戏剧艺术
-
弦板腔皮影戏史话张志荣 著皮影戏,又称“影戏”或“影子戏”,以兽皮或纸板做成的人物剪影在灯光照射下用隔亮布进行演绎,是中国民间广为流传的傀儡戏之一,起源于西汉时期的陕西。历目前,皮影戏几乎遍及陕北、陕南及关中各地。陕西皮影唱腔类型多样,各具特色。其中华县皮影戏、阿宫腔、华阴老腔、弦板腔皮影戏均被列入“重量非物质文化遗产名录”。 弦板腔皮影戏主要流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。弦板腔又称“板板腔”,由主要伴奏乐器“二弦子”和敲击乐器“板子”而取名。本书以弦板腔皮影戏的起源及其发展、弦板腔皮影戏的技术基础和艺术要素、弦板腔皮影戏的戏班规矩及呈现特点、艺人传承谱系、弦板腔影戏的现状与前景等为主要内容,全面深入地梳理和总结了弦板腔皮影戏的发展历史,为中国民间艺术的地域性和门类性研究提供了生动鲜活的手资料和全面、真实的研究基础。 -
文化转型中的当代戏剧丁罗男 著本书是中国戏剧理论界著名学者、上海戏剧学院教授 、博士生导师丁罗男多年的研究成果,既有对当下的学术热点 ,如后戏剧 、戏剧与城市的关系等的思考 ,又有对话剧史论基本问题的论述 。本书由三个版块组成,分别为“文化转型与戏剧走向”“当代戏剧研究与评论”以及“历史研究的当代启示”,共收录文章32篇,篇篇观点明晰,剖析到位。作者视野宽广 、观照中外 、逻辑清晰 、论述有力 ,显示了深厚的学术底蕴。 -
斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系及其在中国的影响董晓 著俄罗斯戏剧教育家、文艺理论家斯坦尼斯拉夫斯基(1863—1938)的戏剧观念不仅奠定了20世纪中国话剧现实主义表演的科学基础,同时对于话剧学习戏曲的表演体系、创造有中国自身特色的表演体系提供了重要的参照系。对其表演理论的解读至今仍在中国文艺界被不断提及。本书论述斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的基本内容、主要价值和在世界戏剧艺术发展史上的重要地位,探讨斯坦尼斯拉夫斯基戏剧思想在中国的传播和影响,描述20世纪各时间段我国戏剧界对斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观念接受的变化过程,包括对该体系的推崇与批判中所包含的误读、误解,重新审视斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的真正价值。 -
玉园梦涂刚 著昆曲的诞生是中华文化史上具有里程碑意义的重大事件。自明中后期登上历史舞台,昆曲就成为中国人艺术生活与精神投射的重要载体,并为后来不断涌现的各种地方戏曲,包括国粹京剧提供了参照、描摹的范本,被称为“百戏之母”,影响力一直绵延至今,成就了在世界历史上都极其罕见的璀璨、恢弘的文化景观! 电影文学剧本《玉园梦》是一幅展现昆曲诞生过程的长卷。描述了平民曲家魏良辅几乎凭借一己之力、耗费毕生心力创制出昆曲的全过程。 -
戏林锁谈薛若琳 著《戏林琐谈》,薛若琳著,是中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑(12种)之一种,主编韩子勇。 本书是戏曲研究家薛若琳先生的论文集,集中反映了作者数十年来在戏曲领域的研究成果。全书收录的十余篇文章,既有针对戏曲本体的研究,包括其创作年代、发展创新、历史贡献等,如《昆腔产生的年代与梁辰鱼的贡献》《明代戏曲音乐革新的创举》等数篇,主要结合《西厢记》《浣纱记》《桃花扇》等历史名剧进行阐述。也有作者就戏剧与中国历史、传统民俗、文化的联系而阐发的论述,如《中国巫傩的形成及其发展轨迹》《中国巫傩面具的产生及其衍变》等文章,拓宽了戏曲领域研究的范围,纵横兼顾,以更为广阔的视野对中国古代戏剧进行宏观把握。 -
中国少数民族曲艺艺术中国曲艺家协会,辽宁科技大学 等 著本书具体介绍了丰富多彩的少数民族曲艺艺术、少数民族曲艺创作、少数民族曲艺的传承发展和保护等。同时,在少数民族曲种的文学、音乐、表演、道具等方面进行科学表述,充分挖掘少数民族曲艺的艺术精华,进而激发大家对少数民族曲艺艺术的创作和研究。并在介绍重点曲种、曲目时,使用二维码关联相关音视频,向读者充分展示了少数民族曲艺艺术的魅力。本书适合于少数民族曲艺专业学习者,对广大曲艺爱好者也是有益补充。 -
中国歌剧年鉴钱仁平 编本书系当代音乐领域第一本专门介绍歌剧行业发展概况的年鉴,分“要闻”“观察”“首演”“人物”“研究”“特稿”“纪事”七个板块,既有全年综述、概览,又有重点聚焦,多角度、全方位展现了当下歌剧行业蓬勃发展的景象。 -
叩戏剧之门胡德才 著舞台小世界,世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式,因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性,使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧,是一种高雅的娱乐,更是灵魂的对话,精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨,兼具学术性著作和教科书的特点。全书通过对戏剧基本问题的阐释和对十余部话剧戏曲经典的解读引领读者叩戏剧之门。 -
创意魔法书马若兰·图尔泰 著,王俊秀 译暂缺简介... -
桂剧演出百年流变研究朱江勇李娟 著该书以充实的史料为基础,将桂剧演出放置在中国戏曲发展史的大背景下,运用文献整理、田野调查、口述历史收集等方法,将全书分为五个阶段,对清代末期至现代的桂剧演出历史进行研究。本书运用的文字资料包括演剧记载、戏班分布与流动情况、舞台艺术观念探讨、观剧感受与剧评(包括康有为、岑春煊、陆荣廷、陈寅恪、董每戡、夏衍、田汉等人的评论),以及演出相关诗文、谚语等;图片资料包括一些未曾面世的珍稀剧照、演员生活照等。本书内容丰富,脉络清晰,抢先发售将桂剧演出作为桂剧艺术中具有特殊意义和独优惠值的研究对象,为地方戏曲史学、区
