《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”三大特色和优点。<

万瑞兴，江苏吴县人。一级演奏员，文化部应聘资格考评委员会委员，中国戏剧家协会会员。1956年考入中国戏曲学校，专工京胡。师从吴炳璋、赵鸿文老师，在校期间还得举国于杨宝忠、徐兰沅二位先生的指教。在程派伴奏方面，曾向唐再（火斤）、钟世章、任志林老师学习，更有幸得到赵荣琛老师的指导。毕业后先后为张曼玲、杜近芳、杨秋玲、李维康、刘秀荣和李春霞等京剧名家操琴。1984年以来多次赴美国和台湾等地讲学并参加演出活动。曾参与现代京剧《红色娘子军》的唱腔设计，并担会京胡伴奏。在长达四十年的操琴生活中，对程派艺术的钟爱和学习始终没有间断过。近几年来，在新创程派剧目《宝马圆情》、《白蛇传》、《江姐》中担任唱腔设计。程派唱腔是众多京剧流派唱腔中独树一帜、有着鲜明特点的声腔艺术，它深受广大戏迷的欢迎。程派艺术几十年来积累了丰厚的剧目，近几年来又不断有新的程派戏和程派唱腔涌上舞台，对继承和发展程派艺术起到了很好的作用。程派唱腔的伴奏艺术也是有别于其他旦角流派的，它在过门的样式、运弓的劲头、强弱的对比和左手技巧的运用等方面都有其鲜明特点。近些年来，有关京剧唱腔曲谱的书籍并不鲜见，但集程派经典剧目和新创剧目唱腔于一体的伴奏曲谱却未见到。本书的出版将填补这个空白，想念它定会受到戏迷特别是程迷们的欢迎与喜爱。《程派唱腔琴谱集》采取唱腔与京胡伴奏并行的双行谱形式，既方便演唱者学习唱腔，又便于乐队学习伴奏。在伴奏谱方面，力求在弓法、指法、力度和左右手技巧上标示准确，使习练者一目了然。《程派唱腔琴谱集》集程派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，呈现出程派演出艺术的绚丽风采。

我国的古典戏曲，除元明杂剧外，还包括明清传奇及其前身宋元南戏。这是份十分丰厚的文化遗产。这些剧本的曲词部分，不乏脍炙人口之作，某些篇章甚至堪称千古绝唱，理所当然的可视为诗中的上品！本书编选的曲词，在符合剧本规定的情境和人物性格的基础上，坚持以意境优美、韵味隽永为标准。注释力求简明，不做烦琐考证。解析力争做到深入浅出，通俗易懂。为全于读者对入选曲词的理解，在注释中对有关剧本内容和作者生平做了简要介绍。

今天这里说的是介乎这两者之间的人，别人演戏的时候，他们看得专心致志，连眼珠也不肯错一下；戏台上的锣鼓不响了，他们又接着唱，有时自己在家里哼哼，有时找个会拉胡琴的伴奏，还有的时候动静闹大了，粉墨登场唱一回。对了，这种超级戏迷也叫票友，有时人们干脆叫他“老票”。可别小看这老票，他们看戏看门道，挑刺儿，比谁眼睛都尖。说戏、评戏，半点儿不比专家差。有些犄角旮旯的，还净是专家看不到的地方。演戏也是北京的豆汁——别样风味。他们中间特别是年纪大些的，都是经过多年积累的，您说不上他们是大专、大本的，或者是硕士、博士的，个个都是满腹经纶，都有自己的一套。

在我国，对民族民间戏剧的研究还处于起步阶段，系统研究成果更不多见，而以云南民族民间戏剧的研究而言，重要的系统研究专著，这更是第一部，足以开人眼界、启人遐思。万事起头难，“筚路蓝缕，以启山林”，本书开创之功，即已值得大书一笔。

戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生更快地起飞，更好地进行传统戏角色的再创造和新编古代题材戏、再代观的角色创造。

《古典剧曲鉴赏词典》是一部对中国古典戏曲作品中的曲词进行欣赏与分析的辞书。所鉴赏的戏曲曲词，包括宋代的戏文、大曲，金元时期的杂剧、南戏、诸宫调，明清时期的杂剧、传奇（不包括花部戏曲作品）。《古典剧曲鉴赏词典》即是以古典戏曲作品中的曲词为鉴赏对象，论析其内容的深幽与艺术的精妙。由于古代戏曲作品数量众多，加之因年代不同和流派有别而丰富多彩，因此，本书所收作品难以包罗万象，只能以名家名作为主。但是，既然名为“辞典”，当然要有较广的选择面，既收录思想健康、艺术上乘的著名伤口以及在戏曲史上有一定影响的作品，又照顾到广泛性、全面性，收录那些具有某种特色或代表性的作品，以期反映中国古典戏曲的总体面貌。

本书是作者对中国戏剧艺术研究的文集，以戏剧史、电视剧史、名家名作为线索，介绍中国的剧种、戏剧与电视艺术的关系及特点等。

全书分为演出资料、导演计划、评论、其他四部分。主要内容包括：曹禺在1979年看《北京人》意见、演出说明书、写在第三次重演《北京人》之前等。