全书集台了作者近年发表于期刊的戏剧研究论文及评论，共分为四部分。前两部分对新世纪以来话剧领域的”行业发展””产业化探索”等相关问题进行了梳理和辨析，相关文章中介绍了新世纪以来话剧行业的发展背景，梳理并探究了话剧近二十年的发展状况。后两部分主要是话剧剧评和艺术家的访谈研究，剧评将观剧后的感想写成文字，鲜活地记录了当代剧场的舞台风采；对年事已高的老艺术家进行面对面访谈，更是为话剧百余年发展的历史研究留下了珍贵的第一手资料。

新中国学位制度建立已近40年，当年的人文社科各学科最早获得博士学位的学者，相当一部分已成为所属学科领域中卓有成就的顶级专家。无论从当年第一位博士学位获得者的角度，还是当下所取得的学术成就、所处的学术地位的角度来说，他们都是新中国当之无愧的“学科第一人”。他们的学术道路，是新中国学科成长、成熟的缩影，显示了新中国学位制度不断发展完善的历程，代表了当代中国人文社科学术发展的**成就。 《新中国“学科第一人”文库》入选者均为新中国人文社会科学各学科第一位博士获得者中，一直活跃在学术研究前沿的佼佼者。《文库》通过将他们多年学术研究的重要成果整理结集，梳理其学术发展脉络，总结和展现人文社会科学各学科发展的辉煌成就，为后来者树立学术研究的目标和典范。 文库规模：从新中国自己培养的人文社科各学科的二级学科首位博士学位获得者中选取12-15人，其中人文各学科共8-10人、社会科学5-7人。将他们的学术研究成果整理出版。 卷册规模：每人3-4卷，每卷25万字左右。 单册书名：论著可沿用原书名。博士论文在出版时产生突出学术影响力并至今有显著学术生命力的，可以选入。 论文集和学术随笔集，要归纳提取选文（部分）主题，或以其他方式命名主书名，以副书名点明本卷所收主要内容。 选文要求：选取学者各阶段最有代表性的成果结集，以专著和论文为主，如有较多学术随笔，也可收入。（不收生活随笔及虚构类文学创作）以论著形式呈现，避免形式散漫的论文集，每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序，或以专题为选录线索。 关于序/跋 ： 可由作者本人自行撰写，或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字，介绍本人学术研究历程，梳理研究发展脉络，总结各阶段主要成就，将对学科发展的思考和构想渗透其中。

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

书稿主要讲解戏剧艺术的内在规律和艺术特性，同时讲解了戏剧鉴赏、戏剧作品分析的基本方法。全书主体内容分为七章：剧场艺术、戏剧演出、戏剧动作、戏剧情境、戏剧结构、戏剧体裁，以及戏剧的现代性。第一章、第二章的论述始于剧场建筑的本质和历史，进而揭示戏剧二度创造的基本规律。第三章至第五章则主要讲解戏剧文学形式结构的三大要素，即动作、情境与结构。这三个关键议题统摄了对白、独白、人物关系、戏剧冲突等诸多概念。第六章、第七章通过体裁与现代理论问题导向细致、深入的历史分析，其中包括悲剧艺术、喜剧艺术、正剧艺术的美学和历史规律。全书戏剧理论思辨与具体作品鉴赏充分融合，在讲解戏剧基础理论之时，不仅把戏剧作品作为用以佐证理论认知的案例，而且对各案例进行了全面剖析。与此同时，全书又将历史规律总结与前沿问题辨析结合到了一起：书稿的各章节不仅总结了戏剧艺术创作形态的特性和历史规律，而且融入了剧本与演出、文学与剧场、戏剧性与叙事性、现代戏剧理论等前沿问题的辨析，以此完善理论深度和前瞻性。综上所述，书稿既可以服务于初学者戏剧鉴赏能力的培养，又具备足够的学术价值，可以服务于戏剧史论、戏剧批评等领域的研究工作。

本书为中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部编辑的学术论文集刊，共收录20篇左右学术论文，涵盖戏曲研究领域的各大前沿、热点问题的探讨，颇具学术价值。

对于布莱希特的戏剧理想追求，需从其舞台整体构想中探析其理论主张的内在目标。布莱希特戏剧具有艺术之外更宏大的愿景，即参与社会模式的改造实践，因而他必须改革戏剧的功能以适应这一社会任务， 并以“陌生化”为美学原则，试验各类舞台艺术手段，达到促使观众思考的目的，引导他们行动起来。强调回到史诗剧场本身，是从戏剧家的艺术活动中提炼出一条社会任务戏剧功能艺术手段”的内在表述路径，从而加深对其戏剧特征的理解。

该书为一部散文集，书稿是一部地域文学作品，共收入了四十六篇文章，对贵州省贵阳市开阳县的自然风光、风土人情等方面进行了全面的记述。作者潜心干开阳历史文化的研究发掘，对开阳的地理特征，文化历史进行了全面且具有一定深度的探析;同时，引证史料丰富。对开阳的水东文化历史流传作了较为详细的梳理。文笔流畅，感情直垫，图文并茂，风格浪漫，较好的呈现出了开阳县的过去与今天。是一部文化性与思想性兼备的文学作品，读之让人知识丰富、耳目一新。

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考。

为纪念徽班进京230 周年，展望新世纪京剧的发展，进一步推动京剧研究的深入，2020 年10 月24 日—25 日，由梅兰芳纪念馆、中共北京市西城区委宣传部主办的“徽班进京与新世纪京剧发展学术研讨会”在北京外国专家大厦举行。此次研讨会邀请了来自全国各地的近50 位专家学者，围绕“徽班进京与京剧艺术的形成”“清代宫廷演剧与京剧艺术”“新时期文艺政策与北京京剧艺术的发展”“京剧发展与首都文化中心构建”“当代京剧传承与发展的历史经验、问题及其对策”“21世纪京剧艺术的现状与未来”“海内外京剧文献的整理与研究”“梅兰芳表演艺术本体研究”“梅兰芳与京剧艺术的跨文化传播”等议题展开了热烈而深入的讨论。《梅兰芳学刊》（第六辑）以本次研讨会论文为主，共收录论文24篇，约32万字，图片约30幅。

本书正是基于“现代学徒制”和“现代艺徒制”研究的冷热对比，在看似矛盾的“传统”与“现代”的二元对立中，提出并探索如下问题：如何借鉴现代学徒制创新现代艺徒制人才培养模式？如何使传统文化艺术在传承发展中适应我国当前的社会及文化发展要求？如何在传统艺徒制的基础上培养现代化的艺术表演人才？