本教材从苏州评弹的历史渊源、形成发展、代表人物、书目创作、表演艺术、流派风格、文学特色、音乐属性、艺术审美等各个方面进行了较为系统的基本阐述；并通过与“历史和传统”相对应的呈现，全面反映了新中国成立后在党的文艺方针指引下以及改革开放后在陈云同志“出人出书走正路”的思想指导下，苏州评弹界在组织架构、队伍管理、创作演出、艺术教育、传承创新、理论建设、非遗保护、对外交流以及当代实践等方面所取得的新成果、新成就。

本书是京剧有名老旦王玉敏的唱腔琴谱集。收录了其经典表演剧目《朱仙镇》《徐母骂曹》《钓金龟》《遇皇后》《打龙袍》《龙凤呈祥》《清风亭》《赤桑镇》等有名唱段的操琴简谱和唱腔曲谱，且简要地介绍了相关剧目的剧情，对其演唱风格和艺术成就做了精要的赏析评述。音乐做为戏曲之魂，很好重要，老旦演员唱腔的整理尤其少见，本书因此有格外重要的填补空白的出版价值。

本书是在国家社科基金艺术学项目“翁偶虹剧作研究”成果基础上增订而成的，约26万字，内容包括翁偶虹及其时代、翁偶虹剧作赏析、翁偶虹编剧思想及当代意义三个部分，附录翁偶虹年表。翁偶虹是知名的京剧剧作家，其五十余年的编剧生涯、上百部成熟的戏曲作品，构成了百年京剧史乃至戏剧史的重要部分。本书是对翁偶虹编剧思想全面系统研究的专著，填补了空白，对于重新关注以翁偶虹为代表的戏曲编剧在现当代戏曲史中的重要作用，从而对当代戏曲发展所面临的种种困境进行反思，找出可能实现的解决办法，具有积极意义。

本书强调曲式分析课程中理论知识学习与分析实践的紧密结合，使学生真正掌握分析方法。尤其注重将曲式结构的分析步骤、过程和方法从开始到*后，一步一步进行示范性的分析，从而引导学生认识音乐作品的共性与个性。另外，本书还制作了与书中实例相对应的音响二维码，方便教与学。本书适用于普通高等学校音乐专业，亦可供同等学力及曲式分析爱好者选用。

本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲 的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的历史文化、审美意蕴、当代价值，以及在国际上的重要影响力。本书图、文、声并茂，装帧精美，携带方便，扫码即可欣赏优美昆曲唱段，实用性和观赏性兼具，是适合各个年龄段读者的入门导赏佳作。

帮助学生建立良好的发声状态与说话习惯。教师应使学生了解相应的理论知识，树立科学的用声方法，掌握有效地对声音与言语进行运用的技巧和能力。中专阶段的台词课，旨在使学生能够在自然松弛的状态下进行呼吸、发声与说话。鉴于学生的年龄段，为了让学生们在快乐中学习，提高对学习的兴趣，训练难度不宜过大，教学手段宜多样，寓教于乐，以期教学效果大化。帮助学生建立正确的舞台言语意识。台词课是戏剧及影视表演的基础课程，教师在教学过程中应使学生明白，运用各种舞台言语，无论是声音还是肢体，都必须以观众理解为前提；训练学生运用声音与舞台言语的可变因素来塑造人物，让学生明白受过训练的声音可以随心所欲地被用来表达各种不同的心理状态和戏剧情境；让学生懂得为了更好地体现人物，就必须建立正确的舞台言语意识。引导学生明晰生活言语与舞台言语之间的区别，知晓它们对立统一的辩证关系。通过台词课的学习，帮助中专学生初步建立正确的舞台言语意识，以及言语创作的方法，这对于初学者今后进入更高层次的学习有很大帮助，力求学生经过专业训练之后，掌握言语表现技巧，并做到恰当地运用，为将来表演艺术的言语运用打下坚实的基础。正确表演艺术言语习惯的养成实属不易。在中专阶段，应该好好利用学生年龄小、易学易纠的优势，抓好台词课教学，为学生将来的长足发展打好基础，使其具备可持续发展能力，为大学输送合格的专业人才。

本书是一本戏曲评论集，收录了作者自21世纪初以来的当代戏曲作家作品评论文章49篇，其中历史剧12篇、现代戏25篇、古代故事剧12篇，涉及的剧种既有京、昆、豫、评、越等大剧种，也有地方稀有小剧种；既关注名家、大团的创作，又关心基层戏曲的动态；既坚持对案头创作的文学评判基准，又努力兼及场上表、导演的艺术判断；既保持评论的客观理性，又珍惜观赏的感性认知，是作者的戏曲经眼录，也是了解当代戏曲创作的小视角。

鲁迅先生在《论“第三种人”》中曾提道：“从唱本说书里是可以产生托尔斯泰，弗罗培尔的。”这说明，戏曲曲艺艺术依着悠久的历史，其内部所蕴含的与民族文化传统一脉相承的人文价值也是不容低估的。作为元、明、清三代的首都，戏曲曲艺在这里有着不曾中断的演出历史。《戏曲曲艺》卷讲述了数百年京城各式各样老北京戏曲曲艺的讲究和旧闻。

《重庆川剧玩友》介绍了重庆地区非职业川剧表演群体，让读者能认识、了解重庆民间川剧的发展形态。书稿分为“故事篇”“组织篇”“名录篇”。“故事篇”整理了书稿编写组中的川剧名家具有代表性的关于“川剧玩友”的故事，生动、有趣、贴近生活，在欢笑间就感受了川剧的魅力；“组织篇”梳理了重庆地区非职业川剧团体，并进行了简单介绍，便于读者更好地了解相关团体；“名录篇”介绍了重庆地区较为知名的玩友。书稿能作为读者了解川剧玩友的一个读物，在感受川剧玩友文化的同时，能对重庆片区的玩友有一个较为全面、系统的了解。

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助。