悠悠滦河，钟灵毓秀。在冀东大地上盛开着三支璀璨的艺术之花一一评剧、皮影和乐亭大鼓。在过去的几十年甚至上百年里，它们给那些朴实的劳动者带来了多少欢乐和知识！尤其是乐亭大鼓，因为它的动听和方便（两人即可演出），在乐亭、滦南、滦县更是村村可见。近年来，民族文化进校园也搞得红红火火，可是大多停留在小学生于节日期间演出一些“应景”的小段子，而真正体现乐亭大鼓艺术特色的传统书目却很难走进大家的生活。令人欣喜的是，一些大学也开始介入这项事业了。唐山幼儿师范高等专科学校的老师们在上级领导支持下，不仅带领部分学生刻苦学习乐亭大鼓的演唱技巧，而且潜心研究乐亭大鼓的发展历史和艺术特色，还把乐亭大鼓引进教学中。他们所做的这些工作必将推动乐亭大鼓的继承和发展。《乐亭大鼓简史及名段赏析》是他们心血的结晶。书中不仅介绍了乐亭大鼓的发展史，介绍了一些知名演员，难能可贵的是作者站在一个客观的角度，对乐亭大鼓中的“乐亭”进行了科学定位，对乐亭大鼓的观众也进行了分类，找出了这门艺术不景气的原因，并指出了努力方向。还有就是作者发挥专业优势，对一些著名唱段进行了详细的赏析，这不仅有利于读者对作品的理解，更有利于乐亭大鼓的教学和传承。

《再别康桥》是陈蔚自编自导，开中国小剧场歌剧之先河的一部作品。该剧以经典诗篇《再别康桥》为轴心，将笔触聚焦在林徽因与徐志摩二人的情感纠葛上，并穿插着梁思成与林徽因、徐志摩与陆小曼的爱情生活，再由“诵者”扮演的胡适、金岳霖、泰戈尔将这两条戏剧线索串联起来，构成主次分明、发展清晰的戏剧脉络。该剧第一次成功地表现了那个风雨飘摇的年代里，一群文化名人、知识精英——诗人、才女、才子、名媛的感情世界与心路历程。无论是剧本结构语言，还是舞台呈现方式都颇具新的创意，充满了诗性、诗意和诗情。

《京剧大家绝艺录·旦行篇贰编》整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，该书具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料。

《歌剧表演艺术研究》共分为六章，分别介绍了歌剧艺术、西方歌剧艺术的发展沿革、中国歌剧艺术的发展沿革、中国民族歌剧表演、歌剧的表现形式和歌剧的舞台表演等内容。《歌剧表演艺术研究》在撰写上突出以下特点：首先，内容丰富、系统。第二，结构严谨、条理清晰、层次分明、重点突出、通俗易懂，具有较强的系统性和指导性。

该书稿主体共分为粤剧发展简史、粤剧声腔简论、五部粤剧“传统剧”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析、五部粤剧“现代戏”经典唱段赏析等，共五章。该书稿从粤剧发展史、粤剧综合性多曲体声腔结构及音乐形态的角度，分别从传统戏、新编戏、现代戏的角度对 15 首粤剧经典唱段的赏析重点、关键点和赏析方法等，进行了详细的学理分析与论述。该书稿将促进中山大学《粤剧经典唱段赏析与实践》公共通识课的开展和建设，并旨在将本课程打造成为“高雅艺术进校园”“传统文化进校园”艺术通识课的“金课”。

上世纪50年代，以交大为代表的一批高校、科研院所响应祖国召唤，从沿海大规模西迁内地，为西部开发建设做出卓越贡献。本剧就是以这一史实为背景精心制作的。全剧以孟冰茜教授一家三代人西迁五十年的奋斗历程和生命轨迹为主线，用六个不同历史时期的生活切面，经纬交织、纵横交错地演绎出了主人公五十年的情感嬗变、思想升华的心路历程，艺术地再现了那个壮怀激烈的年代，昭示了共和国几代知识分子“哪里有事业，哪里有爱，哪里就是家”的生存理念，展现了他们前赴后继、忍辱负重、热血担当的人格精神和报国情怀，同时也表现了憨厚、善良的大西北人民对知识分子的爱戴、呵护和滋养，并深层次反映了东西部文化在时代演进中的撞击、渗透和融合。作品透过宏大的历史背景、壮写国家的变迁、时代的进程、民族精神的升腾，着力开掘其厚重的人文意蕴和深刻的人性内涵。

本书是一本献给音乐剧爱好者的入门读物。全书共分三部分，部分介绍音乐剧的前世今生，从部现代音乐剧的诞生谈到百老汇与音乐剧的流行，从迪士尼电影催生的大型音乐剧谈到世界各地的音乐剧的发展；第二部分介绍音乐剧的欣赏要点，包括剧场礼仪、版本甄别、剧作欣赏要素等；第三部分聚焦音乐剧的台前幕后，聊音乐剧作为艺术和产业的制作和推广环节，让读者了解音乐剧诞生的全过程。全书图文结合，以清晰的知识点和生动的故事为读者了解音乐剧提供了有趣又有益的参考。

《茂腔百感》是作者在研习茂腔的三十多年时间里，搜集、挖掘并整理的茂腔资料，是为茂腔各历史阶段、各流行地域和代表人物作的较为完备的记录，保存了大量珍贵的资料，对于研究茂腔历史、推动茂腔走出国门具有重要价值。

该书系京剧姜派（姜妙香）小生林懋荣及其友人和弟子所写的一系列回忆性质的文章结集。约10万字，照片100余幅，内容包括三个部分：从艺成长、姜派表演艺术浅谈、跟林懋荣老师学戏的点滴。附录为林懋荣先生整理的“姜派小生唱腔曲谱选”，包括《玉门关》《监酒令》《孝感天》《罗成叫关》《罗成托兆》《沙桥饯别》《辕门射戟》《白门楼》《群英会》《温凉盏》《夜会悲楼》《白蛇传》十二出戏，集中体现了姜派唱腔艺术的特色。林懋荣，1941年生于北京，1952年考入北京市艺培学校，1959年毕业后分配到梅兰芳京剧团工作，1962年正式拜京剧著名小生演员姜妙香为师，成为姜派关门弟子。在几十年的舞台生涯中演出了《奇双会》《群英会》《玉门关》《监酒令》《孝感天》等大量优秀传统剧目，塑造了众多人物形象，以嗓音宽亮，台风儒雅，扮相俊朗，功底扎实，为观众所称道。

戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的“图像符号”。 “文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。其以画达其言，寓其情，歌九州戏曲之盛景也！”