本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，为著名戏剧评论家龚和德先生的多年学术成果精选汇编，书稿分戏剧理论探要、剧种研究、名家名剧评论、舞台美术研究四大部分，涉及戏曲美学、戏曲批评、舞台美术、表导演、剧目创作等多个领域。充分展示了作者在戏剧领域的思考与研究成果，展现前海学派的严谨治学、勇于探索的精神风貌。

本书为亲历中国戏曲学院建校历史的专家们的口述史料合集，共收录有18位专家的口述资料。如《“老牛自知夕阳短，不须扬鞭自奋蹄”：钮骠的国戏情怀》《贯涌讲国戏的前世今生》《杨少春谈教学传统：理论与实践并重》《刘秀荣回忆从四维剧校到新时代的往事》等。通过这些口述资料，可了解中国戏曲学校（院）自1950年1月建立之后的各阶段校史，以及中国戏曲学院在新中国戏曲教育道路上遇到的困难、取得的成绩。同时本书的采访内容中充满了新中国戏曲学员、教师个人生活细节，这些细节也从侧面反映了新中国戏曲教育的历程。

高甲戏是重量非物质文化遗产项目，其“傀儡丑”是戏剧中模仿木偶表演的典型代表，在国内外享有盛誉。本书系国家社科基金艺术学项目研究成果，内容包含高甲戏“傀儡丑”的历史考证、技艺记录整理和理论探讨。结合田野调查和文献考证，梳理“傀儡丑”的历史源流，抢先发售全面记录整理高甲戏“傀儡丑”的表演程式和代表性折子戏身段谱，挖掘传统戏曲表演在现代剧场的拓展与创新，探讨戏曲表演美学、中华很好传统文化的传承与艺术教育。

粤剧同时拥有联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”和我国批“非物质文化遗产代表性项目名录”（类别：传统戏剧；序号180；编号Ⅳ—36）的双重身份。本书通过梳理评述清戏画和外销画的已有研究成果，展望其研究前景，并理出相应的研究内容。尝试性地对外销戏画的先驱——西方画家所绘戏曲题材画进行了研究；以外销画等史料为依据，首次对十三行与戏曲的关系做出揭示；研究了广府戏船相关问题；探讨了外销画中的戏曲演出场景及外销画与西方画中的剧场等。清代外销画中的戏曲史料研究，无论对于戏曲史研究领域，还是外销画研究领域，都是一未经开垦的新课题。

本书是研究粤剧“排场”的专著。“排场”作为一个戏剧术语，有多种不同的解释，一般包括戏剧场面、身份、演出场次安排、舞台调度等；粤剧排场指由演出各要素综合而成的戏剧段落，是可以在不同地方重复借鉴的程式套路的组合体。本书介绍了粤剧排场的概念、形态、表演特征、成因、教学传承、兴盛与衰落的历史，以及其发展现状和未来趋势。

.本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

.《中华戏曲》主要刊发各类研究文章，如戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

本书稿是南京大学新文学中心马俊山教授的学术论文自选集。书稿中共收录了马教授从20世纪80年代起至今撰写的23篇学术文章，主要涉及中国早期话剧研究、著名话剧作家作品研究、中国当代话剧研究、中西戏剧比较研究等，体现了作者对中国话剧历史与传统、现状与问题的深入思考。

本书基于国外较为成熟的表演艺术中心经验以及国内大剧院经营管理的可取之处，探讨改善中国当代大剧院经营与管理状况的办法。本书共分为四个部分，解析中国当代大剧院的经营管理。第一部分对中国当代大剧院经营现状进行剖析。第二部分对欧洲大陆的大剧院和以英美为代表的艺术中心进行经营现状分析。第三部分提出中国的大剧院应基于定位理论，重新构建经营定位的学术观点。第四部分论述采用平衡计分卡的考核体系来推行大剧院的经营定位，以实现经营目标。