18世纪，欧洲人对中国的看法发生了急剧转变：“人们普遍认为中华民族是一个腐朽的、道德败坏的民族；中国人绝对的邪恶、残酷，在各方面都已堕落。”这成了当时欧洲人的普遍看法。当时，“未开化”或“野蛮”这个词已成为形容中国的套话。由于长年生活在欧洲，陈季同对此感受最为强烈，努力消除西方人对中国的偏见成为他这些作品中的一个主题。在陈季同的著作中，给人印象深刻的是充溢其中的愤懑，每当提到欧洲人对中国的误解与偏见时，陈季同都会义愤填膺，不厌其烦地加以反驳。破除欧洲人对中国的偏见、使西方人了解真正的中国，成为他写作的最初动机和主要目的。陈季同的著作受到了法国读者的欢迎，并被译成英、德、荷等多国文字，一版再版。《中国人自画像》再版十几次，对于破除欧洲人对中国人的偏见起到很大作用。后人评价说：“在中法战后，黑旗军遗留在法国人的脑海中，一种极恐怖的印象，陈季同将军来调和此事。他的意思是在越南稻田中的凶暴海盗之外，还有茶香之间可爱的中国人。于是乎大家就满意。”陈季同这位晚清外交官在欧洲的经历，为中西文化关系史留下了重要的遗产。他是历史上第一个用西文创作获得巨大成功的中国人。他的多种法文著作将中国文化、文学直接传播给西方读者，很多内容是首次翻译、介绍到西方，因而陈季同在中学西传中担当了重要角色，而此前，这样的角色多是由西方人担当的。对于陈季同的关注，将拓展我们审视晚清乃至20世纪中西文化关系的传统目光，即在西学东渐或西化的大势中看到另一种反方向的运动——中学西传的潮流。西方与东方的差异处处都有差异。在本书中，陈季同感慨道：“这是一场全部人世的戏剧，忧郁伤感，带着它的疑惑和期望，像谜语一样神秘，人类到处在寻找答案，尽管西方很伟大，也还没有向被深思冥想所延缓的东方揭示谜底。”在本书中，陈季同旨在向西方读者介绍中国古代的戏剧文化，同时他还有意识地将西方戏剧和中国戏剧加以比较，力图让西方读者理解中国的戏剧艺术。

“励耘文库·古代文学与古典文献书系”是北京师范大学文学院古代文学研究所部分骨干教师学术研究成果的展示。作者均为年富力强、学有专长的中青年学者。他们思维敏捷，学殖深厚，是当今学术界的中坚力量。“励耘”是已故国学大师、北京师范大学老校长陈垣先生的书斋名称。

韩伍先生父为人物书家，亦为戏迷，挥毫之余，击拍吟唱，先生幼年尾随父亲呀呀哼哼，耳濡目染。童年时，因无机会去戏院看戏，常“孵”在邻居家听收音机、留声机，痴迷伫留，模仿学唱，衩誉为“留学生”。有时节晶联欢，先生偶而应邀上台客串一两段“娃娃调”赢得一声“好”的喝彩，心里总是喜滋滋的，祈望天天都有戏好唱。弱冠年华，继承父业，从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于先生的脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨（宝林）派戏，过过戏瘾，一度曾梦想成为海上杨派名票。在绘画方面，扬自己的“戏”好，创作一系列戏曲人物作品，渐渐被人们所知晓。纵颧此信，栩栩如生，一出出传统折子戏，作品构思别有新意情节连贯，作了一些与自己以往所创作的单幅京剧人物作品不同的尝试。生、旦、净、丑、唱、念、做、打，跃然在斗尺素纸之间，犹如再现在京剧舞台，各显风采。先生自日：因才疏学浅，又是门外汉，雷门布鼓，汉免有错，唯有对亦剧艺术的迷恋和对绘画的敬业，仅此而已。

《指掌乾坤：精彩绝伦木偶戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了泉州提线术偶戏的起源、前世今生、著名艺人、掌中傀儡布袋戏、南派布袋戏和北派布袋戏等。语言通俗，兼具历史和故事的生动性，且图文互动，可读性很强。

在本书里，讲述了有关戏剧、影视表演艺术的特性，以及对演员创作素质的要求与训练方法。它是表演艺术的基础知识、是表演教学的授课教材、也是表演教学基础训练最实用的工具书。 戏剧、影视表演教学通常分三个阶段进行：一、表演基础训练；二、创造人物形象的基本技巧；三、完整人物形象的创造。本书只涉及戏剧、影视表演的基础阶段，以及关于创作素质的训练及其基本理论。这些内容既是戏剧、影视表演的基础，也是戏剧、影视表演教学中重要的组成部分。 在戏剧、影视表演教学中，我们经历了几十年来的发展与变革、丰富与探索，逐渐形成了今天这更具科学、有效的教学体系。其中，基础教学内容的拓展和丰富尤为突出，把演员创作素质的训练纳入，并作为伊始的"龙头"就是最重要的组成部分。在表演教学中它显示着活力、显现着成果。 素质是事物所具有的最基本的性质和条件。是事物带有根本性的品质，也是事物本来就应具有的特质。 演员的创作素质是指演员从事表演创作任务所必须具有的内、外部的基本条件。具备了基本条件，才能够比较好地、合格地完成表演创作任务，成为一名称职的具有可塑性、具有创造力的演员。可塑性、创造力来源于演员的创作素质，具备了创作素质才能担负起艺术形象的创作任务，否则将无法完成表演创作的使命。作为表演艺术这一专业对创作素质的要求，是重要的、特定的、严格的。 这本书里，我只是把创作素质训练教学中所讲述的基本理论与训练内容做了些许梳理和归纳。其中第一、第二部分是从表演艺术对一个演员的要求和演员创作特殊性的阐述中，说明创作素质的重要性以及演员应具备哪些基本的创作素质。第三部分则是创作素质的具体训练方法和课程内容。其中例举的百余个练习，都是经过教学实践检验的，它们实用而且有效。

