本书主要阐述了和剧的音乐唱调。和剧唱腔，含“徽调”（皮黄）、乱弹、词调滩黄和时调，以皮黄“徽调”和词调滩黄为主。各种唱腔音乐，在具体剧目上的表现形成，又是各具千秋的，如《无底洞》以唱乱弹腔为主，并兼唱昆腔和南较（猪八戒）；又如《燕燕》却唱（河北）“梆子腔”为主并夹唱昆腔，《小上坟》自不必说也唱“梆子腔”。

这部史料汇编从1920—1941年新加坡三大华文报——《叻报》《南洋商报》《星洲日报》中，摘录从今起近五百则与华族戏曲和剧团（戏班）演出有关的原始文献，以期较为全面地呈现与还原80-100年前新马地区繁盛一时的梨园活动。借此读者可直观了解到，观赏戏曲演出不仅是当时南洋华人重要的娱乐方式，更是凝聚宗乡情感、关怀祖国发展的重要手段。

本书从中国音乐剧概述入手，首先，分析多维度视角下中国音乐剧的剧本创作方法，多维度视角下中国音乐剧的音乐创作方法，多维度视角下中国音乐剧的舞蹈创作方法；然后，探索多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用，多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用；接着，探索多维度视角下大学音乐剧实践及鉴赏教学方法，多维度视角下中国经典音乐剧融合方法；后，研究多维度视角下中国音乐剧歌曲的融合评价方法，旨在从根本上促进多维度视角下的音乐剧融合与发展。

一部完整记录从话剧诞生到新中国成立剧场艺术发展进程的演出史。还原真实演出现场，撷取珍贵演出评论，钩沉详实剧目内容。填补影像资料空缺的的50年中国现代剧场演出实况。重现那些过去了的剧场时光碎影，重温中国话剧艺术家们的生死誓言与行动。著名戏剧理论家谭霈生先生作序全六卷倾力呈现。

如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈，将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及与导演、制片合作的种种困阻。这些编剧谈论的作品包括众多奥斯卡、戛纳等知名电影节的获奖名片，如《沉默的羔羊》《梦之安魂曲》《惊变28天》《爱情是狗娘》等，相信能为读者们奉上难得一见的幕后秘辛和影史趣闻，编剧们笔下故事折射出的社会观察，希望也能为我们的现世生存带来启迪和力量。

本书共分为四章，程派剧目、程派唱腔、程派表演和程派剧目英译。首先多角度梳理了程派剧目分类，重新解读了程派剧目文本主题和人物形象；其次对程派唱腔源流进行了脉络分析，对程派艺术特色和创新进行了概况论述；再次从系统、统一角度论述了程派表演风格，即“载歌载舞、文戏武唱、文武兼备”；很后论述了程派剧目英译，通过经典剧目、冷门剧目和骨子老戏三部分，研究了程派代表性剧目英译。

本书是一本面向家庭亲子阅读的皮影绘本。本书以上海桂林皮影传承人沈明泉先生为原型，编绘了桂林皮影的表演与传承的故事。沈老先生目前不仅进行皮影的表演，还将皮影带进来课堂，每周坚持给学生进行皮影的教学，内容包括皮影的制作与表演。因此，该书就围绕皮影服饰、头像、制作工艺，以及表演方式等展开，呈现了皮影丰富的文化内涵。故事由作为皮影艺人的爷爷带着康康去看皮影戏导入，在观看皮影的过程中，带着小读者了解皮影戏的相关知识信息。故事的第二部分则是由爷爷去学校教大家学皮影展开的，结合皮影的制作材料与制作工艺，展现了皮影的制作与表演。同时，附赠操作材料，让孩子们能够动手做一做皮影，并进行表演。

跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音表演工作室”（Voice Acting Studio）亦是业内颇具影响力的专业品牌，书中凝聚了他毕生的从业经验，并附有诸多超一线国际配音演员分享的金句良言，希望能助力你实现梦想。

影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设，现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面，不是太过浅显、不够完整，就是理论性太强，无法普及。针对这一情况，本书采用当今国外同类教材的特点，理论与技法相结合，从基础理论知识入手，图文并茂，每种妆面上都附有相关步骤图解，使学生能在最短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧，少走弯路，打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题，并提供学生的优秀作品供大家参考，让学生们形象地认识到化妆中容易出现的问题，通过进一步的练习巩固正确的知识。 本书分为两个部分，第一部分为舞台化妆，主要内容包括：年龄化妆、种族化妆、性格化妆、年代化妆、戏曲及歌舞化妆等。第二部分为影视化妆，主要内容包括：角色化妆、主持人化妆、特效化妆、创意化妆等。全书内容丰富，系统且全面地介绍了影视及舞台化妆的原理与技术，可供高等及大中专院校化妆设计专业教学选用，也可为化妆爱好者自学作参考。 此次修订调整、增加了60%的案例。

十八大以来，体现了党和政府对传统戏曲文化关怀和支持的“十三五”国家重点图书出版规划项目《郭汉城文集》（十卷本）从策划到出版历时两年有余。在此期间，多家媒体、期刊刊发了围绕文集内容的综述、访谈性文章。2019年10月15日，《郭汉城文集》（十卷本）新书发布会在北京恭王府博物馆大戏楼举行，时任文化和旅游部党组书记、部长雒树刚，原文化部副部长、原中国艺术研究院院长王文章等领导和嘉宾出席发布会，103岁的郭汉城先生致答谢词。同日，《郭汉城文集》（十卷本）学术研讨会在恭王府24号院召开，60余位戏曲界专家学者和表演艺术家畅谈研读文集的心得体会并撰写文章汇编成《（十卷本）研讨会论文集》。