《戏曲研究与创作实践——谭志湘作品选》，谭志湘著，为中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑（12种）之一种，主编韩子勇。本书为著名剧作家谭志湘的个人作品精选集，作者从事戏曲创作与戏曲研究工作50年，创作了大量理论著作与戏剧作品，本书所收作品时间跨度从20世纪70年代到2020年8月，内容包括戏曲剧本（全本、折子戏）以及戏曲研究文章等，部分剧本和文章为首次公开发表。 本书收录的全本剧本有昆曲《春江琴魂》、越剧《琵琶记》、滇剧《赵五娘》、婺剧《白兔记》、京剧《塞上行》等，折子戏剧本有昆曲《西厢记？？猜寄》《长生殿？？埋玉》以及京剧《血洒经堂》等。戏曲研究部分收录作者具有代表性的戏曲研究文章，具有一定的参考价值。散文部分所收文章记述了当代戏曲表演艺术家、戏剧理论家、剧作家等，以细腻的笔触娓娓道来，字里行间抒发着真情实感。附录部分收录了著名戏剧理论家张庚、郭汉城二位先生早年为作者撰写的评论文章。

本书系南宁市民族文化艺术研究院近年来的优秀论文结集，内容分四个部分：粤剧、邕剧的传承与保护、戏剧艺术评论、“中国—东盟戏剧周”品牌研究、戏曲艺术家访谈，基本涵盖了从2012年开始至今南宁市民族艺术研究院所做的主要工作，为我们提供了地方传统戏曲艺术在当下、在现代生活中如何保护、传承、发展的邕城（南宁）个案，有一定的现实意义。 南宁市民族文化艺术研究院成立于2012年，其主体是南宁市粤（邕）剧团，后又整合了南宁市艺术创作研究所，与南宁市戏剧院、南宁市非物质文化遗产保护中心实行“三块牌子，一套人马”的运行管理机制，形成了戏曲创作、艺术研究和非遗保护“三位一体”的格局。

本书以生动翔实的文字，叙述广东汉剧从无到有、从草台班子到成为国家非物质文化遗产艰苦而辉煌的历程;简述其角色行当特点、声腔唱法，介绍其类型、表现形式和舞美等，展现汉剧唱腔以皮黄为主，兼收昆曲、高腔、吹腔、小调等的艺术特点，彰显汉剧的历史价值和文化价值;汇集多部广东汉剧传统、现代、新编剧目的名家名段，以直观分享的方式记录了生、旦、公、婆、丑、红净、乌净七个行当名家的唱腔表演，并以融媒体的新阅读方式，加深了阅读者对广东汉剧发展历史、传承过程和艺术形式的认知;探索保护与传承之路，进而更好地实现中华优秀特色文化资源的创造性转化、创新性发展。

本书分为古代艺术中的说唱因素（先秦时期）、曲艺的孕育（秦汉魏晋南北朝时期）、曲艺的形成（隋唐时期）、曲艺的繁荣（两宋时期）、曲艺的稳定与变化（金元明时期）、古代曲艺向现代曲艺的转化（清代）、曲艺形式的不断丰富（民国时期）几个部分，详细论述了不同历史时期曲艺在我国文学艺术史中的地位及其艺术特色，条分缕析地分析了曲艺的发展脉络以及各个时期的代表性曲种和人物。本书自20世纪90年代初版以来广受关注，曾荣获中国图书奖，此次再版进行了全面修订，成为了解、研究中国曲艺史的经典著作。

本书是纪念伶工学社建社一百周年学术研讨会的论文集，收录20多篇研究论文。本书的主要内容叙述作为实业家、教育家的张謇，联合戏剧家欧阳予倩在南通合作创建了伶工学社和更俗剧场，建立了我国早期新型戏剧教育、演出平台和剧场管理体系，开创了戏剧改革的进程，传播了中西进步文化，培养了一批新型戏剧人才，促进了南通的戏剧文化发展，是实业家与戏剧家开*先河之作，具有重要的里程碑意义。同时，本书还研究了欧阳予倩的“真戏剧”观和张謇的戏剧改革观，并分析了戏剧改革的中断原因，对研究戏剧发展史有一定的学术参考意义。

