《梦想与追求》考虑比较完整，论述的问题也比较全面。第一部分主要详尽论述了我们国家目前所有艺求专业的现状，各个院校和专业考试的情况，阐述了一些基本知识的定义和概念。就考生在咨询中所关注的各种各样的问题进行了分析，也重点分析了考生应该怎样对待考试。第二部涉及的问题内容比较多，着重论述了考试的整个过程。考试的准备、程序、形式、难点、关键、技巧、方法、实例，探讨不同考试的分类及特征与功能，做到了不同考试方法的融汇，形成了比较明确的研究体系总结。在总体上比较全面、严谨地对艺术专业考试中重要的问题，进行了相当清晰、详尽的梳理。还有用悄悄话的形式讨论了考试中所有将会遇到的诸多问题，以及怎样地进行有效解决，很有针对性。书中还汇集了各种各样的小品、故事例子供考生参考，给我们开阔一个思路。第三部分则是专家、学者对考试经验介绍，对考生的鼓励。《梦想与追求：表演艺术应试技巧》力图希望在确立报考艺术院校的表演专业上，给考生建立一种参照系数和准备坐标，帮助我们的考试者怎样选择院校、怎样选择方法、怎样准备材料、怎样参加考试、怎样判断自己。我们心里都明白，而且也清楚，关于这些表演专业考试的讨论在很大程度上可以帮助我们应考的同学在。心理上达到一种安慰，在考试水平上有所提高，最终达到自己的目的。

本书是《50经典》系列中的一本，向读者介绍了歌剧史的概况，展示了歌剧这座艺术殿堂的内涵。书中介绍了五十部最重要的歌剧的特点、主要内容、评价，剧作家的生平，歌剧的音乐特色和角色分析。有助于文学艺术爱好者和对歌剧感兴趣的读者初步了解歌剧的相关知识和最著名的歌剧的内容梗概。作者以专业的眼光，引领读者一起欣赏这些最经典的歌剧作品，从音乐、到舞台、到演员，深入浅出的文笔将读者带进歌剧的高雅殿堂。

绍兴路九号见证了历史。我们即将要认识的就是上昆这样一批昆曲选择艺术家。他们毕业于上海市戏曲学校首届昆曲演员班，俗称昆大班，是新中国培养的第一批昆剧表演人才，2004年，他们的艺术生涯迎来了五十周年。五十年前，他们被引领着走进昆曲的殿堂，五十年间，他们让古老的艺术绽放新的光华，五十年后，他们早已成为这方领地当之无愧的骄子。五十年，半个世纪，这是一种全情的投入，这是一份珍贵的守望。今天，当昆曲已然引发世界性的关注，当民族文化和古老艺术的地位受到越来越广泛的关注，当更多的人们混望呼吸到传统艺术的悠远芒馨，这群艺术家的努力越发昭显出了非同一般的价值。<

《裘派唱腔琴谱集》收录了裘盛戎先生创作演出的32出剧目的主要唱腔，并配以伴奏琴谱和相应的剧情介绍与演唱提示，以适合广大裘派传人及爱好者的不同需要。是一册目前较为全面的裘派唱腔及伴奏曲集。著名剧作家翁偶虹先生曾经把二百年京剧发展史上的唱工花脸归纳为五个发展阶段，即：“四山”、“四刘”、“李裘讷董”、“金郝王马”、“三奎一裘”，一共是二十位艺术大家，并按照唱工特点分为“宏厚凝重”、“高亮玲珑”两大系统。这两大系统发展到金少山时期开始融合交织，渐次向“悦耳多姿”、“移情多彩”的方向演变。而到了裘盛戎时期，这一变化才最终得以完成，从而不仅形成了著名的裘派花脸艺术，推演到20世纪80年代，几乎在整个京剧界的唱工花脸中实现了“十净九裘”的局面。因此，裘盛戎的演唱艺术，可以说终结了20世纪以前所有的京剧花脸声腔艺术的探索，同时也开启了21世纪一脉风气之先。说裘盛戎先生承上启下、继往开来，实有所征。在裘盛戎先生诞辰90周年之际，由京剧音乐家费玉平、戏曲剧作家王若皓编著、人民音乐出版社出版了《裘派唱腔琴谱集》，以示怀念。该书集裘派经典剧目的唱腔与伴奏曲谱于一体，入选了裘盛戎先生的代表作：传统戏《赵氏孤儿》、《将相和》、《铡判官》、《审潘洪》等以及现代戏《杜鹃山》、《雪花飘》、《南方来信》等32出戏的102个选段，呈现出裘派演唱艺术的风采。裘盛戎先生（1915．8．25-1971．10．5）本名振芳，乳名大群，是前辈花脸名宿裘桂仙先生的第四个儿子，因在他前面的两个兄长相继早夭，故排行居次。他虚龄九岁即随父学艺。1927年又入富连成科班坐科七年，专攻铜锤，兼学架子、武花脸等。1933年出科后，在辗转南北搭班练艺的过程中，他转益多师，曾为杨小楼、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等京剧大师配戏，并与众多名家同台演出。从1940年为宋德珠配演以后，长期留沪驻班。特别是1943年以后，长时间为金少山配演二路，合演了《白良关》、《真假李逵》、《双包案》等花脸“对儿戏”。1947年又与周信芳同台演出，这使他在全面学习金派艺术的基础上，更加充分地领略了麒派艺术注重做表、追求人物内心刻画的神髓。自1949年始，到20世纪50年代中叶马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠为五大头牌的北京京剧团时期，裘盛戎先生借助排演骨子老戏及参加一系列新编历史剧和现代戏新剧目的创作排演，逐渐形成了自己刚中寓柔、气势磅礴、情感厚重细腻、人物性格丰满等独树一帜的艺术风格。

