儿童剧在中国文艺的花园中可以说是小众的，能够发表出来的作品，数量是少之又少。最权威的选集是任德耀、方卫平主编的《中国儿童文学大系·儿童剧》（1）（2）（3）（4）。本书主要内容架构为鉴赏、评价中国1920年到2020年期间优秀的儿童剧作品，主要由独幕剧和多幕剧构成，其中又分为现实主义题材剧、历史题材剧、科幻题材剧、童话寓言剧等。

俄罗斯戏剧教育家、文艺理论家斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938）的戏剧观念不仅奠定了20世纪中国话剧现实主义表演的科学基础，同时对于话剧学习戏曲的表演体系、创造有中国自身特色的表演体系提供了重要的参照系。对其表演理论的解读至今仍在中国文艺界被不断提及。本书论述斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的基本内容、主要价值和在世界戏剧艺术发展史上的重要地位，探讨斯坦尼斯拉夫斯基戏剧思想在中国的传播和影响，描述20世纪各时间段我国戏剧界对斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观念接受的变化过程，包括对该体系的推崇与批判中所包含的误读、误解，重新审视斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的真正价值。

本书是中国戏剧理论界著名学者、上海戏剧学院教授 、博士生导师丁罗男多年的研究成果，既有对当下的学术热点 ，如后戏剧 、戏剧与城市的关系等的思考 ，又有对话剧史论基本问题的论述 。本书由三个版块组成，分别为“文化转型与戏剧走向”“当代戏剧研究与评论”以及“历史研究的当代启示”，共收录文章32篇，篇篇观点明晰，剖析到位。作者视野宽广 、观照中外 、逻辑清晰 、论述有力 ，显示了深厚的学术底蕴。

昆曲的诞生是中华文化史上具有里程碑意义的重大事件。自明中后期登上历史舞台，昆曲就成为中国人艺术生活与精神投射的重要载体，并为后来不断涌现的各种地方戏曲，包括国粹京剧提供了参照、描摹的范本，被称为“百戏之母”，影响力一直绵延至今，成就了在世界历史上都极其罕见的璀璨、恢弘的文化景观！ 电影文学剧本《玉园梦》是一幅展现昆曲诞生过程的长卷。描述了平民曲家魏良辅几乎凭借一己之力、耗费毕生心力创制出昆曲的全过程。

《戏林琐谈》，薛若琳著，是中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑（12种）之一种，主编韩子勇。 本书是戏曲研究家薛若琳先生的论文集，集中反映了作者数十年来在戏曲领域的研究成果。全书收录的十余篇文章，既有针对戏曲本体的研究，包括其创作年代、发展创新、历史贡献等，如《昆腔产生的年代与梁辰鱼的贡献》《明代戏曲音乐革新的创举》等数篇，主要结合《西厢记》《浣纱记》《桃花扇》等历史名剧进行阐述。也有作者就戏剧与中国历史、传统民俗、文化的联系而阐发的论述，如《中国巫傩的形成及其发展轨迹》《中国巫傩面具的产生及其衍变》等文章，拓宽了戏曲领域研究的范围，纵横兼顾，以更为广阔的视野对中国古代戏剧进行宏观把握。

本书具体介绍了丰富多彩的少数民族曲艺艺术、少数民族曲艺创作、少数民族曲艺的传承发展和保护等。同时，在少数民族曲种的文学、音乐、表演、道具等方面进行科学表述，充分挖掘少数民族曲艺的艺术精华，进而激发大家对少数民族曲艺艺术的创作和研究。并在介绍重点曲种、曲目时，使用二维码关联相关音视频，向读者充分展示了少数民族曲艺艺术的魅力。本书适合于少数民族曲艺专业学习者，对广大曲艺爱好者也是有益补充。

该书以充实的史料为基础，将桂剧演出放置在中国戏曲发展史的大背景下，运用文献整理、田野调查、口述历史收集等方法，将全书分为五个阶段，对清代末期至现代的桂剧演出历史进行研究。本书运用的文字资料包括演剧记载、戏班分布与流动情况、舞台艺术观念探讨、观剧感受与剧评（包括康有为、岑春煊、陆荣廷、陈寅恪、董每戡、夏衍、田汉等人的评论），以及演出相关诗文、谚语等；图片资料包括一些未曾面世的珍稀剧照、演员生活照等。本书内容丰富，脉络清晰，抢先发售将桂剧演出作为桂剧艺术中具有特殊意义和独优惠值的研究对象，为地方戏曲史学、区

文书主要分为两个部分。部分分别梳理40年代、50年代、60年代《白毛女》的改编和传播情况，分析其改编原则、改编方式及改编目的，厘清其改编背后的深层动因；第二部分以芭蕾舞剧《白毛女》为主要研究对象，分别从芭蕾民族化实践、编舞方式的分析以及“集体创作”的模式入手，深入探究其美学特质。1945年，《白毛女》以新歌剧的形式面世，本稿对《白毛女》情节的生活来源、之后在当时背景下的发展演变进行了叙述、阐释，对相关问题进行了讨论。

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本教材从苏州评弹的历史渊源、形成发展、代表人物、书目创作、表演艺术、流派风格、文学特色、音乐属性、艺术审美等各个方面进行了较为系统的基本阐述；并通过与“历史和传统”相对应的呈现，全面反映了新中国成立后在党的文艺方针指引下以及改革开放后在陈云同志“出人出书走正路”的思想指导下，苏州评弹界在组织架构、队伍管理、创作演出、艺术教育、传承创新、理论建设、非遗保护、对外交流以及当代实践等方面所取得的新成果、新成就。