作为艺术界的伟人，梅兰芳和周信芳不仅在艺术方面具有令人震慑的魅力，而且在他们身上还透射出一种人格的力量。这也是他们之所以被世人敬仰和热爱的原因。梅、周不仅有精湛的艺术，而且具有高尚的道德和情操。梅、周都是伟大的爱国者，他们的一生经历了祈动荡和历史的沧桑，不论在何种历史条件下，他们热爱祖国、热爱人民的一颗赤子之心始终如一。抗战时期，梅兰芳蓄须明志；周信芳演出救亡戏剧，都表现出了可敬的民族气节和爱国情操。他们都是德艺双馨的艺术家。他们把艺术看作自己的生命，把自己的毕生精力都献给的京剧事业。他们为人正直，谦虚宽？

在越剧四大小生中，陆锦花是最年轻的，故同辈称“小陆”，晚辈称“小陆老师”，是继尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰之后涌出的又一流派女小生。为继承和总结她的唱腔艺术，同时为满足广大越剧工作者和爱好者学习和欣赏的需要，本人在上世纪50年代末收集、整理过一本《陆锦花唱腔集》。今承陆锦花委托，再次对该书进行修正、补充。此书得到上海越剧院艺术档案室的支持，给予翻录部分音响并查核了部分文字资料。纪乃咸、平梅芳在此书编写出版过程中给了具体的支持和帮助。陆锦花本人又为本书写了后记。经过努力，本书汇集了《珍珠塔》、《情探》、《彩楼记》、《盘夫索夫》等十九个剧目，记录了“我只道内肉总有骨肉情”（方卿唱）、“漫天风雪涌阑关”（玉魁唱）、“飞鸟归巢夕阳斜”（刘彦昌唱）等六十六首唱段（其中三首开篇）。绝大部分唱段曲谱，结合音响，重新进行了校正，并加了注解，对词作者的署名问题也进行了查核。

唱京剧必需有戏词。过去京剧界，剧本、也就是戏词，是演员的私有财产，别人是难以见到的。清末以来，坊问逐渐公开出版“戏考”之类的京剧剧本，但其中许多戏词，跟舞台演出，特别是名演员所用的词句出入很大，因此当年要想得到台上演员的戏词，只能在演出现场，竭尽一切可能来记忆、抄录，有时由于听不清楚或没记下来，事后常会十分懊丧。我的长辈曾对我说过：余叔岩听谭鑫培演《辕门斩子》时，由于一句戏词没听清楚，琢磨一夜未能人睡（按：即“这女将赛煞神平空降下”一句）。当年名演员碍于名望身份，又不能随便向人请教，问也只能问真有交情的人，如果都不知道，那就绝望了。其实，谭鑫培的这句唱词，跟贾丽川学过戏的人，例如王风卿、陈秀华诸位，他们都知道；谭鑫培的词跟贾丽川一样。余叔岩没想到，以他的身份，也不好各处去打听；而当时没听清的人，不只是余一人，陈彦衡、言菊朋、范濂泉几位也没听清楚。直到20世纪40年代，言演出、范教戏，还是用刘鸿声的“叫焦赞和孟良小心招架”的词，但唱腔学谭。这就是当年演员之间不交流的情景。后来陈秀华公开出版他的《辕门斩子》剧本和唱腔曲谱，“这女将赛煞神平空降下”这句戏词才算公开。我想，余叔岩当年如有这样的出版物，何至一夜不眠！从我个人来说，1921年我七岁，随先叔祖去北京的华乐戏院听高庆奎的《连营寨》。叔祖一直想学此戏的两段[反西皮二六]唱词，嘱咐我也帮助记忆。那天我们坐在靠通道的座位，叔祖一句话不说，专心记，我也记了不少；可是到了第二段[二六]哭张飞时，有一个人从通道走过，手里拿着一把扇子。他走过我的身边时，一下子正碰到我的后脑勺，我一害怕，叫了一声，叔祖也不由得一惊。这一来我们不单是第二段[二六]唱词听不下去了，连带把第一段所记住的也忘了。回家之后，叔祖很难过，一再说今天的戏白听了，一句也没记住。这件事我一直难忘。直到1924年以后，我听到了百代公司所出的王又宸的《连营寨》唱片，看到了《唱片剧词汇编》上记录的唱词，这才初步化解了几年来的遗憾。在这基础上，后来余叔岩演《连营寨》时，我学余的戏词、唱腔，就有了很大的方便。

当代八位学界泰斗倾力推出的“大家推荐大家读”丛书，产前辈学者毕生思索、探寻、追求而得到的智慧的选择；是他们积一生治学之丰富经验，满怀挚爱向广大文学爱好者奉献的珍贵的礼物。十多年过去了，八位学者中，有的已经作古；而当年为本丛书作注的“弟子们”，如今也已成为中国古典文学研究领域的中流砥柱。因此，这一套丛书，包含了两代学者过去、现在、未来的崇高、美好的祝愿。文学的不朽的。愿这套包今当代中国学者心血的丛书，能长久地与您相伴，直到永远。