本书以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选中国戏剧（戏曲、话剧）史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。本书分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。本书适用范围广泛，除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外，还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。

为易卜生演出的杰出女演员是很多的，但是为了易卜生剧本写评论的女作家，那些年代除了莎乐美以外没有别人。……40年后梅耶·本弗莱称这部书无疑是最精彩的易卜生评论集。德国作家萨尔勃曾说，莎乐美是一位“具有非凡能力的缪斯，男人们在与这位女性的交往中受孕，与她邂逅几个月后，就能为这个世界产下一个精神的新生儿”。作为尼采的追求者，里尔克的情人，弗洛伊德的密友，莎乐美几乎是男人心目中的女人！她非同寻常的人格独立性战胜了时代套在女性头上的一个个枷锁，她对自由的追求和精神上的进取使她的生命闪烁着耀眼的光芒。易卜生的剧本实际刚刚搬上舞台，她已是惟一的女性评论家。通过书中充满智慧的文字、充满诗意的图片，我们将了解这位兼智慧与美貌于一身的一位真正的女性的第一手看法；她虽跟当时的世俗常有冲突，还是满怀信心，意气风发，朝着易卜生虚构的女主角绝望地追求的自我完美目标走去。莎乐美是一位颇受争议的人物，她的某些行为举止以今天眼光来看依然不失先锋。人们至今对她生平事迹津津乐道，最突出的是她与当时社会精英人士之间的情感纠葛。在这一点上，她与前辈乔治·桑有一拼。两人都具有非凡的吸引力——决不仅仅只是容貌身姿，恐怕更突出的是她们非凡的心智和才情；两人都以“收藏名男人”闻名；并且都是创一代新风的女性主义者。而乔治·桑除了多彩的经历被人们传诵外，还有大量小说流传于世。虽然我们从莎乐美传记中获悉她也是一位著述颇丰的作家，涉及体裁比乔治·桑更为丰富：小说、传记、评论、心理学研究报告等。但人们还是愿意谈论她的生平，仿佛那些作品与她经历相比已然退色。至今人们对她名声的认识是她与尼采、里尔克、弗罗依德“亲密接触”而赢得的。无疑，这对于莎乐美来说较为不公；尽管她的经历的确精彩无比。造成这一印象原因，可能是我国一直没有出版她的作品——除了那部据说是为了遮掩事实故意写得晦涩迷离的回忆录之外。而今，《阁楼里的女人：莎乐美论易卜生笔下的女性》出版使得这一状况得以改变。莎乐美在此书中论述了易卜生六部戏剧——《玩偶之家》、《群鬼》、《野鸭》、《罗斯庄园》、《海上夫人》、《海达·高布尔》——中的女性形象，她以文学描述的手法，结合心理分析方法，以女性主义的独到视角进行阐发。也许人们对书中涉及易卜生这六部戏剧不十分了解。可能只对《玩偶之家》耳熟能详，知道鲁迅曾经写过那篇有名的《娜拉出走以后》的文章。但这并不妨碍阅读此书。因为莎乐美在书中花费大量笔墨描述她们的故事，她将易卜生提供给舞台上的戏剧重新在纸上演绎了一番，娓娓道来丝毫没有使易卜生戏剧逊色；同时还在其中掺入了她的感想、对她们反叛方式的解读、尤其是对她们行为动机的想像与揣摩，仿佛那才是一束真正投射在舞台深处的灯光，将人物内心隐秘的波动映显出来。经过她的调度，她笔下的舞台场景、灯光布置、道具、服饰都成了她们内心写照的象征。这些戏剧几乎都是探讨家庭、婚姻、情感危机中的男女关系，甚至包括乱伦中女性如何面对与选择的问题。莎乐美和鲁迅着眼点不同，她关注的不是那些女性命运的最终趋向。也不关注易卜生戏剧本身。而是关切她们的心灵、她们精神发展中呈现出来的新鲜意见，以及对看似稳固的男权进行嘲弄和冲击，仿佛她们就是现实中的人物。在书中，她私底下以自己行为、经历为模本去感受戏中角色，支持她们，赞美她们。从某种程度上说，这正是她写作此书的动机，隐晦地为自己行为进行曲折辩护。因为，她自己一生远比易卜生笔下女性更多姿多彩，也更不顾世俗戒律。富有意味的是在书的最后，她以寓言化的方式将六位女性以她们各自特殊性情比作阁楼中的不同禽鸟，她们振翅欲飞，都想要冲出家庭牢笼。莎乐美对其中的娜拉评论道：飞翔的姿态本身就是一切，哪怕就此坠地死亡也是值得，颇带着一种悲壮的色彩，“在模糊颤动的轮廓中，梦幻似地在它面前浮现了现实的图画……饥渴的眼睛正对着太阳搜寻，带着垂落的翅膀孤独地跌落在圣诞枯树中间的怨鬼堆里，谁能说处在这个梦境里的野鸭没有获得真正的解放呢？”此书据说是对易卜生戏剧中女性形象的唯一一部评论著作。在书中，莎乐美论述方式是奇特的，她暗中将那些女性现实与她个人经验联系起来，将理性剖析融合在感性叙事中，将真知灼见潜藏在对她们诗意化的描述里，细致周全地描绘她们内心曲折变化的过程。因此，与其说这是一部论文，不如说是一篇长长的散文，一份心理学报告。就作者而言，她自己就是那时代最有争议的知识女性，一个早就走出阁楼的女人，她的智慧和经历已使她成为自己笔下妇女的先驱，她明白女性在社会中追求理想的生活和情爱方式，需要逾越多大的障碍。书中蕴涵了她个人的体验和肺腑之言，她犹如她们的知心朋友，理解并指导她们的生活。就此而言，由莎乐美来论述她们再恰当不过。