梅兰芳背倚着很大的传统文化，而他的技艺却令人在微小之处琢磨再三，然而看完戏再一寻思，发现京剧及梅兰芳所体现的那大的文化越发厚实悠远。梅兰芳的能戏多于三百出，但每出戏能“卖”的地方只有少数几个点；等你在点上反复寻思，忽然发现梅兰芳几乎无处不在。梅兰芳的处处不太容易琢磨，许多遥远而分支的路上都有其身影；到了他的中晚年，他艺术的特征才逐渐彰显出来，而他一旦走进历史，又在诸多前路上给纷繁的今人以启迪...

本剧从正面讴歌了两大不同民族源远流长的友谊，表达了不同民族之间世代和睦的良好愿望；从历史文化的角度，以歌舞的形式向全世界表明中华民族大家庭不可分割的历史渊源。本剧以盛唐时期文成公主远嫁吐蕃松赞干布王子的爱情故事为主线，歌颂了松赞干布王子的博大胸怀，塑造了文成公主为发展藏汉友谊，促进藏族地区经济文化发展而舍弃安逸生活的崇高形象，显示了藏汉民族团结、推动历史发展的内在动力和血脉相通的文化底蕴。文成公主嫁西藏的历史意义主要有四点：一是促进了藏汉两大民族之间的友好团结，开创和茂汉从此成为一家人的政治格局和新的民族关系。二是促进了西藏的经济发展。三是促进了西藏文化和科技的发展。四是促进了西藏佛教的兴起。

本书主要研究东方戏剧叙事问题。我们发现叙事不仅是一种文学技巧，叙事性实际存在于一切叙事文学的本体之内。戏 剧艺术的叙事学更注重表演过程中的叙事性，而不是叙述故事过程中的叙事性。从文本、表演和舞台三个角度人手，东方戏剧叙事包括文本叙事、表演叙事和舞台叙事。根据东方戏剧叙事学的研究对象，全书分为《东亚篇》、《东南亚篇》、《南亚篇》和《西、北非篇》。在东亚戏剧叙事研究中，作者试图在中国、日本和朝鲜的古典戏剧中寻找具有某种共通之处。东南亚戏剧叙事探讨的重点在于叙事结构、叙事主题和叙事功能等方面。南亚戏剧方面，我们着重探讨从古典时代到近现代印度戏剧叙事的嬗变，尤其是中印古典戏剧叙事对话。我们还尝试探索西亚、北非戏剧的叙事特质不足之处。在这些研究的基础上，试图抽象的东方戏剧"叙事"具象为一个独立的研究对象，在此基础上努力描摹出东方戏剧叙事学的理论图景。

喜剧性文艺的地位，在当代中国人的文化生活中变得越来越重要。所谓 “喜剧观念”，一般具有两种基本的表现形态：其一为理论形态，其二为艺术形态。本书的审视范围主要限于前者，但对后者也进行了探究。内容共分成四大部分：第一部分从美学和戏剧学层面，以主观论喜剧观和客观论喜剧观两种视角作为基本框架，对中国现代喜剧观念的历史演进做出了宏观考察；第二部分对以王国维、朱光潜、林语堂、李健吾等人为代表的主观论喜剧思想进行具体的论析；第三部分主要研究以鲁迅、蔡仪、张骏祥、陈白尘等人为代表的客观论喜剧思想；第四部分就中国现代喜剧观念的总体特征进行集中的论析、概括和阐释。 本书是重大科研项目“中国文学理论现代形态的生成”之子课题的研究成果之一。本书从美学和戏剧学两个层面，以主观论和客观论两种视角，按发生期和成形期两个时期对中国现代喜剧观念的历史演进做出了宏观整体性的考察；同时作者对以王国维、朱光潜、林语堂、李健吾等人为代表的主观论喜剧思想和鲁迅、蔡仪、张骏祥、陈白尘等人为代表的客观论喜剧思想进行具体分析，最终就中国现代喜剧观念的总体特征问题进行集中的分析、概括和阐释，是一本含金量颇高的专著。

沿唐入宋，皇室疯狂，百姓也张狂，不但以民间土俗技艺呈献皇宫筵席，连胡乐夷舞也纵横于庙堂之中，傀儡之艺能被发挥至极致，于是便有了用傀儡演人物故事的傀儡戏。特别是偏安一隅的南宋王朝，倚藉长江天堑和江南之富庶，沉迷酒色，尽情欢歌。傀儡戏成了都市臣民们赏心乐事的宠儿。时人惊叹傀儡妆扮[衣装鲜丽，细旦载花口肩、珠翠冠儿，腰肢纤袅，宛若妇人。《古愿傀儡：悠远神奇傀儡戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了莆仙兴化腔傀儡戏、闽北大腔傀儡戏、闽东北四平傀儡戏、福清词明傀儡戏、闽西高腔、乱弹傀儡戏和幔帐戏等。语言通俗，兼具历史和故事的生动性，且图文互动，可读性很强。