唐剧为唐山人民所公认，已载入中国戏曲史册。虽然它的历史短暂，但一个剧种一经形成，就不以人的意志为转移了，谁不承认也没用。不是有人非要把它改为“影调剧”吗？这样不妥。因为，各地有各地的皮影，连北京天桥都上演影戏，它的音乐也是北京的。唐剧音乐是以唐山皮影音乐为主，吸收了当地曲艺、民歌、吹奏乐等民间音乐创作而成。《唐剧音乐创论》是对这个剧种42年经历的总结。这本书的作者——韩溪同志是创造这个新剧种的关键人物之一。因为他经历了唐剧诞生、发展、挫折、再前进的全过程。在这个过程中有成功，有失败，有欢乐，也有天灾人祸和悲伤的泪水。因为他经历了全过程，才能写出这本书。这样的书不是某个作家或记者采访一下就可以写出来的。就像肖华将军经历了红军长征的全过程，才写出《长征组诗》一样。能写此书者，非韩溪莫属。这不仅因为他是亲历者，而且他还是实践者，并且经过多年冷静的思考，用“音乐是剧种之种”这一理论来审视它的得失，总结它的经验，无疑会对戏曲艺术如何与时俱进，肩负起“代表先进文化的前进方向”这一伟大使命，提供一定可资参考的意见。

中国戏曲，与希腊古剧、印度梵剧同称为世界三大古老戏曲，时至今日，仍焕发着艺术青春。中国戏曲孕育诞生于先秦时期的“乐”，历经汉魏百戏、隋唐杂戏、唐宋金元杂剧、宋元南戏、明清传奇和十七八世纪后的花部地方戏，逐渐发展成为融文学、音乐、舞蹈、美术与技艺于一炉的高度综合性艺术，并积累了数以千万计的艺术家和剧目。它既是时间艺术与空间艺术的高度综合，也是史诗艺术与抒情诗艺术的水乳交融。中国戏曲由曲辞、道白与动作构成，音乐始终是它的核心，所以中国戏曲又通称“曲”。杂剧采用北曲，风格粗豪雄迈。剧本体制以“折”为基本结构单位，一本四折，一折一套曲子，通称北曲四大套。旦角或末角主唱到底，又称旦本、末本。南戏、传奇则采用南曲，风格婉转柔媚，“出”是其基本结构单位，出数有七八出甚至几十出不等。虽以生、旦为主，但上场角色都可以唱，出现了接唱、联唱、合唱、齐唱、连环唱等形式。后期还有“南北曲合套”。花部地方戏大都采用分场制，“场”成为剧本的基本结构单位，又有轻重、长短的分别。多为一曲为主的板式变换体，从而解决了前二者联曲体曲式与戏曲情节结构的矛盾。剧本是中国戏曲的演出底本，由诗词曲组成的唱辞是它的主体，通称戏曲文学。中国戏曲文学的繁荣昌盛、光辉灿烂，是伴随着中国资本主义萌芽的发展壮大而形成的，自然带有社会形态转变中的许多特点。如以俗为美的审关特点，价值观念的改变，近代性爱意识的显著，知识分子忧患意识、历史使命感和时代责任感的执着与高涨，都在作品中时有体现。这本选集，是从七百多年间大量的杂剧、南戏、传奇与地方戏剧作中精选出来的，共八十六折（出、场）。为了方便读者，都有作者介绍和注释。杂剧析原无标题，为统一起见，选者加了题目。选注过程中，参考了一些有关出版物，又听取了有关同行专家的意见，获益匪浅。

本书收入《谭鑫培教戏》、《怀念大戏曲革新家王瑶卿先生》、《王瑶卿与“四大名旦”》等共40余文章。

《老两口谈戏：京昆》内容简介为：我们老两口是在上个世纪80年代初期先后离退休的。二十多年来，我们都不肯闲下来，而是携起手来合作搞起戏曲评论工作。既是搞戏曲评论，就不能不看戏，前些年看得比较多，这几年看得少了，但还是尽可能找机会看；看戏、评戏，就自然而然地交下一些演员朋友。这些年间，除了老朋友时有往来，又交下不少新朋友，其中更多的是中年和青年朋友，也常有往来。看戏和与演员交往，使我们接触到一些现实的问题，就不能不促使我们想写点东西。既要动笔，就不能不读书，我们自家藏有的书中，戏曲方面的书还不少，但是很不全备。

《郭汉城文集（全4册）》内容包括第一册是戏剧理论文章，包括《有关传统剧目教育意义的几个问题》、《红线女、红派、红腔》、《郑兰香的艺术道路》等、第二册是剧评、第三册是诗歌、第四册是剧本及对郭汉城的作品的评论等。

京剧是一个完整的“综合性艺术”其中包括舞台工作。舞台美术到底包括哪些项目，具体的工作内容是什么，在戏曲创作和演出中到底起到怎样的作用，多少年来很少被人给予足够的重视与研究，这很不公平。传统的京剧舞台美术，过去也叫舞台队，根据其内容又有各自的名称，如：大衣箱，二衣箱，三衣箱，旗包箱，梳头桌，彩匣子，检场，水锅等。总之，这是一支组织合理、分工严密、训练有素、技术性很强的演出服务集体。这个行当要求每个工作人员既要熟谙剧情，与演员的配合要达到十分默契，又要头脑反映迅速，心灵手巧，能够根据剧情需要，自己来制作相关的盔帽、切末、刀枪把子等。他们的一整套工作程序不是空想象出来的，它是经过数百年来，历代艺人在工作实践中总结出来并行之有效的经验。舞台工作队的工作始终围绕着演出、演员进行的。他们既是幕后工作者，又是戏曲艺术不可分割的部分。有了他们，才能说戏曲是综合艺术，是观赏性极强的艺术。每一位舞台工作者一生都在幕后，默默夫闻地奉献着自己的智慧和汗水，他们应当受到戏曲工作者和广大观众的尊敬和热爱。现在，以教师培养学生的方式替代了师徒制，用新的教学方法，包括电教的手段，大大加速了学生的培养和知识的更新，它必将使我们的戏曲舞台美术有更大的创新和发展。