本卷选译了自19世纪末至20世纪30年代欧美著名的表现、主义剧作十部。作为一种艺术流派，表现主义产生于20世纪初的德国。一般认为1910年至1925年是德国表现主义运动的全盛时期。就戏剧而言，这一流派的先驱可以上溯到瑞典的斯特林堡和德国的韦德金德。后来，这一运动的影响波及美国和欧洲其他国家，使表现主义成为一个世界范围的艺术流派。对于“表现主义”这一术语在什么情况下第一次使用，还存在着不同的说法。但有一点是肯定的，那就是表现主义首先起于绘画。1901年，法国画家朱利安-奥古斯特·埃尔沃在巴黎的独立沙龙举办了以“表现主义”为标题的小型画展，就我们所知，这也许是“表现主义”这一术语的第一次出现。然而，作为对一种艺术流派的比较规范的界定，它是在10年以后才正式提出的。1911年8月，美术批评家威廉·沃林格尔在《狂飙》杂志上发表文章，把塞尚、凡高和马蒂斯的作品称作“表现主义”绘画。自此以后，这一术语才逐渐为人们广泛接受并运用。

《西方现代戏剧流派作品选（第2卷）》选译了《凯瑟琳伯爵小姐》、《傻瓜与死神》、《青鸟》等自19世纪末至20世纪初欧洲著名象征主义剧作十一部。本卷选择了19世纪末20世纪初欧洲著名象征主义剧作十一部。象征主义是欧美现代派文学中出现最早、影响最大的一个流派，它最早表现在诗歌领域，以19世纪50年代法国著名诗人波德莱尔（Charles Batidelalre，1821-1867）为先驱。90年代后逐渐影响到戏剧，产生了为数众多的象征主义戏剧作品。

本卷选译的是19世纪中叶以挪威剧作家易卜生为代表、尔后又在欧美各国广为流传的写实主义戏剧。这里所说的写实主义戏剧，实际上包括我们通常所说的现实主义和自然主义戏剧。作为不同的戏剧流派，现实主义和自然主义是有区别的，这一点我们在下文中会有所提及。但是，我们更倾向于强调它们的共同之处。比如，认为艺术的本质是摹仿自然，主张客观地再现外部世界，提倡真实地反映生活与人生，反对浪漫主义戏剧浓厚的主观色彩以及离奇曲折的故事情节，摈弃传统的神话传说题材而从平凡的日常生活中发掘素材等等，都是它们一致的地方。为此；我们将现实主义和自然主义共同归于写实主义的范畴。我们这样做的目的，也在于避免许多繁琐而又纠缠不清的名词术语之争。

阿甲同志导演和参加编写的历史故事剧很多，其中主要的有京剧《三打祝家庄》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《赤壁之战》，昆剧《晴雯》、《三夫人》、《朱买臣休妻》，粤剧《李香君》等，对继承和发展传统戏曲艺术有很大贡献。他又改编和导演了《白毛女》、《火烧望海楼》和《红灯记》等，对京剧表现现代生活进行了认真的、富有成效的实验和探索，闯出了一条比较成功的路子。阿甲的戏曲理论的特点：第一，它是从戏曲的实际出发，既来自他自己和同行们以至前辈的艺术实践经验，也来自同各种不同观点的论争之中，是有的放矢，是为了解决实践中所提出的实际问题的，所以易于为广大戏曲演员所接受，感到说到了点子上。它的另一个特点是，它既着重研究戏曲的特殊性，又很注意关于戏剧艺术的一般性的研究；既重视戏曲艺术传统的继承，又很强调它的变革、发展和创新；既重视戏曲的长处优点，也不避讳它的短处缺点，因而能够比较全面地看问题，避免偏执和片面性。