和自编、自导、自演的戏剧小品。

1995 年，中国戏剧出版社出版了作者王晓鹰的著作《戏剧演出中的假定性》，受到读者的广泛好评，十年后，作者王晓鹰将这一著作改版由中国戏剧出版社再次出版《从假定性到诗化意象》一书。我国戏剧论著中专享一篇系统地讨论假定性问题的长篇论文依旧被收入其中，作为篇。此书的第二篇是从王晓鹰的众多导演阐述文章中挑选出的十几篇组成的。第三篇收入的是王晓鹰的一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟和思考。

《20世纪中国戏剧表演团体体制发展流变研究》共分七章，论述了20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程，内容涉及近代“主角挑班制”的形成背景与发展、梨园公会在戏曲演出中的作用、科班教育、创作、研究三位一体的发展模式、中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度、导演制在全国的推行等，其目的是鉴古知今，从史学研究的角度出发，针对百年艺术管理的实践，为客观、理性地剖析当下纷繁复杂的艺术现状提供依据。作者思路清晰，论述有理有据，提供了众多代表性戏班的内部管理情况及采取的措施，有助于读者较全面地了解20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程。

该书基于作者十几年教学和实践应用经验的积累，它进一步完善了符合舞台设计专业需要的计算机图形应用基础教学理论体系，总结了该领域中计算机图形技术的应用规律。内容围绕舞台设计专业的计算机制图需求，从CG基础知识、舞台布景制图技法、舞台布景效果图表现等方面进行详细分析和讲解，全书共分为三大篇、十一章节。上篇《舞台布景与数字艺术》概述了CG在舞台艺术中的应用、布景制图软件基础；中篇《舞台布景制图技法分类详解》则讲述了从舞台技术图开始到虚拟舞台模型的制作过程、舞台效果质感气氛表现技法；下篇《舞台布景效果图案例解析》对三维舞台布景效果图的综合绘制方法进行了总结和实例讲解，从教学应用练习中进行示范，并对镜框舞台中歌剧、舞剧、话剧，及其他舞台形式的布景效果图进行案例精选解析。

《艺术家的轨迹（中国戏曲学院晚霞工程丛书）》以形象思维的方法揭示了文艺人才成才的一般规律和特殊规律，使读者读来更为形象而亲切地感受到成才之路就在你我的脚下。全书共六章，收录了科学管理与人尽其才、奖励与拔擢人才、宽松的政治环境有利人才崛起、领导关爱与文艺人才、调查研究与发掘人才、人才个案分析。

《戏剧文体与演剧的互动：中国传统戏曲的分析进路》从文体的角度研究中国传统戏剧，探讨戏剧文体与演剧的互动，包括戏剧文体的本体论、中国戏剧文体嬗变的历史轨迹、剧场性与戏剧文体互适的理论阐释、中国戏剧文体的音乐形式、中国戏剧文体的叙事形式、剧场性与文本性互动的个案——李白醉诗如何入戏等内容，深入研究了戏剧文体的理论形态。《戏剧文体与演剧的互动：中国传统戏曲的分析进路》不同于传统戏剧文本研究，注重戏剧的文体形态研究，运用文体学理论考察戏剧，并结合戏剧演出的实际情况，突出戏剧文体的音乐性、综合性特色。

《宴飨礼乐与古代戏剧》以“宴飨礼乐”为观照视角，通过对历史上宴飨礼乐制度的勾勒、宴飨礼仪和宴飨用乐的梳理以及宴飨礼乐的性质、特点和功能的分析，发现并挖掘出宴飨礼乐与古代戏剧的融汇点、交叉点，进而重新审视和认识中国古代戏剧史上的一些现象和问题。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现，全书主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法，在前人研究的基础上，对宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的形式特征和发展状态进行实证分析和系统梳理，以此揭示戏剧发展演变背后的内在理路和外部动因。

有故事的作家用《茶花女》揭示半社交界女郎错综复杂的情感世界；《阿依达》两位女主角的嫉妒、试探和伪善，堪比肥皂剧中“女人的战争”；歌剧大师瓦格纳是披着羊皮的大灰狼，成名作竟来自夺走赞助人妻子的经历；舞台女神玛利亚·卡拉斯就是现实版的塞壬，兵不血刃地毁掉了她的爱慕者；男人莫怪女人无情，女人别怨男人无义，莫扎特用喜剧教你上一堂情感心理课；成熟女性与小鲜肉坠入爱河，看施特劳斯如何将狗血剧情反转为纯爱结局；没想到浪漫动人的钢琴协奏曲居然成了绅士淑女出轨的催化剂；极端自恋女主角斯嘉丽的内涵和气质全靠流亡音乐家的作品来加持……抛开歌剧的优雅外衣，百年间歌剧顶流的秘密，看这一本就够了。在歌剧盛行的年代，歌剧既不是“古典乐”，也算不上正统艺术，而是一出出让人喜闻乐见的“狗血肥皂剧”。如今，很多歌剧名作被重新编排上演，其中既没有人们期待的豪华演出服饰和舞台背景，也没有美貌的王子和公主的恋情，有的只是晦涩、难懂的先锋派作品。本书将为你揭开歌剧戴着的假面，展现它的娱乐本质，从另一个层面发现剧院经典作品更深的内涵。