本书选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，两种不同语种呈现，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

《中国昆曲年鉴》是关于中国昆曲的资料性、综合性年刊，记录中国昆曲保护、传承与发展的年度状况。《中国昆曲年鉴》以学术性、文献性、资料性、纪实性为宗旨，为了解中国昆曲年度状况提供全方位信息。《中国昆曲年鉴2021》记载2020年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况，各昆剧院团的艺术和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。

《文选（1957-2020）套装共4册》收录1957年创刊以来至2020年间出版的共计130辑中遴选出的100篇学术论文。《文选（1957-2020）套装共4册》按发表时间排序，分为四卷。考虑到分卷页码均衡，个别篇目顺序稍作调整。《文选（1957-2020）套装共4册》文章保留标题、作者、正文、注释、发表辑数、必要插图，其他原刊附加内容均以题注形式呈现。

一本可读可听可看的复合出版物。细致解析唱念做打、手眼身法步等专业术语，分门别类提供一百三十余幅高清精美图片，增强内容的直观性。内附六十余段精彩视频，利用二维码技术，使京剧艺术得、以直观展现。

假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条“神—英雄—人”的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似——“救世性反叛”戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到“社会性反叛”戏剧中的高举“个人”大旗的凡人英雄，后到“存在主义反叛”中的无用之人。可以说，旧式戏剧完成了反叛的循环，戏剧在新一轮的循环中进入了现代戏剧。无论是旧式戏剧、现代戏剧还是当代戏剧，它们都处在循环的过程之中。书中所分析的九位戏剧家包括 ： 易卜生、斯特林堡、契诃夫、萧伯纳、布莱希特、皮兰德娄、奥尼尔、阿尔托以及热内，基本囊括了对现代戏剧做出卓越贡献的大家。虽然这些戏剧家的创作历程和思想经历各有不同，但他们都受到同一种驱动力——反叛精神——的驱使。反叛的精神可以分为三类： 救世性反叛、社会性反叛和存在主义反叛，三种反叛呈回环式发展，恰好反映了现代戏剧的循环发展历程。

你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的必备书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！

《郝赫回忆录》是共25万字，分为十章，包括：章西河世家、第二章小巷风情、第三章福海茶社、第四章上学读书、第五章步入曲苑、第六章大团春秋、第七章吃苦耐劳、第八章再度兴衰、第九章关山难越、第十章退休生活。作品是郝赫个人曲艺生涯的回顾，也兼顾了中国曲艺近70年的发展变迁，全部书稿仅谈曲艺活动，不旁逸斜出，不存在任何敏感个人及历史问题，作品融个人情感与曲艺发展于一体，是一部高质量的个人性曲艺名家回忆录。

《龙凤呈祥》《红鬃烈马》……本书选取京剧中具有示范意义的戏曲故事，每个故事配以经典舞台剧照作为插图，两种不同语种呈现，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

戏剧不只发生在舞台上，也发生在学校教育的过程里；就像剧中的表演者存在不确定性，社会同样有很多变数。学校将孩子带入正规的知识体系中，让他们学习日常社会交往的惯例。这些知识 体系和惯例构成了人参与社会生活的“剧本”，但人对社会环境做出的回应不可能照本宣科。孩子不仅会学习某些特定场合的要求，也在学习如何成为自己想成为的那个人。当你将学校教育看作一种戏剧，这场戏剧本身同样由人构成，其维护和更新需要每个人真正参与其中。 本书是一部以戏剧教育理念赋能学校教学的理论著作，深入思考人类戏剧和学校教育的内在关联。作者以条例清晰且合理的方式阐释学校教育中的各种要素，将学校教育和对人类现实的基本理解联系在一起。当我们把学校教育视为戏剧时，便产生一种更全面的眼光来看待学校教育，其内在本质即人类戏剧——不仅仅是个人形成自己身份的过程，也是社会群体寻找自身定位的过程。

在英文中，可以把一出戏叫作“a play”，而“play”又有“玩”“游戏”的意思，因此也可以把演员（player）称为“做游戏的人”。巧合的是，在中文中，“戏剧”与“游戏”都有一个“戏”字。在游戏中，游戏者要遵守规定情境，与他人合作，完成自己角色的任务，在不断流动的每个瞬间，鲜活的即兴表演产生了。“玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。”用游戏来学习表演，不仅合理，而且具有其优势。 本书包含275个表演练习、活动和游戏，是迄今为止出版的内容最丰富的合集，覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验，详细说明每个游戏的使用方法和目的，以及与影视产业的关联，旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员，开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南，一般读者读来也会获得宝贵启示，提高鉴赏力。