该书是一部编年体史学著作，完整概述了我国杂技从起源经3000余年发展直至清朝末年的全部发展历史。中国杂技发展的历史是中国文化艺术发展史的一个组成部分。卷帙浩繁的中国古籍、历代珍藏的画幅以及作为历史文物的石刻、砖刻、墓藏、壁画、陶俑等，为我们了解中国古代杂技的风貌提供了宝贵资料。从这些资料里可以看出，如今活跃在靠前外舞台上的中国现代杂技的大部分，尽管经过了千变万化已是面目全新，但几乎都可以在古代杂技中找到它们的“根”。

本书为2019年10月24、25日，梅兰芳纪念馆在北京主办的“梅兰芳与戏曲文献学术研讨会”论文合集，共收录论文近30篇，约40万字，图片约50幅。内容聚焦于梅兰芳戏曲文献的发掘、考证，梅兰芳表演艺术与形象塑造，梅兰芳海外演出的舆论批评以及相关戏曲剧目的源流考辨等，其中，有的文章是以梅兰芳缀玉轩所藏珍稀抄本为对象进行的考证和研究。论文的作者或为京剧学界知名专家，或为优秀的青年学者，这些研究和论文体现了学界**的研究成果。

本研究基于瓦格纳非常不错史料，包括《瓦格纳作品全集》《瓦格纳书信全集》及瓦格纳自传《我的生平》《柯西玛书信全集》等，系统梳理《帕西法尔》近40年的创作历程，并从中探寻这位作曲家歌剧创作中的习惯和特点。《帕西法尔》有四个基本脚本版本，笔者对不同版本产生的原因进行了阐释，并细致分析了不同脚本之间的差异，关注作曲家不断完善戏剧内容深化戏剧内涵的过程，并将两个散文稿脚本（慕尼黑散文稿、拜罗伊特散文稿）翻译成中文。歌剧音乐戏剧是重点，通过与戏剧脚本、舞台艺术、瓦格纳排练指导等多方面内容的结合，并针对35个动机的运用方式、歌剧交响性特点、无终旋律产生的原因及功能等方面研究，探讨这部歌剧的音乐风格以及相应的戏剧表现方式。很后，针对《帕西法尔》的思想寓意进行了归纳和梳理，并阐述了歌剧音乐风格的特点。总之，在研究过程中通过历史、脚本、音乐、思想内涵等多方面的探讨，力求多方面地展现歌剧《帕西法尔》的艺术魅力。

《从茶肆走向世界：常德丝弦研究》是常德市政府重点社科基金项目，是一本以***非物质文化遗产常德丝弦发展历史作为研究对象的科研专著。书稿介绍了常德丝弦研究的缘起、目的和意义，以强调常德丝弦作为国家非物质文化遗产存在与传承的重要性。湖南文理学院和常德文化馆的专家对常德丝弦的历史进行系统梳理，对丝弦名家进行客观评价，对丝弦的传统曲目、现代曲目和丝弦戏的审美特征进行审视，对丝弦的音乐特性进行撷英，并研究了常德丝弦的传播特点。《从茶肆走向世界：常德丝弦研究》内容详实可靠，文字通顺。

人生的起点是无法选择的，而有时，人生的道路亦如此。就像他，出身于狂言世家，三岁初登舞台，从此走上“狂言机器人”的养成之路。“我为什么一定要表演狂言呢？”这句从未能说出口的怀疑，只有用一生的努力来寻找答案。为了毫无破绽地站立在舞台上，日复一日地在严苛的声音和身体训练中习得教养，在一呼一吸之间感受着对手的微妙。当自由的自我意识突破传统的条条框框，便将抵达“人间狂言师”的境界。